herinnert u zich dat? Weet je nog de eerste keer dat je danste en voelde dat je één was met de muziek? Die tijd toen je de pauzes ving en de stromen oppikte met je partner terwijl je helemaal blij was en de synergie van het moment voelde. Dat maakt dansen speels en vol leven voor mij. Ik vind dat muzikaliteit een van de meest fascinerende fenomenen is om in jezelf uit te drukken en te beheersen. Als ik iemand op de dansvloer de beat en de fijnere melodieën van de muziek zie vangen terwijl ik de bewegingen doe die dat geluid vertegenwoordigen, ga ik wild van inspiratie. Sociaal dansen is speeltijd want binnen de stijl van muziek die je interpreteert, zou er geen grenzen moeten zijn aan je expressie. Het is een tijd om bewegingen te verkennen in een free-styling manier en dansen op de muziek, samenwerken met het, proberen om de beat te vangen en op hetzelfde moment de stappen die worden geleid naar je te volgen. Elk nummer is uniek en vertelt ons een verhaal en de danser interpreteert de geluiden visueel in een fysieke vorm. Het gaat niet alleen om het doen van de juiste stappen, patronen en styling, het gaat meer om het uiten van je emoties en het vertellen van je verhaal met de muziek.
begrijpen waar je precies op danst is uiterst belangrijk omdat het de kern vormt van het tonen van je eigen unieke muzikaliteit in fysieke vorm. Je danst niet echt in het moment als je deze fundamentele vaardigheid niet begrijpt die je kunt leren door de tijd in te zetten om de zeer vele klanken van een bepaald lied te ontcijferen en te reconstrueren. Je wilt niet alleen bewegingen doen zonder een verhaal of Betekenis. Het is een non-verbale manier om mensen te vertellen dat dit is wat je hoort in dit nummer en hoe je het uit te drukken aan hen.
dus hoe leren jij en ik deze onschatbare vaardigheid?
uw oren zijn prachtige zintuigen en zullen u toelaten om naar het lied en de details van de elementen te luisteren. Wat voel je in je als het om het verhaal gaat? We zijn allemaal verschillende mensen met verschillende culturen en achtergronden. Leer je oren om niet alleen naar de beat te luisteren, maar naar alle instrumenten van het lied, de melodie de breaks en hoe het lied klinkt en train je geest om deze geluiden te interpreteren in betekenisvolle bewegingen.
Wat is de anatomie van een lied? Luister meerdere keren naar het hele nummer en probeer de verschillende delen uit elkaar te halen om het verhaal te maken dat je wilt vertellen:
1.Intro
het intro is de introductie van het lied en zet het podium voor wat er volgt. Het krijgt de luisteraars geïnvesteerd in de toon en kon soms segmenten herhalen. Het zal vaak een instrumentaal stuk zijn en geen vocalen hebben die altijd eindigen in een pauze voor het couplet.
2.Vers
een vers zou teksten kunnen hebben die het vlezige deel van een lied zijn. Twee of drie verzen zijn gebruikelijk in liederen en ze vormen de basis van het verhaal. Probeer tijdens het dansen de accenten van het vers te raken waardoor je partner eenvoudig & kan reageren. Dit zal helpen met de stroom en het tempo van je bewegingen die zullen helpen je los te maken om in het moment te zijn.
3. Bridge
de brug van een lied is meestal een zeer onregelmatige toon of beat die een verandering in tempo en geluid introduceert om een andere dimensie aan het verhaal toe te voegen. Dit is waar nummers moeilijk te voorspellen kan worden en wordt meestal gebruikt om door te gaan naar het volgende deel van het lied. Het kan worden gezien als de handeling vóór de climax van het verhaal en is duidelijk verschillend van de verzen.
4. Muntono
dit is de melodie of de hoek van het lied. De belangrijkste drijvende kracht die je zal vertellen wat voor soort verhaal wordt verteld. Het heeft sub secties zoals het refrein dat is de herhaling deel van een lied dat we meestal eerst leren, Instrument solo ‘ s die een enkel muziekinstrument benadrukken met een voorspellend patroon en vaak geïmproviseerd en de patroon muzikale secties die wanneer gedanst zijn meestal de hoogtepunten van de choreografie binnen het verhaal.
5. Conclusie
de conclusie brengt ons bij het climax-einde van onze verhalen waar muzikale pauzes aanwezig zijn voor het einde van het lied. Het kan worden afgesloten met het intro gedeelte van de song wordt herhaald die kan worden gespeeld met wanneer op de dansvloer.
er zijn een aantal dingen die je jezelf moet leren bij het verbeteren van je muzikaliteit als danser:
luister, ken de instrumenten en beat en kies wat je wilt weergeven. Je moet je oren trainen om de muziek in zijn geheel te beluisteren om je weg te weten rond het nummer, zodat je nooit verdwaalt. Salsa muziek bestaat uit vele verschillende muzikanten in de band om de mooie nummers die we allemaal kennen en liefde om te dansen op op de dansvloer te creëren. Leer deze verschillende instrumenten en de geluiden die ze maken om onderscheid te maken tussen hen, zodat u weet welke beweging gaat met welk instrument. Tot slot, wat voel je en wat is de emotie die in je opkomt bij het horen van het lied? Is het snel, langzaam, dramatisch en gelukkig of een combinatie daarvan om een intrigerend verhaal te creëren dat niet alleen door je collega-dansers, partner en het publiek kan worden gevolgd en begrepen, maar door jezelf? Het maken van zin van het allemaal door middel van strategische beweging om de beste verhaalverteller op de dansvloer die je kunt zijn. Oefening is de sleutel omdat het alle andere vaardigheden die je hebt geleerd in steen zal zetten door het op de proef te stellen.