Te lo ricordi? Ricordi la prima volta che hai ballato e sentito che eri un tutt’uno con la musica? Quella volta in cui stavi prendendo le pause e raccogliendo i flussi con il tuo partner pur essendo completamente gioioso e sentendo la sinergia del momento. Questo è ciò che rende la danza giocosa e piena di vita per me. Trovo che la musicalità sia uno dei fenomeni più affascinanti da esprimere e padroneggiare dentro di sé. Quando vedo qualcuno sulla pista da ballo che cattura il ritmo così come le melodie più fini della musica mentre fa i movimenti che rappresentano quel suono, vado selvaggio con l’ispirazione. Ballare socialmente è tempo di gioco come all ” interno dello stile di musica che si sta interpretando, non ci dovrebbero essere confini alla tua espressione. È un momento per esplorare i movimenti in modo libero e ballare sulla musica, collaborando con essa, cercando di catturare il ritmo e allo stesso tempo seguire i passi che ti vengono condotti. Ogni canzone è unica e ci racconta una storia e il ballerino interpreta visivamente i suoni in forma fisica. Non si tratta solo di fare i passi corretti, modelli e styling, si tratta più di esprimere le tue emozioni e raccontare la tua storia con la musica.
Capire esattamente a cosa stai ballando è estremamente importante in quanto costituisce il nucleo stesso di mostrare la tua musicalità unica in forma fisica. Non stai veramente ballando nel momento se non capisci questa abilità fondamentale che può essere appresa mettendo il tempo per decifrare e ricostruire i molti suoni di una determinata canzone. Non vuoi solo fare mosse senza una storia o un significato. Si tratta di un modo non verbale di dire alla gente che questo è ciò che si sente in questa canzone e come si esprime a loro.
Così come si fa a voi ed io imparare questa abilità inestimabile?
Le tue orecchie sono sensi meravigliosi e ti permetteranno di ascoltare la canzone e la minuzia dei suoi elementi. Cosa senti dentro di te quando si tratta della storia? Siamo tutti persone diverse che provengono da culture e background diversi. Insegna alle tue orecchie ad ascoltare non solo il ritmo, ma tutti gli strumenti della canzone, la melodia le pause e come suona la canzone e così facendo, allena la tua mente a interpretare questi suoni in movimenti significativi.
Allora, qual è l’anatomia di una canzone? Ascolta l’intera canzone più volte e prova a separare le diverse parti per aiutare a creare la storia che vuoi raccontare:
1.Intro
L’intro è l’introduzione alla canzone e pone le basi per ciò che deve seguire. Ottiene gli ascoltatori investiti nel tono e potrebbe ripetere segmenti a volte. Molte volte sarà una parte strumentale e non hanno voce che termina sempre in una pausa prima del verso.
2.Verse
Un verso potrebbe avere testi che è la parte carnosa di una canzone. Due o tre versi sono comuni nelle canzoni e costituiscono il fondamento della storia. Mentre balli, prova a colpire gli accenti del verso mantenendo il tuo lavoro da partner semplice & facile da rispondere. Questo aiuterà con il flusso e il ritmo dei tuoi movimenti che ti aiuteranno ad allentarti per essere nel momento.
3. Ponte
Il ponte di una canzone è di solito un tono altamente irregolare o battere che introduce un cambiamento di ritmo e suono per aggiungere un’altra dimensione alla storia. Questo è dove le canzoni possono diventare difficili da prevedere ed è più spesso utilizzato per il transito alla parte successiva della canzone. Può essere visto come l’atto prima del culmine della storia ed è nettamente diverso dai versi.
4. Muntono
Questa è la melodia o il gancio della canzone. La principale forza trainante che ti dirà che tipo di storia viene raccontata. Ha sezioni secondarie come il coro che è la parte di ripetizione di una canzone che di solito impariamo per primi, assoli di strumenti che evidenziano un singolo strumento musicale con un modello di previsione e spesso improvvisato e le sezioni musicali del modello che quando ballate sono di solito i punti salienti della coreografia all’interno della storia.
5. Conclusione
La conclusione ci porta al finale culminante delle nostre storie in cui sono presenti pause musicali prima della conclusione della canzone. Si può concludere con la parte intro della canzone viene ripetuto che può essere giocato in giro con quando sulla pista da ballo.
Ci sono un certo numero di cose che devi insegnare a te stesso quando migliori la tua musicalità come ballerino:
Ascolta, conosci gli strumenti e batti e scegli cosa vuoi mostrare. È necessario allenare le orecchie per ascoltare la musica nella sua interezza, al fine di conoscere il modo per aggirare la canzone in modo che non si perde mai. Salsa musica comprende molti musicisti diversi nella band per creare le belle canzoni che tutti conosciamo e amiamo ballare sulla pista da ballo. Impara questi diversi strumenti e i suoni che fanno per distinguere tra loro in modo da sapere quale movimento va con quale strumento. Infine, cosa provi e qual è l’emozione che ti viene in mente quando senti la canzone? È veloce, lento, drammatico e felice o una combinazione di questi per creare una storia intrigante che può essere seguita e compresa non solo dai tuoi compagni ballerini, partner e pubblico, ma da te stesso? Dare un senso a tutto attraverso il movimento strategico per essere il miglior narratore sulla pista da ballo che puoi essere. La pratica è la chiave in quanto metterà in pietra tutte le altre abilità che hai imparato mettendolo alla prova.