kan du huske det? Kan du huske første gang du dansede og følte, at du var en med musikken? Den tid, hvor du fangede pauserne og hentede strømmen med din partner, mens du var helt glad og følte synergien i øjeblikket. Det er det, der gør dans legende og fuld af liv for mig. Jeg finder ud af, at musikalitet er et af de mest fascinerende fænomener at udtrykke og mestre i sig selv. Når jeg ser nogen på dansegulvet fange rytmen såvel som de finere melodier i musikken, mens jeg udfører de bevægelser, der repræsenterer den lyd, går jeg vild med inspiration. Dans socialt er spilletid som inden for den musikstil, du fortolker, der bør ikke være nogen grænser for dit udtryk. Det er en tid til at udforske bevægelser på en fri styling måde og danse på musikken, samarbejde med den, prøve at fange rytmen og samtidig følge de trin, der føres til dig. Hver eneste sang er unik og fortæller os en historie, og danseren fortolker lydene visuelt i en fysisk form. Det handler ikke kun om at udføre de rigtige trin, mønstre og styling, det handler mere om at udtrykke dine følelser og fortælle din historie med musikken.
at forstå præcis, hvad du danser til, er ekstremt vigtigt, da det udgør selve kernen i at vise din egen unikke musikalitet i fysisk form. Du danser ikke rigtig i øjeblikket, hvis du ikke forstår denne grundlæggende færdighed, som kan læres ved at sætte tid til at dechiffrere og rekonstruere de mange lyde fra en given sang. Du vil ikke bare gøre bevægelser uden en historie eller mening. Det er en ikke-verbal måde at fortælle folk, at det er det, du hører i denne sang, og hvordan du udtrykker det til dem.
så hvordan lærer du og jeg denne uvurderlige færdighed?
dine ører er vidunderlige sanser og giver dig mulighed for at lytte til sangen og detaljerne i dens elementer. Hvad føler du i dig, når det kommer til historien? Vi er alle forskellige mennesker, der kommer fra forskellige kulturer og baggrunde. Lær dine ører at lytte til ikke kun rytmen, men alle Sangens instrumenter, melodien pauserne og hvordan sangen lyder og ved at gøre det, træne dit sind til at fortolke disse lyde til meningsfulde bevægelser.
så hvad er anatomien af en sang? Lyt til hele sangen flere gange, og prøv at vælge de forskellige dele fra hinanden for at hjælpe med at skabe den historie, du vil fortælle:
1.Intro
introen er introduktionen til sangen og sætter scenen for, hvad der skal følges. Det får lytterne investeret i tonen og kunne gentage segmenter nogle gange. Mange gange vil det være en instrumental del og har ingen vokal, der altid slutter i en pause før verset.
2.Vers
et vers kunne have tekster, som er den kødfulde del af en sang. To eller tre vers er almindelige i sange, og de udgør grundlaget for historien. Mens du danser, kan du prøve at ramme versets accenter, så din partner fungerer enkelt & let at svare på. Dette vil hjælpe med strømmen og tempoet i dine bevægelser, som vil hjælpe med at løsne dig op for at være i øjeblikket.
3. Bridge
broen til en sang er normalt en meget uregelmæssig tone eller beat, der introducerer en ændring i tempo og lyd for at tilføje en anden dimension til historien. Det er her sange kan blive vanskelige at forudsige og bruges oftest til transit til næste del af sangen. Det kan ses som handlingen før historiens klimaks og er tydeligt forskellig fra versene.
4. Muntono
dette er melodien eller krogen af sangen. Den vigtigste drivkraft, der fortæller dig, hvilken slags historie der fortælles. Det har underafsnit som koret, som er gentagelsesdelen af en sang, vi normalt lærer først, Instrumentsoloer, der fremhæver et enkelt musikinstrument med at have et forudsigende mønster og ofte improviseret, og de Mønster musikalske sektioner, som når de danses til, normalt er højdepunkterne i koreografien i historien.
5. Konklusion
konklusionen bringer os til den klimatiske afslutning af vores historier, hvor musikalske pauser er til stede før sangens afslutning. Det kan afsluttes med, at introdelen af sangen gentages, som kan spilles rundt med, når man er på dansegulvet.
der er en række ting, du skal lære dig selv, når du forbedrer din musikalitet som danser:
Lyt, Kend instrumenterne og slå og vælg, hvad det er, du vil vise. Du skal træne dine ører for at lytte til musikken i sin helhed for at kende din vej rundt i sangen, så du aldrig går tabt. Salsa musik består af mange forskellige musikere i bandet for at skabe de dejlige sange, vi alle kender og elsker at danse til på dansegulvet. Lær disse forskellige instrumenter og de lyde, de laver for at skelne mellem dem, så du ved, hvilken bevægelse der følger med hvilket instrument. Endelig, hvad føler du, og hvad er den følelse, der kommer ind i dig, når du hører sangen? Er det hurtigt, langsom, dramatisk og glad eller en kombination af disse for at skabe en spændende historie, som ikke kun dine meddansere, partner og publikum kan følge og forstå, men af dig selv? At give mening om det hele gennem strategisk bevægelse for at være den bedste historiefortæller på dansegulvet, du muligvis kan være. Øvelse er nøglen, da det vil sætte i sten alle de andre færdigheder, du har lært ved at sætte det på prøve.