saksalainen taiteilija, opettaja, kuvanveistäjä ja valokuvaaja Karl Blossfeldt (1865 – 1932) työskenteli Berliinissä 67-vuotiaaksi asti. Hän inspiroitui luonnosta ja heijasti siksi tätä muusaa lähikuvissaan elävistä organismeista ja kasveista. Hän oli innostunut luonnon tutkimisesta, eikä hän käyttänyt kolme vuosikymmentä kuvaamalla mitään muuta kuin kasveja. Hänen mielestään kasveilla oli ”taiteellinen ja arkkitehtoninen” kuvio.
Blossfeldt vietti suurimman osan lapsuudestaan Keski-Saksassa. Hän aloitti opiskelun Berliinin kuninkaallisessa taideinstituutissa päätettyään oppisopimuksensa raudanvalun ja kuvanveiston parissa Magdesprungin ruukissa ja valimossa. Tänä aikana hän keräsi erilaisia kasveja käytettäväksi piirustustunnilla malleina. Lopulta näistä kasvimuodoista tuli olennainen aihe hänen valokuvauksessaan.
monet Karl Blossfeldtsin kuvista kuvattiin kotitekoisella kameralla, jolla pystyi zoomaamaan kohdetta kolmekymmentä kertaa sen todellisen koon verran. Tämä paljasti pieniä yksityiskohtia kasvien luonnollisesta rakenteesta. Jokaisella kasvivalokuvalla on oma luonteensa ja kauneutensa. Samaan aikaan hän loi aikakautensa erikoisimmat kuvat; vakuuttaen, että hänellä on ääretön älyllinen ja mielikuvituksellinen kyky.
vuonna 1890 Blossfeldt sai viiden muun oppilaan kanssa stipendin työskentelemään Roomaan Mortiz Meurerin kanssa, joka antoi hänelle tehtäväksi valaa kasvitieteellisten näytteiden malleja, joita valmistajat ja käsityöläiset sitten käyttävät. Lisäksi kuusi oppilasta alkoivat kuvata kasveja Meurerin kehittämällä menetelmällä. Näin Blossfeldt kiinnostui kasvien kuvaamisesta.
vuonna 1930 Karl Blossfeldtista tuli emeritusprofessori, kun hänet palkattiin apulaisopettajaksi ja apulaisjohtajaksi Kunstgewerbeschuleen (taideteollisuuskoulu) 31 vuodeksi. Taiteilija käytti flora-valokuvaustaan näyttääkseen opiskelijoille, että teollisen muotoilun suunnitteluratkaisujen mahdollisuudet ovat luonteeltaan ennustettavia.
Art forms in nature (Unformen der Kunst) on Ernst Wasmuthin kustantama ja Nierendorfin toimittama kuvakirja Blossfeldtin tuotannosta vuonna 1928. Se oli aikansa bestseller ja teki hänestä yhdessä yössä kuuluisan. Vuonna 2001, kauan taiteilijan kuoleman jälkeen, Unformen der Kunst lisättiin 101 kirjan kirjaan 1900-luvun vaikutusvaltaisena maalauksellisena kirjana. Kirjan menestyksen jälkeen markkinoitiin myös muita julkaisuja, kuten Magic Garden of Nature Vuonna 1932 ja Magic in Nature vuonna 1942. Tätä ennen hän opetti Berliinissä 1800-luvun lopulta kuolemaansa saakka. Hän käytti teoksiaan opettaakseen oppilaille taiteista ja luonnon kauneudesta.
ennen tämän valokuvakirjan julkaisemista Blossfeldt sai vuonna 1926 kutsun näytteille Karl Nierendorfin galleriaan. Sieltä Blossfeldt rohkaistui keräämään kaikki kuvansa yhteen paikkaan. Kriitikko Walter Benjaminin sanat palauttivat taiteilijan moderniin taiteeseen ja valokuvaukseen liittyviin väittelyihin.
Blossfeldtin kuvia pidetään tärkeänä antina valokuvauksen historiassa, ja ne pysyvät yhtä vangitsevina ja huomiota herättävinä kuin ne olivat taiteilijan eläessä. Hänen valokuvistaan paljastuu monimutkaisia kukkamuotoja, kuvioita ja fyysisiä ominaisuuksia. Hänen kuvissaan oli synteesi tieteellisestä tutkimuksesta ja taiteellisesta lähestymistavasta.
taiteilija, kuvillaan ja tekniikoillaan, viehättää mustavalkoisena. Arkkitehtoniset ääriviivat ja syvät sävyt korostavat ajattomasti luonnon kauneutta. Hänen tekemänsä sävellykset korostivat aiheen ja kuvan kokonaisuutta. Hänen elämänsä on ollut kiitettävää ja hän välitti tietonsa ja ymmärryksensä nuoremmille sukupolville.