¿Lo recuerdas? ¿Recuerdas la primera vez que bailaste y sentiste que eras uno con la música? Ese momento en el que estabas cogiendo los descansos y recogiendo los flujos con tu pareja mientras estabas completamente alegre y sintiendo la sinergia del momento. Eso es lo que hace que bailar sea divertido y lleno de vida para mí. Encuentro que la musicalidad es uno de los fenómenos más fascinantes para expresar y dominar dentro de uno mismo. Cuando veo a alguien en la pista de baile captando el ritmo y las melodías más finas de la música mientras hago los movimientos que representan ese sonido, me vuelvo loco de inspiración. Bailar socialmente es tiempo de juego, ya que dentro del estilo de música que está interpretando, no debe haber límites para su expresión. Es un momento para explorar los movimientos de una manera libre y bailar sobre la música, colaborar con ella, tratar de captar el ritmo y al mismo tiempo seguir los pasos que se te están llevando. Cada canción es única y nos cuenta una historia y el bailarín está interpretando los sonidos visualmente en una forma física. No se trata solo de hacer los pasos, patrones y estilos correctos, se trata más de expresar tus emociones y contar tu historia con la música.
Comprender exactamente lo que bailas es extremadamente importante, ya que forma el núcleo de mostrar tu propia musicalidad única en forma física. No estás bailando realmente en el momento si no entiendes esta habilidad fundamental que se puede aprender poniendo el tiempo para descifrar y reconstruir los muchos sonidos de cualquier canción dada. No solo quieres hacer movimientos sin una historia o significado. Es una forma no verbal de decirle a la gente que esto es lo que escuchas en esta canción y cómo se lo expresas.
Entonces, ¿cómo aprendemos tú y yo esta invaluable habilidad?
Tus oídos son sentidos maravillosos y te permitirán escuchar la canción y la minucia de sus elementos. ¿Qué sientes dentro de ti cuando se trata de la historia? Todos somos personas diferentes que provienen de diferentes culturas y orígenes. Enseñe a sus oídos a escuchar no solo el ritmo, sino todos los instrumentos de la canción, la melodía, los descansos y cómo suena la canción, y al hacerlo, entrene su mente para interpretar estos sonidos en movimientos significativos.
Entonces, ¿cuál es la anatomía de una canción? Escucha la canción entera varias veces e intenta separar las diferentes partes para ayudar a crear la historia que quieres contar:
1.Intro
La intro es la introducción a la canción y prepara el escenario para lo que sigue. Consigue que los oyentes inviertan en el tono y podría repetir segmentos a veces. Muchas veces será una parte instrumental y no tendrá voz siempre terminando en un descanso antes del verso.
2.Verso
Un verso podría tener una letra que es la parte carnosa de una canción. Dos o tres versos son comunes en las canciones y constituyen la base de la historia. Mientras baila, intente tocar los acentos del verso para que su pareja trabaje de manera simple & fácil de responder. Esto te ayudará con el flujo y el ritmo de tus movimientos, lo que te ayudará a relajarte para estar en el momento.
3. Puente
El puente de una canción suele ser un tono o ritmo muy irregular que introduce un cambio en el ritmo y el sonido para añadir otra dimensión a la historia. Aquí es donde las canciones pueden ser difíciles de predecir y se usan con mayor frecuencia para transitar a la siguiente parte de la canción. Puede ser visto como el acto antes del clímax de la historia y es claramente diferente de los versos.
4. Muntono
Esta es la melodía o gancho de la canción. La principal fuerza impulsora que le dirá qué tipo de historia se está contando. Tiene sub secciones como el coro, que es la parte de repetición de una canción que generalmente aprendemos primero, solos de instrumento que resaltan un solo instrumento musical con un patrón de predicción y, a menudo, improvisado, y las secciones musicales de patrones que cuando se bailan son generalmente los aspectos más destacados de la coreografía dentro de la historia.
5. Conclusión
La conclusión nos lleva al final culminante de nuestras historias donde los descansos musicales están presentes antes de la conclusión de la canción. Puede concluir con la parte introductoria de la canción que se repite, con la que se puede jugar en la pista de baile.
Hay una serie de cosas que debes aprender a ti mismo al mejorar tu musicalidad como bailarín:
Escucha, conoce los instrumentos y el ritmo y elige qué es lo que quieres mostrar. Necesitas entrenar tus oídos para escuchar la música en su totalidad con el fin de conocer tu camino alrededor de la canción para que nunca te pierdas. La música de salsa se compone de muchos músicos diferentes en la banda para crear las hermosas canciones que todos conocemos y amamos bailar en la pista de baile. Aprenda estos diferentes instrumentos y los sonidos que hacen para distinguir entre ellos para saber qué movimiento va con qué instrumento. Por último, ¿qué sientes y cuál es la emoción que entra en ti al escuchar la canción? ¿Es rápido, lento, dramático y feliz o una combinación de estos para crear una historia intrigante que pueda ser seguida y entendida no solo por sus compañeros bailarines, su pareja y el público, sino por usted mismo? Darle sentido a todo a través del movimiento estratégico para ser el mejor narrador de historias en la pista de baile que puedas ser. La práctica es clave, ya que pondrá en piedra todas las demás habilidades que hayas aprendido poniéndolas a prueba.