husker du det? Husker du første gang du danset og følte at du var en med musikken? Den tiden da du var å fange pausene og plukke opp strømmer med partneren din mens du er helt glad og føler synergien i øyeblikket. Det er det som gjør dans leken og full av liv for meg. Jeg finner at musikalitet er et av de mest fascinerende fenomenene å uttrykke og mestre i seg selv. Når jeg ser noen på dansegulvet fange beat samt finere melodier av musikken mens du gjør bevegelsene som representerer at lyden, jeg går vill med inspirasjon. Dancing sosialt er spilletid som innenfor musikkstilen du tolker, bør det ikke være noen grenser for uttrykket ditt. Det er en tid for å utforske bevegelser på en fri stil måte og danse på musikken, samarbeide med den, prøve å fange rytmen og samtidig følge trinnene som blir ledet til deg. Hver sang er unik og forteller oss en historie og danseren tolker lydene visuelt i fysisk form. Det handler ikke bare om å gjøre de riktige trinnene, mønstrene og stylingen, det handler mer om å uttrykke følelsene dine og fortelle historien din med musikken.
Å Forstå nøyaktig hva du danser til er ekstremt viktig da det danner selve kjernen i å vise din egen unike musikalitet i fysisk form. Du danser ikke virkelig i øyeblikket hvis du ikke forstår denne grunnleggende ferdigheten som kan læres ved å sette deg tid til å dechiffrere og rekonstruere de mange lydene av en gitt sang. Du vil ikke bare gjøre trekk uten en historie eller mening. Det er en ikke-verbal måte å fortelle folk at dette er hva du hører i denne sangen og hvordan du uttrykker det til dem.
så hvordan lærer du og jeg denne uvurderlige ferdigheten?
ørene dine er fantastiske sanser og vil tillate deg å lytte til sangen og minutia av dens elementer. Hva føler du inni deg når det kommer til historien? Vi er alle forskjellige mennesker som kommer fra forskjellige kulturer og bakgrunner. Lær ørene dine for å lytte til ikke bare rytmen, men alle instrumentene i sangen, melodien pausene og hvordan sangen høres ut og dermed trene tankene dine for å tolke disse lydene til meningsfulle bevegelser.
Så hva er anatomien til en sang? Lytt til hele sangen flere ganger, og prøv å plukke fra hverandre de forskjellige delene for å skape historien du vil fortelle:
1.Intro
introen er introduksjonen til sangen og setter scenen for hva som skal følge. Det blir lytterne investert i tonen og kan gjenta segmenter noen ganger. Mange ganger vil det være en instrumental del og har ingen vokal alltid ender i en pause før verset.
2.Vers
et vers kan ha tekster som er den kjøttfulle delen av en sang. To eller tre vers er vanlige i sanger, og de utgjør grunnlaget for historien. Mens du danser, prøv å trykke på aksentene i verset, slik at partneren din jobber enkelt & lett å svare på. Dette vil hjelpe med flyten og tempoet i bevegelsene dine som vil bidra til å løsne deg opp for å være i øyeblikket.
3. Bridge
broen til en sang er vanligvis en svært uregelmessig tone eller beat som introduserer en endring i tempo og lyd for å legge til en annen dimensjon til historien. Dette er hvor sanger kan bli vanskelig å forutsi og er oftest brukt til transitt til neste del av sangen. Det kan bli sett på som handlingen før klimaks av historien og er tydelig forskjellig fra versene.
4. Muntono
dette er melodien eller kroken til sangen. Den viktigste drivkraften som vil fortelle deg hva slags historie blir fortalt. Den har sub seksjoner som koret som er repetisjon del av en sang vi vanligvis lærer først, Instrument soloer som fremhever et enkelt musikkinstrument med å ha en forutsi mønster og ofte improvisert og mønster musikalske seksjoner som når danset til er vanligvis høydepunktene i koreografien i historien.
5. Konklusjon
konklusjonen bringer oss til klimaks avslutning av våre historier der musikalske pauser er til stede før avslutningen av sangen. Det kan konkludere med intro delen av sangen blir gjentatt som kan spilles rundt med når du er på dansegulvet.
Det er en rekke ting du trenger å lære deg selv når du forbedrer din musikalitet som danser:
Lytt, kjenn instrumentene og slå og velg hva det er du vil vise. Du må trene ørene for å lytte til musikken i sin helhet for å kjenne deg rundt sangen slik at du aldri går seg vill. Salsa musikk består av mange forskjellige musikere i bandet for å lage de vakre sangene vi alle kjenner og elsker å danse til på dansegulvet. Lær disse forskjellige instrumentene og lydene de lager for å skille mellom dem slik at du vet hvilken bevegelse som går med hvilket instrument. Til slutt, hva føler du og hva er følelsen som kommer inn i deg når du hører sangen? Er det raskt, sakte, dramatisk og lykkelig eller en kombinasjon av disse for å skape en spennende historie som kan følges og forstås av ikke bare dine meddansere, partner og publikum, men av deg selv? Å gjøre følelse av det hele gjennom strategisk bevegelse for å være den beste historiefortelleren på dansegulvet kan du muligens være. Praksis er nøkkelen som det vil sette i stein alle de andre ferdighetene du har lært ved å sette den på prøve.