악기,미학,앙상블 크기,무대 크기 및 음악적 고려 사항은 1920 년대 빅 밴드가 시작된 이래 다양한 무대 설정에 기여했습니다. 이 문서는 널리 인정”전통적인 블록”형성 뒤에 추론을 설명 합니다.,비전의 최대된 라인을 달성 하는 데 도움이,듣기,혼합,그리고 균형.
안내 교장
리드 플레이어(알토 색소폰 1,트롬본 1,트럼펫 1)는 서로 직접 라인,자신의 섹션의 중간에 있어야합니다. 연주회 악대와는 다른,지도 선수는 단면도의 끝에 결코 앉혀야 하지 않는다. 트럼펫 및 트롬본 플레이어의 경우 가장 일반적인 구성은 감독의 유리한 지점에서 2-1-3-4 입니다. 색소폰 섹션의 좌석은 황동 섹션과 약간 다르며 최적의 색소폰 섹션 사운드와 밸런스는 다음과 같은 배열로 이루어집니다:
테너 1•알토 2•알토 1•테너 2•바리
리듬 섹션은 감독의 관점에서 관악기 왼쪽의 단위로 설정됩니다.
위의 도면에서는 트럼펫 연주자가 서 있고 트롬본 연주자가 앉아있는 짧은 라이저가 사용됩니다. 재즈 밴드의 모든 플레이어는 스탠드 당 한 명의 플레이어가 필수입니다. 각 플레이어 바로 앞에 낮고 평평한 스탠드를 고집하십시오. 학생 트롬본 연주자는 옆으로 기울어 진 스탠드를 갖는 것의 이점을 주장 할 수 있지만,이것은 플레이어가 섹션과 섞이지 않도록 격리시킵니다. 이 다이어그램에서 설정을 통해 바람과 리듬 섹션 사이의 좁은 통로를 통해 솔리스트가 음악이 허용 할 때 앞을 걸을 수 있습니다.
이 좌석 배치로 두 가지 원칙이 달성되었습니다:리드 플레이어는 중간에 있으며,기본 솔리스트 의자(테너 1,트롬본 2 및 트럼펫 2)는 리듬 섹션에 가장 가깝기 때문에 솔로 구절 중에 콤보와 같은 설정을 만들어 솔로를 즉석에서 연주 할 때 코드 변경을 듣는 데 도움이됩니다.
편곡자가 4 번째 트럼펫 의자에 트럼펫 솔로를 배정 한 경우 4-3-1-2 의 트럼펫 섹션 구성을 사용하여 리드 트럼펫을 중간에 유지하고 솔리스트를 리듬 섹션에 더 가깝게 만들 수 있습니다. 그러나 많은 감독들은 밴드를 마주 할 때 모든 가장 낮은 부분을 맨 오른쪽으로 유지하는 것을 선호합니다. 이에 따라 바리톤 색소폰과베이스 트롬본은 스트링 베이스의 반대편 인 빅 밴드의 오른쪽에 있습니다. 케이스는 왼쪽에 함께이 세 낮은 레지스터 악기를 그룹화하기 위해 만들어졌다,그러나 궁극적으로 더 음향 깊이는 상기 구성 달성된다.
리듬 섹션
리듬 섹션을 설정할 때 각 플레이어 간의 방해받지 않는 시각적 커뮤니케이션을 촉진하는 것을 목표로합니다. 서로 가까이 있는 것 외에도 베이시스트와 드러머는 서로의 손과 얼굴을 분명히 볼 수 있어야 합니다. 이것은 그들의 비트를 동기화하는 데 도움이 될 것입니다. 베이시스트가 하이햇 또는 라이드 심벌즈 옆에 위치해 있는지 여부는 개인적인 취향의 문제입니다. 일부는 하이햇의 근접에있는 것은 홈에 잠그는 데 도움이 있다고 주장한다. 다른 사람들은 론 카터(베이스)와 토니 윌리엄스(드럼)와 같은 페어링을 사이트 할 수 있으며,베이시스트는 시간 정렬을 위해 왼쪽 귀에 직접 심벌즈를 타고 서 있습니다. 후자의 예(위의 다이어그램에 표시되지 않음)에서 베이시스트는 피아노와 드럼 세트 사이의 피아노 사기꾼에 배치됩니다. 이 방법으로 그/그녀는 고조파 기초와 시간 모두의 관점에서 리듬 섹션의”접착제”로 작동합니다. 기타리스트는 색소폰 행의 테너 색소폰 1 옆에 가장 자주 앉습니다. 기타리스트와 피아니스트는 비언어적 단서를 용이하게하기 위해,서로 비전의 명확한 라인이 필요합니다.
작은 무대나 리허설 공간은 밴드의 오른쪽에 리듬 부분을 배치해야 할 수도 있다. 이것은 괜찮습니다,그러나,밴드의 왼쪽에 오른쪽과 일부 플레이어의 일부와 리듬 섹션을 분할하지 않습니다. 서로가 서로를 바라보고,서로를 바라보고,서로를 바라보고,서로를 바라보고,서로를 바라보고,서로를 바라보고,서로를 바라보고,서로를 바라보고,서로를 바라보고,서로를 바라보고,서로를 바라보고,서로를 바라보고,
감독들이 자주 묻는 질문
기존의 빅밴드 셋업에서는 재즈빅밴드의 연주자 수에 따라 때때로 셋업과 계측에도 변화가 일어난다. 이 다음 섹션에서는 음악 교육자들이 자주 접하는 몇 가지 실용적인 질문과 변형을 고려해 보겠습니다.
질문:트럼펫 다섯 개를 들고 싶습니다. 다섯 번째 트럼펫은 어디에 앉아 있어야하며 4 개의 트럼펫을 위해 작성된 차트에서 어떤 부분을 두 배로해야합니까?
:다섯 트럼펫,맘에 3-2-1-4-5 구성,제안 배가 4 부분. 결코 어떤 단면도안에 지도 부분을 두배로 하지 말라.
큐:나는’정말 빅 밴드,’와 2 대부분의 섹션에서 각 의자에 선수. 당신은 우리가 설정 제안 어떻게?
에이:행진 밴드와 달리 더 큰 것이 항상 좋은 것은 아닙니다. 가능한 경우 두 번째 피더 밴드를 시작하십시오. 개별 역할이 더 중요 해지고 있기 때문에 학생들은 기분이 나아질 것이며,학생들은 올바른 단면 균형과 혼합을 가르치고 경험할 수 있습니다. 어떠한 경우에도 당신은 리듬 섹션 부분을 두 번해야한다. 두 피아니스트는 하나의 벤치를 공유해서는 안됩니다. 두 개의 베이시스트 또는 기타리스트가있는 경우,다른 재생하면서 하나의 플러그를 뽑이. 스포츠에서 것과 같이,모두는 특정한 역할이 있고,때때로 제일 선수 조차 벤치에 앉는 회전을 가지고 가야 합니다;그렇지 않으면,경기장은 어수선한 엉망이 됩니다.
큐:앰프는 어디에 배치해야합니까?답변:기타와 베이스 연주자들이 앰프를 뒤에 넣어 듣고 조정할 수 있도록 하는 것이 중요합니다.
질문:나는 이것이 기존의 설정의 범위를 벗어 실현,그러나,나는 내 재즈 밴드에 표준이 아닌 재즈 악기를 연주하는 학생들이(예를 들어 플루트/클라리넷/바순),학생들은 중 높은 동기 부여이기 때문에,또는 플레이어에 부족한 부분을 작성하는 데 도움이,또는 둘 다. 이 선수는 어디에 위치해야하며 어떻게 가장 잘 활용 될 수 있습니까?
: 그러한 결정을 내릴 때 음악적 직관과 위에서 설명한 원칙에 따라 안내하십시오. 트롬본 플레이어가 충분하지 않기 때문에 트롬본 섹션 내에서 동기 부여가 높은 바순 연주자,프랑스 호니스트 또는 유포 늄 연주자를 앉히는 것을 상상할 수 있습니다. 그러나 그들의 악기가 다른 전치 인 경우,전치 된 부분을 제공하십시오. 이 책임을 학생에게 맡기지 마십시오.
당신은 플루트를 추가하도록 선택할 경우,라인이 두 배가 될 것입니다 무엇으로 몇 가지주의 깊은 생각을 제공합니다. 추가 조화/옥타브 색상으로,선택적으로 플루트를 사용합니다. 단순히 그들에게 리드 트럼펫 부분을 나눠,주요 2 를 재생하도록 말하는 것은 좋은 옵션이 아닙니다,그것은 부정적인 전반적인 억양에 영향을 미칠 것 같은. 기타가 기록 멜로디 라인을 할당 할 때,나는 플루트에이 두 배로 고려할 수 있습니다,및 피리 부는 사람은 기타 옆에 앉아 가진. 같은 부분 내에서,나는 가끔뿐만 아니라,플루트 두 번 음소거 트럼펫 부분이있을 수 있습니다. 나는 빅 밴드의 측면에 장착 보충 목관 악기 섹션을 보았지만,음악이 그것을 요구 및/또는 다시 음악을 조율하고 다시하고자하는 않는 한이 경로를가는 제안하지 않을 것이다.
학생들이 정말 예외적으로 동기를 부여하고,빅 밴드의 핵심 악기에 구멍이있는 경우,보조 악기를 선택하는 그 선수를 격려하는 것이 좋습니다. 그것은 두 개의 트롬본,바순과베이스 클라리넷보다 네 트롬본 사이의 허용 균형을 달성하기 위해 확실히 쉽다.
기악 교육자들에게 빅밴드를 연출하는 데 점점 더 편안해질 수 있는 기술과 지식을 더 갖추는 것은 이 글을 쓰는 동기부여의 힘이었다. 비전의 극대화 라인을 통해 전반적인 음악 단결을 달성하는 방식으로 설정,듣기,혼합,균형,견고한 기반을 제공 할 것입니다.
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