Instrumentierung, Ästhetik, Ensemblegröße, Bühnenabmessungen und musikalische Überlegungen haben seit der Gründung der Big Band in den 1920er Jahren zu einer Vielzahl von Bühnenaufbauten beigetragen. Anstatt die günstigen und ungünstigen Eigenschaften unkonventioneller Konfigurationen zu katalogisieren und abzuwägen (wie Stan Kentons umgekehrtes „V“ oder Thad Jones ‚Trennung von Bari-Saxophon und Bassposaune), wird dieser Artikel die Gründe für die weithin akzeptierte „traditionelle Block“ -Formation erläutern, die dazu beiträgt, maximierte Sicht-, Hör-, Überblendungs- und Gleichgewichtslinien zu erreichen.
Guiding Principals
Lead-Spieler (Altsaxophon 1, Posaune 1 und Trompete 1) sollten sich in der Mitte ihrer Sektionen in direkter Linie zueinander befinden. Im Gegensatz zum Blasorchester sollten die Hauptspieler niemals am Ende des Abschnitts sitzen. Für die Trompeten- und Posaunenspieler ist die häufigste Konfiguration 2-1-3-4, aus der Sicht des Regisseurs. Die Bestuhlung der Saxophonsektion unterscheidet sich geringfügig von der der Blechbläsersektion, und der optimale Klang und die optimale Balance der Saxophonsektion werden durch folgende Anordnung erreicht:
Tenor 1 •Alt 2 •Alt 1 •Tenor 2 •Bari
Die Rhythmusgruppe wird aus Sicht des Regisseurs als Einheit links von den Blasinstrumenten eingerichtet.
Im obigen Diagramm wird ein kurzer Riser verwendet, auf dem die Trompeter stehen und die Posaunisten sitzen. Ein Spieler pro Stand ist für alle Spieler der Jazzband obligatorisch. Bestehen Sie auf einem niedrigen, flachen Stand direkt vor jedem Spieler. Studentenposaunisten könnten den Vorteil eines schrägen Ständers an der Seite argumentieren, Dies isoliert den Spieler jedoch davon, sich mit der Sektion zu vermischen. Mit dem Aufbau in diesem Diagramm, Ein schmaler Weg zwischen den Bläsern und der Rhythmusgruppe ermöglicht es Solisten, nach vorne zu gehen, wenn es die Musik zulässt.
Mit dieser Sitzordnung wurden zwei Leitprinzipien erreicht: Die Lead-Spieler befinden sich in der Mitte, und die primären Solistenstühle (Tenor 1, Posaune 2 und Trompete 2) sind der Rhythmusgruppe am nächsten, wodurch während der Solopassagen eine Combo-ähnliche Umgebung geschaffen wird, die ihnen hilft, die Akkordwechsel zu hören, während sie ihre Soli improvisieren.
Wenn ein Arrangeur dem 4. Trompetenstuhl Trompetensoli zugewiesen hat, kann man eine Trompetensektionskonfiguration von 4-3-1-2 verwenden, die die Lead-Trompete in der Mitte hält und den Solisten näher an die Rhythmusgruppe bringt. Viele Regisseure ziehen es jedoch vor, alle untersten Teile ganz rechts zu halten, wenn sie der Band gegenüberstehen. Entsprechend befinden sich Baritonsaxophon und Bassposaune auf der rechten Seite der Big Band, gegenüber dem Streicherbass. Es wurden Fälle gemacht, in denen diese drei Instrumente mit niedrigem Register links zusammen gruppiert wurden, aber letztendlich wird mit der oben genannten Konfiguration mehr Klangtiefe erreicht.
Die Rhythmusgruppe
Achten Sie beim Einrichten der Rhythmusgruppe darauf, eine ungehinderte visuelle Kommunikation zwischen den einzelnen Spielern zu ermöglichen. Der Bassist und der Schlagzeuger sollten nicht nur in unmittelbarer Nähe zueinander sein, sondern auch die Hände und Gesichter des anderen klar sehen können. Dies wird ihnen helfen, ihren Beat zu synchronisieren. Ob sich der Bassist neben dem Hi-Hat- oder Ride-Becken befindet, ist eine Frage der persönlichen Präferenz. Einige argumentieren, dass die Nähe zur Hi-Hat dazu beiträgt, die Nut zu verriegeln. Andere könnten eine Paarung wie Ron Carter (Bass) und Tony Williams (Schlagzeug) als Beispiel für den Bassisten verwenden, der mit dem Ride-Becken direkt in seinem linken Ohr steht, um die Zeit auszurichten. Im letzteren Beispiel (im obigen Diagramm nicht dargestellt) befindet sich der Bassist in der Beuge des Klaviers zwischen Klavier und Schlagzeug. Auf diese Weise fungiert er / sie als „Klebstoff“ der Rhythmusgruppe, sowohl in Bezug auf die harmonische Grundlage als auch auf die Zeit. Der Gitarrist sitzt meistens neben Tenorsaxophon 1 in der Reihe der Saxophone. Gitarrist und Pianist brauchen eine klare Sichtweise, um nonverbale Hinweise zu ermöglichen.
Eine kleine Bühne oder ein kleiner Proberaum könnte es erforderlich machen, die Rhythmusgruppe auf der rechten Seite der Band zu platzieren. Das ist in Ordnung, aber teilen Sie NIEMALS die Rhythmusgruppe mit einigen Spielern rechts und einigen links von der Band. Sie sind aufeinander angewiesen, um zuzuhören und sich zu sehen, während sie sich bemühen, einen soliden Groove zu spielen.
Häufig gestellte Fragen von Direktoren
Mit dem konventionellen Big Band-Setup, das jetzt angesprochen wird, treten von Zeit zu Zeit einige Variationen mit dem Setup und auch mit der Instrumentierung aufgrund der Anzahl der Spieler in der Jazz Big Big Band auf. In diesem nächsten Abschnitt betrachten wir einige praktische Fragen und Variationen, denen ich oft von Musikpädagogen begegne:
F: Ich möchte fünf Trompeten tragen. Wo sollte die fünfte Trompete sitzen und welchen Part sollten sie in Charts für 4 Trompeten verdoppeln?
A: Für fünf Trompeten mag ich die 3-2-1-4-5-Konfiguration und schlage vor, den 4. Teil zu verdoppeln. Verdoppeln Sie NIEMALS den Lead-Part in einem Abschnitt.
F: Ich habe eine ‚WIRKLICH große Band‘ mit 2 Spielern auf jedem Stuhl in den meisten Sektionen. Wie schlagen Sie vor, dass wir uns einrichten?
A: Im Gegensatz zu Marching Bands ist größer nicht immer besser. Wenn möglich, starten Sie ein zweites Feeder-Band. Die Schüler werden sich besser fühlen, weil ihre individuellen Rollen wichtiger werden, und Sie werden in der Lage sein zu unterrichten und die Schüler die richtige Schnittbalance und Mischung erfahren zu lassen. Unter keinen Umständen sollten Sie Rhythmusabschnittsteile verdoppeln. Zwei Pianisten sollten sich nicht eine Bank teilen. Wenn Sie zwei Bassisten oder Gitarristen haben, lassen Sie einen den Stecker ziehen, während der andere spielt. Wie im Sport hat jeder eine bestimmte Rolle, und manchmal müssen sogar die besten Spieler auf der Bank sitzen, sonst wird das Spielfeld zu einem unübersichtlichen Durcheinander.
Q: Wo sollten verstärker platziert werden?
A: Es ist wichtig, dass die Gitarren- und Bassisten ihre Verstärker hinter sich lassen, damit sie hören und sich anpassen können.
F: Mir ist klar, dass dies nicht im Rahmen der traditionellen Einrichtung liegt, aber ich habe Schüler, die in meiner Jazzband nicht standardmäßige Jazzinstrumente spielen (Flöte / Klarinette / Fagott zum Beispiel), weil die Schüler entweder hochmotiviert sind oder helfen, einen Abschnitt auszufüllen, der an Spielern fehlt, oder beides. Wo sollten sich diese Player befinden und wie können sie am besten genutzt werden?
EIN: Lassen Sie sich bei solchen Entscheidungen von Ihrer musikalischen Intuition und den oben beschriebenen Prinzipien leiten. Ich kann mir vorstellen, einen hochmotivierten Fagottisten, Waldhornisten oder Euphoniumspieler in die Posaunenabteilung zu setzen, weil ich nicht genug Posaunisten habe. Aber wenn ihr Instrument eine andere Transposition hat, geben Sie ihnen einen transponierten Teil. Überlassen Sie diese Verantwortung nicht dem Schüler.
Wenn Sie eine Flöte hinzufügen möchten, überlegen Sie genau, welche Zeilen verdoppelt werden. Verwenden Sie die Flöte selektiv als zusätzliche Unisono- / Oktavfarbe. Ihnen einfach einen Lead-Trompetenpart zu geben und ihnen zu sagen, dass sie einen Major 2nd herunterspielen sollen, ist keine gute Option, da dies die allgemeine Intonation negativ beeinflusst. Wenn der Gitarre geschriebene Melodielinien zugewiesen werden, könnte ich in Betracht ziehen, diese auf der Flöte zu verdoppeln und den Flötisten neben der Gitarre sitzen zu lassen. Innerhalb desselben Teils habe ich gelegentlich die Flöte und einen gedämpften Trompetenpart. Obwohl ich ergänzende Holzbläser an der Seite einer Big Band gesehen habe, würde ich nicht empfehlen, diesen Weg zu gehen, es sei denn, die Musik verlangt es und / oder Sie sind bereit, die Musik neu zu schreiben und neu zu orchestrieren.
Wenn die Schüler wirklich außergewöhnlich motiviert sind und es Lücken in der Kerninstrumentierung Ihrer Big Band gibt, sollten Sie diese Spieler ermutigen, ein sekundäres Instrument zu erlernen. Es ist sicherlich einfacher, ein akzeptables Gleichgewicht zwischen vier Posaunen zu erreichen als zwischen zwei Posaunen, einem Fagott und einer Bassklarinette.
Instrumentalmusikpädagogen mit den Fähigkeiten und Kenntnissen auszustatten, um sich bei der Leitung von Big Bands immer wohler zu fühlen, war die motivierende Kraft hinter dem Schreiben dieses Artikels. Die Einrichtung in einer Weise, die insgesamt musikalische Einheit durch maximierte Linien der Vision, Hören, Mischung und Balance erreicht, wird eine solide Grundlage.
Senden Sie mir gerne weitere Fragen zu diesem Thema oder zu anderen jazzbezogenen Themen per E-Mail.