Strumentazione, estetica, dimensione dell’ensemble, dimensioni del palco e considerazioni musicali hanno contribuito a una varietà di allestimenti teatrali sin dall’inizio della big band negli anni ‘ 20. Piuttosto che catalogare e soppesare le caratteristiche favorevoli e sfavorevoli di configurazioni non convenzionali (come la “V” invertita di Stan Kenton o la separazione di Thad Jones tra il sax di bari e il trombone basso), questo articolo spiegherà il ragionamento dietro la formazione del “blocco tradizionale” ampiamente accettata, che aiuta a raggiungere linee massimizzate di visione, ascolto, miscela ed equilibrio.
Guiding Principals
I lead player (sax alto 1, trombone 1 e tromba 1) dovrebbero trovarsi al centro delle loro sezioni, in linea diretta tra loro. A differenza della banda concerto, i giocatori di piombo non dovrebbero mai essere seduti alla fine della sezione. Per i suonatori di tromba e trombone, la configurazione più comune è 2-1-3-4, dal punto di vista del regista. Posti a sedere per il sassofono sezione è leggermente diverso da ottone sezioni, e l’ottimale sassofono sezione suono e l’equilibrio si ottiene con la seguente disposizione:
Tenore 1 •Alto 2 •Contralto 1 •Tenore 2 •Bari
La sezione ritmica si configura come una unità, a sinistra di strumenti a fiato, dal punto di vista del regista.
Nel diagramma sopra, viene utilizzato un montante corto, sul quale si trovano i trombettisti e i trombonisti. Un giocatore per stand è obbligatorio per tutti i giocatori della jazz band. Insistere su un basso, stand piatto direttamente di fronte a ogni giocatore. I trombonisti studenti potrebbero sostenere il vantaggio di avere un supporto inclinato sul lato, ma questo isola il giocatore dalla fusione con la sezione. Con l’impostazione in questo diagramma, uno stretto percorso tra i venti e la sezione ritmica consente ai solisti di camminare davanti quando la musica lo consente.
Due principi guida sono stati raggiunti con questa disposizione dei posti a sedere: i giocatori principali sono nel mezzo, e le sedie solisti primari (tenore 1, trombone 2 e tromba 2) sono più vicini alla sezione ritmica, creando così un ambiente combo-like durante i passaggi solisti che li aiuterà a sentire i cambiamenti di accordi mentre improvvisano i loro assoli.
Quando un arrangiatore ha assegnato assoli di tromba alla 4thtrumpet chair, si potrebbe usare una configurazione di sezione di tromba di 4-3-1-2, che mantiene la tromba principale al centro, mentre avvicina il solista alla sezione ritmica. Tuttavia, molti registi preferiscono mantenere tutte le parti più basse alla loro estrema destra quando affrontano la band. Corrispondentemente, il sax baritono e il trombone basso si trovano sul lato destro della big band, di fronte al basso d’archi. Sono stati fatti casi per raggruppare questi tre strumenti a basso registro insieme a sinistra, ma alla fine si ottiene una maggiore profondità sonora con la configurazione di cui sopra.
La Sezione ritmica
Quando si imposta la sezione ritmica, lo scopo di facilitare la comunicazione visiva senza ostacoli tra ogni giocatore. Oltre ad essere in stretta vicinanza l’uno all’altro, il bassista e il batterista dovrebbero avere una chiara vista delle mani e dei volti dell’altro. Questo li aiuterà a sincronizzare il loro ritmo. Se il bassista si trova accanto al piatto hi-hat o ride è una questione di preferenze personali. Alcuni sostengono che essere in prossimità del hi-hat aiuta a bloccare nella scanalatura. Altri potrebbero collocare un abbinamento come Ron Carter (basso) e Tony Williams (batteria), come esempio del bassista in piedi con il piatto ride direttamente nell’orecchio sinistro, per l’allineamento del tempo. In quest’ultimo esempio (non rappresentato nel diagramma sopra), il bassista è posizionato nell’incavo del pianoforte, tra il pianoforte e la batteria. In questo modo funziona come “collante” della sezione ritmica, sia in termini di base armonica che di tempo. Il chitarrista è più spesso seduto accanto al sax tenore 1 nella fila di sassofoni. Il chitarrista e il pianista hanno bisogno di una chiara linea di visione l’uno con l’altro, per facilitare spunti non verbali.
Un piccolo palco o spazio per le prove potrebbe richiedere di mettere la sezione ritmica sul lato destro della band. Questo va bene, tuttavia, NON dividere MAI la sezione ritmica con alcuni dei giocatori a destra e alcuni a sinistra della band. Si affidano l’uno all’altro per ascoltare e vedersi mentre si sforzano di stabilire di suonare un solido groove.
Domande comuni poste dai direttori
Con il tradizionale set up della big band ora affrontato, alcune variazioni si verificano di volta in volta con set-up e anche con la strumentazione a causa del numero di giocatori nella jazz big big band. In questa prossima sezione, consideriamo alcune domande pratiche e variazioni che spesso incontro dagli educatori musicali:
D: Mi piacerebbe portare cinque trombe. Dove dovrebbe sedere la quinta tromba e quale parte dovrebbero raddoppiare su tavole scritte per 4 trombe?
A: Per cinque trombe, mi piace la configurazione 3-2-1-4-5 e suggerisco di raddoppiare la 4a parte. MAI raddoppiare la parte di piombo in qualsiasi sezione.
D: Ho un’ REALLY big band, ‘ con 2 giocatori su ogni sedia nella maggior parte delle sezioni. Come suggerisci di organizzarci?
A: In contrasto con le bande musicali, più grande non è sempre meglio. Se possibile, avviare una seconda banda di alimentazione. Gli studenti si sentiranno meglio perché i loro ruoli individuali diventano più importanti e sarai in grado di insegnare e far sperimentare agli studenti il corretto equilibrio e la miscelazione delle sezioni. In nessun caso dovresti raddoppiare le parti della sezione ritmica. Due pianisti non dovrebbero condividere una panchina. Se si dispone di due bassisti o chitarristi, hanno uno scollegare mentre l’altro suona. Come nello sport, ognuno ha un ruolo specifico, e talvolta anche i migliori giocatori devono fare un turno seduto in panchina; altrimenti, il campo di gioco diventa un pasticcio disordinato.
D: Dove dovrebbero essere collocati gli amplificatori?
R: È fondamentale che i chitarristi e i bassisti mettano i loro amplificatori dietro di loro in modo che possano ascoltare e regolare.
D: Mi rendo conto che questo è fuori dalla portata del set up tradizionale, tuttavia, ho studenti che suonano strumenti jazz non standard nella mia band jazz (flauto / clarinetto / fagotto per esempio), perché gli studenti sono o altamente motivati, o aiutano a compilare una sezione che manca di giocatori, o entrambi. Dove dovrebbero essere situati questi giocatori e come possono essere utilizzati al meglio?
A: Lasciati guidare dalla tua intuizione musicale e dai principi sopra delineati quando prendi tali decisioni. Posso immaginare di ospitare un bassista altamente motivato, un cornista francese o un suonatore di euphonium all’interno della sezione trombone, a causa della mancanza di tromboni. Ma se il loro strumento è una trasposizione diversa, fornire loro una parte trasposta. Non lasciare questa responsabilità allo studente.
Se si sceglie di aggiungere un flauto, riflettere attentamente su quali linee saranno raddoppiate. Utilizzare il flauto in modo selettivo, come un colore all’unisono/ottava aggiunto. Semplicemente consegnando loro una parte di tromba di piombo, e dicendo loro di giocare giù un maggiore 2nd non è una buona opzione, in quanto avrà un impatto negativo intonazione complessiva. Quando alla chitarra vengono assegnate linee melodiche scritte, potrei considerare di raddoppiarle sul flauto e di far sedere il flautista accanto alla chitarra. All’interno della stessa parte, potrei occasionalmente avere il flauto doppio di una parte di tromba in sordina, pure. Anche se ho visto sezioni di fiati supplementari seduti al fianco di una big band, non suggerirei di seguire questa strada a meno che la musica non lo richieda e/o tu sia disposto a riscrivere e ri-orchestrare la musica.
Se gli studenti sono veramente eccezionalmente motivati, e ci sono buchi nella strumentazione principale della tua big band, considera di incoraggiare quei giocatori a prendere uno strumento secondario. È certamente più facile raggiungere un equilibrio accettabile tra quattro tromboni rispetto a due tromboni, un fagotto e un clarinetto basso.
Dotare ulteriormente gli educatori di musica strumentale con le competenze e le conoscenze per diventare sempre più a proprio agio nel dirigere le big band è stata la forza motivante dietro la scrittura di questo articolo. Impostare in modo che raggiunga l’unità musicale complessiva attraverso linee massimizzate di visione, ascolto, miscela ed equilibrio, fornirà una solida base.
Sentitevi liberi di inviarmi ulteriori domande su questo argomento, o qualsiasi altra cosa jazz-related, via e-mail.