pamiętasz? Pamiętasz, jak pierwszy raz tańczyłeś i czułeś, że jesteś jednym z muzyki? Ten czas, kiedy łapiesz przerwy i podnosisz przepływy ze swoim partnerem, będąc całkowicie radosnym i czując synergię chwili. To sprawia, że taniec jest dla mnie zabawny i pełen życia. Uważam, że muzykalność jest jednym z najbardziej fascynujących zjawisk, które można wyrazić i opanować w sobie. Kiedy widzę na parkiecie kogoś, kto łapie rytm, a także delikatniejsze melodie muzyki, wykonując ruchy, które reprezentują ten dźwięk, szaleję z inspiracją. Taniec towarzyski to czas zabawy, ponieważ w interpretowanym przez Ciebie stylu muzycznym nie powinno być granic Twojej ekspresji. To czas na swobodne eksplorowanie ruchów i tańczenie na muzyce, współpracując z nią, starając się złapać rytm, a jednocześnie podążając za krokami, które do ciebie prowadzą. Każda piosenka jest wyjątkowa i opowiada nam historię, a tancerz interpretuje Dźwięki wizualnie w fizycznej formie. Nie chodzi tylko o wykonywanie właściwych kroków, wzorów i stylizacji, ale bardziej o wyrażanie emocji i opowiadanie historii muzyką.
zrozumienie dokładnie tego, do czego tańczysz, jest niezwykle ważne, ponieważ stanowi rdzeń pokazywania własnej unikalnej muzykalności w fizycznej formie. Naprawdę nie tańczysz w tej chwili, jeśli nie rozumiesz tej podstawowej umiejętności, której można się nauczyć, poświęcając czas na rozszyfrowanie i zrekonstruowanie bardzo wielu dźwięków danej piosenki. Nie chcesz po prostu robić ruchów bez historii lub znaczenia. Jest to niewerbalny sposób mówienia ludziom, że to jest to, co słyszysz w tej piosence i jak im to wyrażasz.
więc jak ty i ja nauczymy się tej bezcennej umiejętności?
twoje uszy są wspaniałymi zmysłami i pozwolą Ci słuchać piosenki i minuty jej elementów. Co czujesz w sobie, jeśli chodzi o historię? Wszyscy jesteśmy różnymi ludźmi, którzy pochodzą z różnych kultur i środowisk. Naucz swoje uszy słuchać nie tylko rytmu, ale wszystkich instrumentów piosenki, melodii przerw i tego, jak brzmi piosenka, a czyniąc to, Trenuj swój umysł, aby interpretować te dźwięki w znaczące ruchy.
więc jaka jest anatomia piosenki? Posłuchaj całej piosenki wiele razy i spróbuj wyodrębnić różne części, aby pomóc stworzyć historię, którą chcesz opowiedzieć:
1.Intro
intro jest wstępem do utworu i ustawia scenę dla tego, co ma nastąpić. To dostaje słuchaczy zainwestował w ton i może powtarzać segmenty czasami. Wiele razy będzie to część instrumentalna i nie będzie wokalu zawsze kończącego się przerwą przed zwrotką.
2.Zwrotka
zwrotka może mieć tekst, który jest mięsistą częścią piosenki. Dwa lub trzy wersy są powszechne w pieśniach i stanowią podstawę opowieści. Podczas tańca, spróbuj uderzając akcenty wersetu utrzymanie pracy partnera proste & łatwo odpowiedzieć. Pomoże to w przepływie i tempie twoich ruchów, które pomogą Ci rozluźnić się do chwili.
3. Most
most utworu jest zwykle bardzo nieregularnym tonem lub rytmem, który wprowadza zmianę tempa i dźwięku, aby dodać inny wymiar historii. W tym miejscu piosenki mogą stać się trudne do przewidzenia i najczęściej są używane do przejścia do następnej części utworu. Może być postrzegany jako akt przed punktem kulminacyjnym historii i wyraźnie różni się od wersów.
4. Muntono
to jest melodia lub hook piosenki. Główną siłą napędową, która powie Ci, jakiego rodzaju historia jest opowiadana. Ma podsekcje, takie jak refren, który jest powtórzeniem części piosenki, której zwykle uczymy się najpierw, solówki instrumentów, które podkreślają pojedynczy instrument muzyczny z przewidywanym wzorem i często improwizowane oraz sekcje muzyczne, które po tańcu są zwykle najważniejszymi elementami choreografii w historii.
5. Wniosek
wniosek prowadzi nas do kulminacyjnego zakończenia naszych opowieści, gdzie muzyczne przerwy są obecne przed zakończeniem utworu. Może zakończyć się powtórzeniem części intro piosenki, którą można odtwarzać na parkiecie.
jest wiele rzeczy, których musisz nauczyć się poprawiając swoją muzykalność jako tancerz:
słuchaj, poznaj instrumenty i rytm oraz wybierz, co chcesz wyświetlić. Musisz wytrenować uszy, aby słuchać muzyki w całości, aby poznać swoją drogę wokół piosenki, aby nigdy się nie zgubić. Muzyka salsy składa się z wielu różnych muzyków w zespole, aby tworzyć piękne piosenki, które wszyscy znamy i kochamy tańczyć na parkiecie. Naucz się tych różnych instrumentów i dźwięków, które wydają, aby odróżnić je, abyś wiedział, który ruch idzie z jakim instrumentem. Na koniec, co czujesz i jakie są emocje, które pojawiają się podczas słuchania piosenki? Czy jest to szybkie, wolne, dramatyczne i szczęśliwe, czy też połączenie ich w intrygującą historię, którą mogą śledzić i zrozumieć nie tylko twoi koledzy tancerze, partner i publiczność, ale także Ty? Sens tego wszystkiego poprzez strategiczny ruch, aby być najlepszym opowiadaczem historii na parkiecie, jakim możesz być. Praktyka jest kluczowa, ponieważ osadzi w kamieniu wszystkie inne umiejętności, których nauczyłeś się, wystawiając je na próbę.