instrumentace, estetika, Velikost souboru, rozměry jeviště, a hudební úvahy přispěly k různým jevištních set-upů od vzniku big band v roce 1920. Spíše než katalogizovat a vážit příznivé a nepříznivé vlastnosti nekonvenčních konfigurací (jako obrácené „V“ Stana Kentona nebo Thad Jones oddělující Bari saxofon a basový pozoun), tento článek vysvětlí důvody široce přijímané formace „tradiční blok“, která pomáhá dosáhnout maximalizovaných linií vidění, poslechu, směsi a rovnováhy.
hlavní principy
vedoucí hráči (alt saxofon 1, pozoun 1 a trubka 1) by měli být uprostřed svých sekcí, v přímé linii mezi sebou. Na rozdíl od koncertní kapely by hlavní hráči nikdy neměli sedět na konci sekce. Pro hráče na trubku a pozoun je nejběžnější konfigurace 2-1-3-4, z pohledu ředitele. Sezení pro saxofonovou sekci se mírně liší od dechových sekcí a optimální saxofonové sekce zvuk a rovnováha je dosažena následujícím uspořádáním:
Tenor 1 * Alto 2 * Alto 1 * Tenor 2 * Bari
rytmická sekce se z pohledu režiséra nastavuje jako jednotka vlevo od dechových nástrojů.
ve výše uvedeném diagramu se používá krátká stoupačka, na které stojí hráči na trubku a hráči na pozoun. Jeden hráč na stánek je povinný pro všechny hráče v jazzové kapele. Trvejte na nízkém, plochém stojanu přímo před každým hráčem. Studentští trombonisté by mohli argumentovat výhodou šikmého stojanu na boku, ale to izoluje hráče od míchání se sekcí. S nastavením v tomto diagramu, úzká cesta mezi větry a rytmickou sekcí umožňuje sólistům chodit dopředu, když to Hudba dovolí.
tímto uspořádáním sedadel bylo dosaženo dvou hlavních principů: hlavní hráči jsou uprostřed a primární sólistické židle (tenor 1, pozoun 2 a trubka 2) jsou nejblíže rytmické sekci, čímž vytvářejí kombo-jako nastavení během sólových pasáží, které jim pomohou slyšet změny akordů, když improvizují svá sóla.
když aranžér přiřadil sóla na trubku 4thtrumpet chair, lze použít konfiguraci trumpetové sekce 4-3-1-2, která udržuje hlavní trubku uprostřed a zároveň přibližuje sólistu k rytmické sekci. Nicméně, mnoho režisérů dává přednost tomu, aby všechny nejnižší části byly zcela vpravo, když stojí před kapelou. V souladu s tím jsou barytonový saxofon a basový pozoun na pravé straně big bandu, naproti strunným basům. Byly učiněny případy pro seskupení těchto tří nástrojů s nízkým registrem dohromady vlevo, ale nakonec je s výše uvedenou konfigurací dosaženo větší zvukové hloubky.
rytmická sekce
při nastavování rytmické sekce se snažte usnadnit nerušenou vizuální komunikaci mezi každým hráčem. Kromě toho, že jsou v těsné blízkosti, by basista a bubeník měli mít jasný pohled na ruce a tváře toho druhého. To jim pomůže při synchronizaci jejich rytmu. Zda je basista umístěn vedle hi-hat nebo činelu ride, je věcí osobní preference. Někteří tvrdí, že být v těsné blízkosti hi-hat pomáhá zamknout v drážce. Jiní by mohli umístit párování, jako je Ron Carter (Basa) a Tony Williams (bicí), jako příklad basisty stojícího s činelem ride přímo v levém uchu, pro časové zarovnání. V druhém příkladu (není znázorněno ve výše uvedeném diagramu), basista je umístěn v ohbí klavíru, mezi klavírem a bicí soupravou. Tímto způsobem funguje jako „lepidlo“ rytmické sekce, a to jak z hlediska harmonického základu, tak času. Kytarista nejčastěji sedí vedle tenorového saxofonu 1 v řadě saxofonů. Kytarista a klavírista potřebují mezi sebou jasnou vizi, aby usnadnili neverbální podněty.
malý prostor pro pódium nebo zkoušku může vyžadovat umístění rytmické sekce na pravou stranu kapely. To je v pořádku, nikdy však nerozdělujte rytmickou sekci s některými hráči napravo a některými nalevo od kapely. Jsou na sobě závislí, protože se navzájem poslouchají a vidí, když se snaží vytvořit pevnou drážku.
běžné otázky položené režiséry
s konvenčním big bandem, který je nyní řešen, se čas od času vyskytují některé variace s nastavením a také s instrumentací kvůli počtu hráčů v jazzovém big big bandu. V této další části se podívejme na některé praktické otázky a variace, se kterými se často setkávám u hudebních pedagogů:
otázka: rád bych nosil pět trubek. Kde by měla sedět pátá trubka a jakou část by měla zdvojnásobit na grafech napsaných pro 4 trubky?
A: pro pět trubek se mi líbí konfigurace 3-2-1-4-5 a navrhuji zdvojnásobení 4. části. Nikdy nezdvojujte hlavní část v žádné sekci.
Q: mám ‚opravdu big band,‘ s 2 Hráči na každé židli ve většině sekcí. Jak navrhujete, abychom to zařídili?
A: na rozdíl od pochodových kapel není větší vždy lepší. Pokud je to možné, spusťte druhé pásmo podavače. Studenti se budou cítit lépe, protože jejich individuální role se stanou důležitějšími, a budete moci učit a nechat studenty zažít správnou sekční rovnováhu a míchání. Za žádných okolností byste neměli zdvojnásobit části rytmu. Dva pianisté by neměli sdílet jednu lavičku. Pokud máte dva basisty nebo kytaristy, nechte jeden odpojit, zatímco druhý hraje. Stejně jako ve sportu má každý určitou roli a někdy se i ti nejlepší hráči musí střídat na lavičce; jinak se hrací pole stává nepřehledným nepořádkem.
Q: kde by měly být umístěny zesilovače?
A: je důležité, aby hráči na kytaru a baskytaru dali své zesilovače za sebou, aby mohli slyšet a přizpůsobit se.
otázka: uvědomuji si, že je to mimo rozsah tradičního uspořádání, nicméně mám studenty, kteří hrají nestandardní jazzové nástroje v mé jazzové kapele (například flétna/klarinet/fagot), protože studenti jsou buď vysoce motivovaní, nebo pomáhají vyplnit sekci, která chybí hráčům, nebo obojí. Kde by se tito hráči měli nacházet a jak je lze nejlépe využít?
A: Při takových rozhodnutích se řiďte svou hudební intuicí a výše uvedenými zásadami. Dokážu si představit, že v sekci pozoun sedí vysoce motivovaný fagotista, francouzský hornista nebo hráč na eufonium, protože nemá dostatek hráčů na pozoun. Pokud je však jejich nástrojem jiná transpozice, poskytněte jim transponovanou část. Nenechávejte tuto odpovědnost na studentovi.
pokud se rozhodnete přidat flétnu, pečlivě promyslete, jaké řádky se zdvojnásobí. Použijte flétnu selektivně, jako přidanou barvu unisonu / oktávy. Jednoduše jim předáte hlavní trumpetovou část a řeknete jim, aby hráli hlavní 2. místo, není dobrá volba, protože to negativně ovlivní celkovou intonaci. Když je kytara přiřazena psaným melodickým liniím, mohl bych zvážit jejich zdvojnásobení na flétnu, a nechat flétnistu sedět vedle kytary. Ve stejné části, mohl bych občas mít flétnu dvojitou tlumenou trumpetovou část, také. I když jsem viděl doplňující dechové sekce sedící na straně big bandu, nenavrhoval bych jít touto cestou, pokud to Hudba nevyžaduje a / nebo jste ochotni přepsat a znovu orchestrovat hudbu.
pokud jsou studenti skutečně výjimečně motivováni a v základní instrumentaci vaší velké kapely jsou díry, zvažte povzbuzení těchto hráčů k vyzvednutí sekundárního nástroje. Je určitě snazší dosáhnout přijatelné rovnováhy mezi čtyřmi pozouny než dvěma pozouny, fagotem a basovým klarinetem.
další vybavení instrumentálních hudebních pedagogů dovednostmi a znalostmi, aby se stali stále pohodlnějšími v režii velkých kapel, bylo motivující silou psaní tohoto článku. Nastavení způsobem, který dosahuje celkové hudební jednoty prostřednictvím maximalizovaných linií vidění, poslechu, směsi a rovnováhy, poskytne pevný základ.
neváhejte a pošlete mi další dotazy na toto téma, nebo cokoli jiného jazz související, e-mailem.