Julio de 2020 será recordado por muchas razones, pero para los fanáticos del teatro musical como yo, será atesorado como el momento en que la película del exitoso espectáculo de Lin-Manuel Miranda Hamilton: An American Musical fue lanzada en el servicio de transmisión de video de Disney. Hamilton se estrenó en Broadway en febrero de 2015; desde sus primeros días ha sido aclamada por la crítica y popularmente aceptada. Ha estado en el escenario de Broadway, en el West End de Londres (donde tuvimos la suerte de verlo en 2018), Chicago y en la gira nacional. Una producción en Toronto se inauguró en febrero de 2020, pero se cerró debido a la pandemia. Esta película de la producción teatral había sido programada para su estreno en cines a finales de año. Las condiciones de pandemia cambiaron el plan, por lo que fue lanzado en julio de 2020, deleitando a sus fanáticos en todas partes.
Si, de alguna manera, se ha perdido todo el rumor sobre Hamilton, aquí hay una sinopsis: se trata de uno de los padres fundadores de los Estados Unidos, Alexander Hamilton. Hamilton, un inmigrante huérfano de la isla caribeña de Nevis, llega a Nueva York en 1772 y finalmente se convierte en un líder de la revolución americana, actuando como secretario del General George Washington, y más tarde se une a su gabinete como secretario del tesoro. Adaptado de la biografía de Hamilton de Ronald Chernow, el musical se centra en la relación entre Hamilton y su rival Aaron Burr. Representa un tiempo de agitación política, batallas, celos, duelos, incluido uno final cuando Burr dispara y mata a Hamilton, y, por supuesto, amores y pérdidas. Miranda ha creado una narrativa apasionante, diseñada de dos maneras distintas.
En primer lugar, mientras emplea los dispositivos del teatro musical estadounidense, Hamilton es cantado y rapeado con poco diálogo hablado. Miranda utiliza el rap como flujo de recitativos para innumerables eventos y dinámicas. Pero el segundo dispositivo es aún más apasionante, controvertido e innovador: el elenco está compuesto casi exclusivamente por actores negros, latinos y asiáticos. «Nuestro elenco se parece a Estados Unidos ahora, y eso es ciertamente intencional», dijo Miranda. «Es una forma de atraerte a la historia y permitirte dejar en la puerta cualquier bagaje cultural que tengas sobre los padres fundadores. Un artículo en la revista The New Yorker describió a Hamilton como » un logro de la reimaginación histórica y cultural.»
En muchos sentidos, Hamilton es emblemático de la presidencia de Obama, una época en la que las esperanzas de que surgiera una nueva era de igualdad racial debido al primer presidente afroamericano eran altas. Se trataba de la política de representación, basada en el supuesto de que si las minorías raciales y de género ocupaban posiciones de poder, el sistema podía cambiar para crear un mayor sentido de igualdad y armonía. Pero si bien la representación es importante, no es suficiente, como han demostrado los acontecimientos más recientes del año pasado. De hecho, el lanzamiento de la versión cinematográfica de Hamilton encendió un vigoroso debate sobre los sesgos, suposiciones y puntos ciegos de la serie.
Un tuit a finales de junio resumió la crítica: «¿Quieren eliminar los símbolos de la historia revisionista supremacista blanca &? Vamos a incluir este revisionista & insensatez insultante representada por la obra & ¡ahora película Hamilton! Son colon sólo los colonizados disfrazados de blancos.»
No es que Hamilton rehúse de abordar las insuficiencias de la Revolución Americana: Angelica Schuyler, hermana de la esposa de Hamilton, Eliza, canta:
¿Quieres una revolución? Quiero una revelación
Así que escucha mi declaración….
«Sostenemos que estas verdades son evidentes
Que todos los hombres son creados iguales»
Y cuando conozco a Thomas Jefferson ¡Lo obligaré a incluir mujeres en la secuela!
Y en una batalla de gabinete, Hamilton se enfrenta a Thomas Jefferson:
Una lección de educación cívica de un esclavista, hey vecino
Sus deudas están pagadas porque no paga por el trabajo
«Plantamos semillas en el Sur. Creamos.»Sí, sigue despotricando
Sabemos quién está realmente plantando
, pero no solo Jefferson, sino también George Washington e incluso la familia de la esposa de Hamilton, los Schuyler, «poseían» personas esclavizadas. La historia de la esclavitud se cierne sobre los Estados Unidos, al igual que el legado de las escuelas residenciales sobre la vida en Canadá, tocando los nervios de la conciencia. Conciencias de todo el mundo se despertaron con el brutal asesinato de George Floyd; los movimientos de protesta resultantes de Black Lives Matter pusieron en primer plano las cuestiones no resueltas de la restitución y la verdad en los Estados Unidos, al igual que protestas similares en Canadá pusieron de relieve cuestiones de racismo sistémico. Claramente, la representación no es suficiente, pero es un paso, un paso de bebé, para estar seguros, en la revelación de una profunda injusticia sistémica. Uno desearía que en Hamilton, Miranda hubiera incluido referencias a cuestiones indígenas-tan profundas y preocupantes en los Estados Unidos como en Canadá-e incluido a actores indígenas en la producción: la ausencia total de esta parte importante de la narrativa histórica es una omisión flagrante.
Para mí, los momentos más emotivos y líricos de Hamilton se acercan a la conclusión del espectáculo cuando su hijo, Philip, muere en un duelo. Hamilton y su esposa Eliza, distanciados a causa de la aventura extramarital de Alexander, se sienten atraídos de nuevo en su dolor. La canción It’s Quiet Uptown describe el dolor inimaginable que los ha unido una vez más:
Hay momentos en los que las palabras no alcanzan
Hay un sufrimiento demasiado terrible para nombrarlo
Usted sostiene a su hijo lo más apretado que puede
Y aleja lo inimaginable
Los momentos en los que está tan profundo
Se siente más fácil simplemente nadar
«Lo inimaginable»: Estados Unidos está pasando por un momento inimaginable de dolor y horror, con miles de muertos y cientos de miles infectados con el nuevo coronavirus. Una rama ejecutiva del gobierno sorda al tono se tambalea de crisis en crisis, con el desempleo en alza, la economía en ruinas y protestas diarias contra las prácticas discriminatorias racistas. La pandemia ha puesto al descubierto a un país profundamente dividido por un pasado sin resolver que sigue provocando un profundo dolor. El nuevo coronavirus está matando desproporcionadamente a las minorías en los Estados Unidos: Por ejemplo, aunque solo representa el 12% de la población, los negros representan el 22% de las muertes por COVID-19 en el país. En lugares como la ciudad de Nueva York, las personas latinx se encuentran entre las más afectadas por el virus: representan casi el 34% de todas las muertes relacionadas con el coronavirus, a pesar de ser el 29% de la población de la ciudad. En Nuevo México, aunque solo representan el 11% de la población total, los nativos americanos representan la mitad de todas las muertes por COVID-19.
Y para que los canadienses no sientan que nuestros esfuerzos más exitosos por «aplanar la curva» miran con superioridad a nuestros vecinos del sur, la pandemia actual no solo afecta desproporcionadamente a las minorías y a los pobres, sino que nuestra propia historia colonial debe comprenderse más profundamente y repararse a todas las personas cuyas vidas se han visto mermadas a causa de ella.
Repetidamente, Hamilton hace la pregunta, » ¿Quién vive, quién muere, quién cuenta tu historia?»Sabiendo que está dando vueltas a una narrativa, Hamilton provoca una profunda reflexión de su audiencia: ¿qué suposiciones hacemos sobre nuestras historias? ¿Quién se ha quedado fuera de la narración? ¿Quién es privilegiado, quién es olvidado? Al plantear estas preguntas, Hamilton ofrece a los espectadores no solo un extraordinario tratamiento teatral y ahora cinematográfico, sino una ocasión para reflexionar sobre la historia y el momento presente con una invitación a pensar las cosas de manera diferente.