Muistatko sen? Muistatko, kun tanssit ensimmäistä kertaa ja tunsit olevasi yhtä musiikin kanssa? Se aika, kun oli kiinni taukoja ja poimia virtaa kumppanin kanssa samalla täysin iloinen ja tunne synergiaa hetki. Se tekee tanssimisesta minulle leikkisää ja täynnä elämää. Minusta musikaalisuus on yksi kiehtovimmista ilmiöistä ilmaista ja hallita itseään. Kun näen jonkun tanssilattialla tarttumassa rytmiin sekä musiikin hienompiin melodioihin tehdessäni liikkeitä, jotka edustavat tuota ääntä, innostun täysin. Sosiaalisesti tanssiminen on leikkiaikaa, sillä tulkitsemasi musiikkityylin sisällä ei pitäisi olla rajoja ilmaisullesi. Se on aika tutkia liikkeitä vapaamuotoisesti ja tanssia musiikin tahdissa, tehdä yhteistyötä sen kanssa, yrittää saada rytmistä kiinni ja samalla seurata askelia, jotka johdatetaan sinuun. Jokainen kappale on ainutlaatuinen ja kertoo meille tarinan ja tanssija tulkitsee äänet visuaalisesti fyysisessä muodossa. Kyse ei ole vain oikeiden vaiheiden, kuvioiden ja tyylittelyn tekemisestä, vaan enemmänkin tunteiden ilmaisemisesta ja tarinasi kertomisesta musiikin avulla.
sen ymmärtäminen, mitä tanssit, on äärimmäisen tärkeää, koska se muodostaa oman ainutlaatuisen musikaalisuutesi näyttämisen ytimen fyysisessä muodossa. Et todella tanssi hetkessä, jos et ymmärrä tätä perustavanlaatuista taitoa, joka voidaan oppia käyttämällä aikaa tulkita ja rekonstruoida hyvin monia ääniä tietyn laulun. Et vain halua tehdä liikkeitä ilman tarinaa tai merkitystä. Se on sanaton tapa kertoa ihmisille, että tämä on mitä kuulet tässä laulussa ja miten ilmaiset sen heille.
Joten miten sinä ja minä opimme tämän korvaamattoman taidon?
korvat ovat ihmeelliset aistit ja niiden avulla voi kuunnella laulua ja sen elementtien pikkumaisuutta. Mitä tunnet sisälläsi, kun on kyse tarinasta? Olemme kaikki erilaisia ihmisiä, jotka tulevat eri kulttuureista ja taustoista. Opeta korvasi kuuntelemaan paitsi rytmiä, myös kaikkia laulun instrumentteja, melodiaa taukoja ja sitä, miltä laulu kuulostaa, ja näin tehdessäsi harjaannuta mieltäsi tulkitsemaan nämä äänet mielekkäiksi liikkeiksi.
mikä siis on laulun anatomia? Kuuntele koko kappale useita kertoja ja yritä poimia erilleen eri osat, joiden avulla haluat kertoa tarinan:
1.Intro
intro on johdatus kappaleeseen ja pohjustaa tulevaa. Se saa kuulijat panostamaan sävyyn ja voisi toistaa segmenttejä joskus. Monesti se on instrumentaalinen osa, eikä siinä ole laulua, joka päättyy aina tauolle ennen säkeistöä.
2.Säkeistö
säkeistössä voi olla sanoituksia, jotka ovat kappaleen lihaisa osa. Kaksi tai kolme säkeistöä on lauluissa yleisiä ja ne muodostavat tarinan perustan. Kun tanssit, yritä osua säkeistön aksentteihin ja pitää parityösi yksinkertaisena & helppona vastata. Tämä auttaa liikkeidesi virtauksessa ja vauhdissa, mikä auttaa sinua rentoutumaan hetkessä.
3. Bridge
kappaleen silta on yleensä hyvin epäsäännöllinen sävy tai rytmi, joka tuo tahdin ja äänen muutoksen tuomaan tarinaan uuden ulottuvuuden. Tällöin lauluista voi tulla vaikeasti ennustettavia ja niitä käytetään useimmiten kappaleen seuraavaan osaan siirtymiseen. Sitä voidaan pitää tekona ennen tarinan huippukohtaa ja se eroaa selvästi säkeistä.
4. Muntono
tämä on laulun melodia eli koukku. Tärkein liikkeelle paneva voima, joka kertoo, millaista tarinaa kerrotaan. Siinä on alaosioita, kuten kertosäe, joka on kappaleen kertausosa, jonka yleensä opimme ensin, Instrumenttisoolot, jotka korostavat yhtä soitinta, jolla on ennustava kuvio ja usein improvisoitu, ja kuvio musikaaliosuudet, joita tanssittaessa ovat yleensä tarinan koreografian kohokohtia.
5. Johtopäätös
johtopäätös vie meidät tarinoidemme huipentavaan loppuun, jossa musiikilliset tauot ovat läsnä ennen laulun loppua. Se voi päättyä siihen, että kappaleen intro-osuus toistetaan, jonka kanssa voi leikkiä tanssilattialla.
musikaalisuutta tanssijana parantaessa on itselle opetettava useita asioita:
Kuuntele, tunne soittimet ja lyö ja valitse, mitä haluat esittää. Sinun täytyy kouluttaa korvasi kuunnella musiikkia kokonaisuudessaan, jotta tietää tiesi ympäri kappaleen niin, että et koskaan eksy. Salsa musiikki koostuu monista eri muusikoita bändi luoda ihania kappaleita me kaikki tiedämme ja rakastan tanssia tanssilattialla. Opi näitä eri välineitä ja ääniä ne tekevät erottaa toisistaan niin, että tiedät, mikä liike menee millä välineellä. Lopuksi, mitä tunnet ja mikä on tunne, joka tulee sinuun, kun kuulet laulun? Onko nopea, hidas, dramaattinen ja iloinen vai näiden yhdistelmä luoda kiehtova tarina, jota voi seurata ja ymmärtää paitsi tanssijatoverit, kumppani ja yleisö, mutta itse? Jotta se kaikki läpi strategisen liikkeen olla paras tarina teller tanssilattialla voit olla. Käytäntö on avain, koska se kiveen kaikki muut taidot olet oppinut laittamalla sen testi.