Artista, profesor, escultor y fotógrafo alemán, Karl Blossfeldt (1865-1932), trabajó en Berlín hasta los 67 años. Se inspiró en la naturaleza y, por lo tanto, reflejó esta musa en su fotografía de primer plano de organismos vivos y plantas. Estaba entusiasmado con el estudio de la naturaleza y pasó tres décadas fotografiando nada más que plantas. Para él, las plantas tenían un patrón «artístico y arquitectónico».
Blossofeldt pasó la mayor parte de su infancia en Alemania Central. Comenzó a estudiar en el Instituto de Artes Reales de Berlín después de terminar su aprendizaje en fundición de hierro y escultura en Art Ironworks and Foundry en Magdesprung. Durante este tiempo, recolectó diferentes plantas para su uso en clase de dibujo como modelos. En última instancia, estas formas vegetales se convirtieron en un tema esencial en su fotografía.
Muchas de las fotos de Karl Blossfeldts se tomaron con una cámara casera que tenía la capacidad de hacer zoom a un sujeto treinta veces su tamaño original. Esto expuso los detalles minuciosos de la estructura natural de las plantas. Cada fotografía de planta tiene su propio carácter y belleza. Mientras tanto, creó las imágenes más extraordinarias de su tiempo, afirmando que tiene una capacidad intelectual e imaginativa infinita.
En 1890, con otros cinco estudiantes, Blossfeldt recibió una beca para trabajar en Roma con Mortiz Meurer, quien le asignó modelos fundidos de muestras botánicas que luego serán utilizados por fabricantes y artesanos. Además, los seis estudiantes comenzaron a fotografiar plantas utilizando un método desarrollado por Meurer. Así es como Blossofeldt se interesó en fotografiar plantas.
En 1930, Karl Blossfeldt se convirtió en profesor Emérito, después de ser contratado como profesor asistente y director asistente en la Kunstgewerbeschule (escuela de artes y oficios) durante 31 años. El artista utilizó su fotografía de flora para mostrar a los estudiantes que las posibilidades en soluciones de ingeniería para el diseño industrial son predecibles por naturaleza.
Formas de arte en la naturaleza (Unformen der Kunst), un libro pictórico de la obra de Blossfeldt, fue publicado por Ernst Wasmuth y editado por Nierendorf en 1928. Fue un éxito de ventas de su tiempo y lo hizo famoso de la noche a la mañana. En 2001, mucho después de la muerte del artista, Unformen der Kunst fue añadido al Libro de los 101 Libros como un influyente libro pintoresco del siglo XX. Tras el éxito de este libro, otras publicaciones también se comercializaron, incluyendo Magic Garden of Nature en 1932 y Magic in Nature en 1942. Antes de esto, fue tutor en Berlín desde finales del siglo XIX hasta su fallecimiento. Usó sus obras para enseñar a los estudiantes sobre las artes y la belleza de la naturaleza.
Antes de publicar este libro fotográfico, en 1926 Blossfeldt recibió una invitación para exponer su trabajo en la galería Karl Nierendorf. A partir de ahí, Blossfeldt se anima a recoger todas sus imágenes en un solo lugar. Las palabras de Walter Benjamin, crítico, reposicionaron al artista en los debates de arte moderno y fotografía.
Las imágenes de Blossfeldt son reconocidas como una contribución importante a la historia de la fotografía y siguen siendo tan cautivadoras y sorprendentes como cuando el artista estaba vivo. Sus fotografías revelan intrincadas formas florales, texturas y cualidades físicas. Había una síntesis de estudio científico y enfoque artístico en sus imágenes.
El artista, con sus imágenes y técnicas, tiene un atractivo impresionante en color blanco y negro. Los contornos arquitectónicos y los tonos profundos enfatizan la belleza de la naturaleza sin tiempo. Las composiciones que estableció realzaron la magnificencia total del tema y la imagen. Su vida ha sido encomiable y transmitió su conocimiento y comprensión a las generaciones más jóvenes.