독일의 예술가,교사,조각가 및 사진 작가,칼 블로 펠트은(1865-1932),67 세까지 베를린에서 일했다. 그는 자연에서 영감을 따라서 살아있는 유기체와 식물의 그의 근접 촬영 사진에이 뮤즈를 반영했다. 그는 자연의 연구에 열성적이었고 30 년 동안 식물 외에는 아무것도 촬영하지 않았습니다. 그를 위해 식물은”예술적이고 건축적인”패턴을 가지고있었습니다.
블로 펠트는 어린 시절의 대부분을 중부 독일에서 보냈다. 그는 베를린 왕립 예술 연구소에서 미술 제철소에서 철 주조 및 조각 및 마그 데스 프룽의 주조에 대한 견습을 마친 후 공부를 시작했습니다. 이 기간 동안 그는 드로잉 클래스에 모델로 사용하기 위해 다른 식물을 수집했습니다. 궁극적으로 이러한 식물 형태는 그의 사진에서 필수적인 주제가되었습니다.
칼 블로 펠츠 사진의 대부분은 진짜 크기의 30 배 피사체를 확대 할 수있는 능력을 가지고 집에서 만든 카메라로 촬영되었다. 이 식물의 자연 구조의 분 세부 사항을 노출. 각 식물 사진에는 그것의 자신의 특성 및 아름다움이있다. 그 사이에,그는 그의 시간의 가장 특별한 심상을 창조했다;그는 무한한 지적이고 상상력이 있다는 것을 확인했다.
1890 년,5 명의 다른 학생들과 함께,블로펠트는 모르티즈 미러와 함께 로마에서 일할 수 있는 장학금을 받았고,그는 그에게 식물 샘플의 모형을 주조하도록 배정하여 제조사와 장인이 사용할 것이다. 또한 6 명의 학생들은 미러가 개발 한 방법을 사용하여 식물을 촬영하기 시작했습니다. 이것이 블로 펠트가 식물 촬영에 관심을 갖게 된 방법입니다.
1930 년,칼 블로 펠트는 31 년 동안 쿤스트제어베슐레(예술 및 공예 학교)에서 조교 및 조감독으로 고용 된 후 명예 교수가 되었다. 작가는 자신의 플로라 사진을 사용하여 학생들에게 산업 디자인을위한 엔지니어링 솔루션의 가능성이 본질적으로 예측 가능하다는 것을 보여주었습니다.
꽃펠트의 화보인 자연 속의 예술형태(언포멘 더 쿤스트)는 에른스트 와스무스가 출판하고 1928 년 니에렌도르프가 편집했다. 그것은 그 시대의 베스트 셀러 였고 그를 밤새 유명하게 만들었습니다. 2001 년,작가가 죽은 지 오래 후,언포먼 데르 쿤스트는 20 세기의 영향력있는 그림 같은 책으로 101 권의 책에 추가되었습니다. 이 책의 성공에 이어,다른 출판물도 1932 년 자연의 마법의 정원과 1942 년 자연의 마법을 포함,판매되었다. 그 전에 그는 19 세기 후반부터 죽을 때까지 베를린에서 사교육을했습니다. 그는 학생들에게 예술과 자연의 아름다움에 대해 가르치기 위해 그의 작품을 사용했습니다.
이 사진책을 출판하기 전,1926 년 블로펠트는 칼 니에렌도르프의 갤러리에서 그의 작품을 전시하기 위해 초대장을 받았다. 거기에서,블로 펠트는 한 곳에서 자신의 모든 이미지를 수집하는 것이 좋습니다. 비평가 인 발터 벤야민의 말은 현대 미술 및 사진 토론에서 예술가를 재배치했습니다.
블로 펠트의 이미지는 사진 역사에 중요한 기여로 인식되고 있으며,작가가 살아있을 때처럼 매혹적이고 눈에 띄는 남아있다. 그의 사진은 복잡한 꽃 모양,질감 및 물리적 특성을 보여줍니다. 그의 이미지에 과학적 연구와 예술적 접근 방식이 종합되었습니다.
작가는 자신의 이미지와 기법으로 흑백의 놀라운 매력을 가지고있다. 건축 윤곽선과 깊은 색조는 자연의 아름다움을 영원하게 강조합니다. 그가 설정 한 작곡은 주제와 이미지의 총 웅장 함을 향상 시켰습니다. 그의 삶은 훌륭했으며 그는 젊은 세대에게 자신의 지식과 이해를 전했습니다.