niemiecki artysta, nauczyciel, rzeźbiarz i fotograf Karl Blossfeldt (1865-1932) pracował w Berlinie do 67 roku życia. Inspirował się naturą i tym samym odzwierciedlał tę muzę w swoich fotografiach zbliżeniowych żywych organizmów i roślin. Był entuzjastycznie nastawiony do studiowania przyrody i spędził trzy dekady fotografując tylko rośliny. Dla niego rośliny miały wzorzec „artystyczny i architektoniczny”.
Blossfeldt spędził większość swojego dzieciństwa w środkowych Niemczech. Rozpoczął studia w Instytucie Sztuki Królewskiej w Berlinie po ukończeniu praktyki w zakresie Odlewnictwa i rzeźby w Hucie i odlewni w Magdesprung. W tym czasie zbierał różne rośliny do wykorzystania w klasie rysunku jako modele. Ostatecznie te formy roślinne stały się istotnym tematem w jego fotografii.
wiele zdjęć Karla Blossfeldta zostało wykonanych domowym aparatem, który miał możliwość powiększenia obiektu trzydzieści razy większego od rzeczywistego. To odsłoniło najdrobniejsze szczegóły naturalnej struktury roślin. Każda fotografia roślin ma swój własny charakter i piękno. W międzyczasie stworzył najbardziej niezwykłe obrazy swoich czasów, potwierdzając, że ma nieskończoną zdolność intelektualną i wyobraźni.
w 1890 roku, wraz z pięcioma innymi studentami, Blossfeldt otrzymał stypendium do pracy w Rzymie u Mortiza Meurera, który zlecił mu odlewanie modeli próbek botanicznych, które następnie będą wykorzystywane przez producentów i rzemieślników. Dodatkowo sześcioro uczniów rozpoczęło fotografowanie roślin metodą opracowaną przez Meurera. W ten sposób Blossfeldt zainteresował się fotografowaniem roślin.
w 1930 roku Karl Blossfeldt został emerytowanym profesorem, po tym jak został zatrudniony jako asystent nauczyciela i asystent dyrektora w Kunstgewerbeschule (Szkole Sztuki i rzemiosła) przez 31 lat. Artysta wykorzystał swoją fotografię flory, aby pokazać studentom, że możliwości rozwiązań inżynieryjnych dla wzornictwa przemysłowego są przewidywalne w naturze.
Art forms in nature (Unformen der Kunst), obrazkowa książka autorstwa Blossfeldta, została opublikowana przez Ernsta Wasmutha i zredagowana przez Nierendorfa w 1928 roku. To był bestseller swoich czasów i uczynił go sławnym z dnia na dzień. W 2001 roku, długo po śmierci artysty, Unformen der Kunst została dodana do Księgi 101 książek jako wpływowa książka XX wieku. Po sukcesie tej książki pojawiły się również inne publikacje, w tym Magic Garden of Nature w 1932 i Magic in Nature w 1942. Wcześniej udzielał korepetycji w Berlinie od końca XIX wieku aż do śmierci. Swoje prace wykorzystywał do nauczania studentów o sztuce i pięknie przyrody.
przed wydaniem tej książki fotograficznej, w 1926 roku Blossfeldt otrzymał zaproszenie do wystawienia swoich prac w Galerii Karla Nierendorfa. Stamtąd blossfeldt został zachęcony do zebrania wszystkich swoich obrazów w jednym miejscu. Słowa Waltera Benjamina, krytyka, repozycjonowały artystę w debatach o sztuce współczesnej i fotografii.
obrazy Blossfeldta są uznawane za ważny wkład w historię fotografii i pozostają równie urzekające i uderzające, jak za życia artysty. Jego fotografie ujawniają misterne formy kwiatowe, faktury i właściwości fizyczne. W jego obrazach pojawiła się synteza badań naukowych i artystycznego podejścia.
artysta ze swoimi obrazami i technikami ma oszałamiający urok w czarno-białym kolorze. Kontury architektoniczne i głębokie odcienie podkreślają ponadczasowe piękno natury. Skomponowane przez niego kompozycje uwydatniły całkowitą wspaniałość tematu i obrazu. Jego życie było godne pochwały i przekazał swoją wiedzę i zrozumienie młodszym pokoleniom.