un artist, profesor, sculptor și fotograf din Germania, Karl Blossfeldt (1865 – 1932), a lucrat la Berlin până la vârsta de 67 de ani. El a fost inspirat de natură și, prin urmare, a reflectat această muză în fotografia sa de aproape a organismelor și plantelor vii. El a fost entuziast față de studiul naturii și a petrecut trei decenii fotografiind nimic altceva decât plante. Pentru el, plantele dețineau un model” artistic și arhitectural”.
Blossfeldt și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei în Germania centrală. A început să studieze la Institutul de Arte Regale din Berlin după ce și-a terminat ucenicia în turnarea și sculptura de fier la art Ironworks and Foundry la Magdesprung. În acest timp, el a colectat diferite plante pentru a fi utilizate în clasa de desen ca modele. În cele din urmă, aceste forme de plante au devenit un subiect esențial în fotografia sa.
multe dintre fotografiile lui Karl Blossfeldts au fost filmate cu o cameră de casă care avea capacitatea de a mări un subiect de treizeci de ori dimensiunea sa autentică. Aceasta a expus detaliile minuscule ale structurii naturale a plantelor. Fiecare fotografie a plantei are propriul său caracter și frumusețe. Între timp, a creat cele mai extraordinare imagini ale timpului său; afirmând că are o abilitate intelectuală și imaginativă infinită.
în 1890, împreună cu alți cinci studenți, Blossfeldt a primit o bursă pentru a lucra la Roma cu Mortiz Meurer, care l-a desemnat să distribuie modele de mostre botanice care vor fi apoi utilizate de producători și meșteri. În plus, cei șase studenți au început să fotografieze plante folosind o metodă dezvoltată de Meurer. Acesta este modul în care Blossfeldt a devenit interesat de fotografierea plantelor.
în 1930, Karl Blossfeldt a devenit profesor emerit, după ce a fost angajat ca profesor asistent și director adjunct la Kunstgewerbeschule (școala de Arte și meserii) timp de 31 de ani. Artistul și-a folosit fotografia de floră pentru a arăta studenților că posibilitățile în soluțiile de inginerie pentru designul industrial sunt previzibile în natură.
forme de artă în natură (Unformen der Kunst), o carte picturală a operei lui Blossfeldt, a fost publicată de Ernst Wasmuth și editată de Nierendorf în 1928. A fost un bestseller al timpului său și l-a făcut celebru peste noapte. În 2001, la mult timp după moartea artistului, Unformen der Kunst a fost adăugat în Cartea celor 101 cărți ca o carte pitorească influentă a secolului 20. În urma succesului acestei cărți, au fost comercializate și alte publicații, inclusiv grădina magică a naturii în 1932 și magia în natură în 1942. Înainte de aceasta, el a fost meditații la Berlin de la sfârșitul secolului al 19-lea până la moartea sa. El și-a folosit lucrările pentru a-i învăța pe elevi despre Arte și frumusețea naturii.
înainte de publicarea acestei cărți fotografice, în 1926 lui Blossfeldt i s-a trimis o invitație de a-și expune lucrările la Galeria lui Karl Nierendorf. De acolo, Blossfeldt a fost încurajat să-și colecteze toate imaginile într-un singur loc. Cuvintele lui Walter Benjamin, critic, l-au repoziționat pe artist în dezbaterile de artă modernă și fotografie.
imaginile lui Blossfeldt sunt recunoscute ca o contribuție importantă la istoria fotografiei și rămân la fel de captivante și izbitoare ca atunci când artistul era în viață. Fotografiile sale dezvăluie forme florale complicate, texturi și calități fizice. A existat o sinteză a studiului științific și a abordării artistice în imaginile sale.
artistul, cu imaginile și tehnicile sale, are un apel uimitor în culoarea alb-negru. Contururile arhitecturale și tonurile profunde subliniază frumusețea naturii fără timp. Compozițiile pe care le-a stabilit au sporit Magnifica totală a subiectului și a imaginii. Viața lui a fost lăudabilă și și-a transmis cunoștințele și înțelegerea generațiilor mai tinere.