Un artista, insegnante, scultore e fotografo tedesco, Karl Blossfeldt (1865 – 1932), ha lavorato a Berlino fino all’età di 67 anni. È stato ispirato dalla natura e quindi riflette questa musa nella sua fotografia ravvicinata di organismi viventi e piante. Era entusiasta verso lo studio della natura e ha trascorso tre decenni fotografando nient’altro che piante. Per lui, le piante hanno tenuto un modello “artistico e architettonico”.
Blossfeldt trascorse la maggior parte della sua infanzia nella Germania centrale. Ha iniziato a studiare presso l’Istituto di Arti Reali di Berlino dopo aver terminato il suo apprendistato in fusione di ferro e scultura in Arte Ferriere e fonderia a Magdesprung. Durante questo periodo, ha raccolto diverse piante per l’uso in classe di disegno come modelli. In definitiva, queste forme vegetali divennero un soggetto essenziale nella sua fotografia.
Molte delle foto di Karl Blossfeldts sono state scattate con una fotocamera fatta in casa che aveva la capacità di ingrandire un soggetto trenta volte la sua dimensione originale. Questo ha esposto i minimi dettagli della struttura naturale delle piante. Ogni fotografia vegetale ha il suo carattere e la sua bellezza. Nel frattempo, ha creato le immagini più straordinarie del suo tempo; affermando di avere un’infinita capacità intellettuale e immaginativa.
Nel 1890, con altri cinque studenti, Blossfeldt ricevette una borsa di studio per lavorare a Roma con Mortiz Meurer, che lo assegnò al cast di modelli di campioni botanici che saranno poi utilizzati da produttori e artigiani. Inoltre, i sei studenti hanno iniziato a fotografare le piante utilizzando un metodo sviluppato da Meurer. È così che Blossfeldt si è interessato a fotografare le piante.
Nel 1930, Karl Blossfeldt divenne Professore emerito, dopo essere stato assunto come assistente insegnante e assistente direttore alla Kunstgewerbeschule (scuola di arti e mestieri) per 31 anni. L’artista ha usato la sua fotografia flora per mostrare agli studenti che le possibilità nelle soluzioni ingegneristiche per il design industriale sono prevedibili in natura.
Art forms in nature (Unformen der Kunst), un libro pittorico dell’opera di Blossfeldt, fu pubblicato da Ernst Wasmuth e curato da Nierendorf nel 1928. E ‘ stato un bestseller del suo tempo e lo ha reso famoso durante la notte. Nel 2001, molto tempo dopo la morte dell’artista, Unformen der Kunst è stato aggiunto nel Libro di 101 libri come un influente libro pittoresco del 20 ° secolo. Dopo il successo di questo libro, furono commercializzate anche altre pubblicazioni, tra cui Magic Garden of Nature nel 1932 e Magic in Nature nel 1942. Prima di questo, è stato tutoraggio a Berlino dalla fine del 19 ° secolo fino alla sua scomparsa. Ha usato le sue opere per insegnare agli studenti le arti e la bellezza della natura.
Prima di pubblicare questo libro fotografico, nel 1926 Blossfeldt fu invitato ad esporre le sue opere alla galleria di Karl Nierendorf. Da lì, Blossfeldt è stato incoraggiato a raccogliere tutte le sue immagini in un unico luogo. Le parole di Walter Benjamin, critico, riposizionato l’artista nei dibattiti di arte moderna e fotografia.
Le immagini di Blossfeldt sono riconosciute come un importante contributo alla storia della fotografia e rimangono accattivanti e sorprendenti come lo erano quando l’artista era vivo. Le sue fotografie rivelano intricate forme floreali, trame e qualità fisiche. C’era una sintesi di studio scientifico e approccio artistico nelle sue immagini.
L’artista, con le sue immagini e tecniche hanno un fascino mozzafiato in colore bianco e nero. I contorni architettonici e i toni profondi sottolineano la bellezza della natura senza tempo. Le composizioni da lui impostate esaltavano la magnificenza totale del soggetto e dell’immagine. La sua vita è stata encomiabile e ha trasmesso la sua conoscenza e comprensione alle generazioni più giovani.