Erinnerst du dich daran? Erinnerst du dich an das erste Mal, als du getanzt hast und das Gefühl hattest, eins mit der Musik zu sein? Diese Zeit, als Sie die Pausen erwischten und die Ströme mit Ihrem Partner aufnahmen, während Sie völlig fröhlich waren und die Synergie des Augenblicks spürten. Das macht Tanzen für mich spielerisch und voller Leben. Ich finde, dass Musikalität eines der faszinierendsten Phänomene ist, die man in sich selbst ausdrücken und meistern kann. Wenn ich jemanden auf der Tanzfläche sehe, der den Beat und die feineren Melodien der Musik einfängt, während ich die Bewegungen mache, die diesen Sound repräsentieren, werde ich wild vor Inspiration. Soziales Tanzen ist Spielzeit, da innerhalb des Musikstils, den Sie interpretieren, Ihrem Ausdruck keine Grenzen gesetzt sein sollten. Es ist eine Zeit, Bewegungen frei zu erforschen und zur Musik zu tanzen, mit ihr zusammenzuarbeiten, den Takt einzufangen und gleichzeitig den Schritten zu folgen, die zu Ihnen geführt werden. Jeder Song ist einzigartig und erzählt uns eine Geschichte und der Tänzer interpretiert die Klänge visuell in einer physischen Form. Es geht nicht nur darum, die richtigen Schritte, Muster und das richtige Styling zu machen, es geht vielmehr darum, Ihre Emotionen auszudrücken und Ihre Geschichte mit der Musik zu erzählen.
Genau zu verstehen, wozu du tanzt, ist extrem wichtig, da es den Kern bildet, um deine eigene einzigartige Musikalität in physischer Form zu zeigen. Du tanzt im Moment nicht wirklich, wenn du diese grundlegende Fähigkeit nicht verstehst, die man erlernen kann, indem man sich die Zeit nimmt, die sehr vielen Klänge eines bestimmten Liedes zu entschlüsseln und zu rekonstruieren. Sie möchten nicht nur Bewegungen ohne Geschichte oder Bedeutung ausführen. Es ist eine nonverbale Art, den Leuten zu sagen, dass dies das ist, was Sie in diesem Lied hören und wie Sie es ihnen ausdrücken.
Wie lernen Sie und ich diese unschätzbare Fähigkeit?
Ihre Ohren sind wunderbare Sinne und ermöglichen es Ihnen, das Lied und die Minutien seiner Elemente zu hören. Was fühlst du in dir, wenn es um die Geschichte geht? Wir sind alle verschiedene Menschen, die aus verschiedenen Kulturen und Hintergründen kommen. Bringen Sie Ihren Ohren bei, nicht nur den Beat, sondern alle Instrumente des Songs, die Melodie, die Pausen und den Klang des Songs zu hören, und trainieren Sie dabei Ihren Geist, um diese Klänge in sinnvolle Bewegungen zu interpretieren.
Was ist die Anatomie eines Liedes? Hören Sie sich den gesamten Song mehrmals an und versuchen Sie, die verschiedenen Teile auseinanderzunehmen, um die Geschichte zu erstellen, die Sie erzählen möchten:
1.Intro
Das Intro ist die Einführung in den Song und bereitet die Bühne für das, was folgen wird. Es wird die Zuhörer in den Ton investiert und könnte Segmente manchmal wiederholen. Oft wird es ein Instrumentalp sein und keinen Gesang haben, der immer in einer Pause vor dem Vers endet.
2.Verse
Ein Vers könnte Texte haben, die der fleischige Teil eines Liedes sind. Zwei oder drei Verse sind in Liedern üblich und bilden die Grundlage der Geschichte. Versuchen Sie beim Tanzen, die Akzente des Verses zu setzen, damit Ihre Partnerarbeit einfach ist & leicht zu reagieren. Dies wird mit dem Fluss und Tempo Ihrer Bewegungen helfen, die Sie lockern helfen, im Moment zu sein.
3. Bridge
Die Bridge eines Songs ist normalerweise ein sehr unregelmäßiger Ton oder Beat, der eine Änderung des Tempos und des Klangs einführt, um der Geschichte eine weitere Dimension hinzuzufügen. Hier können Songs schwer vorherzusagen sein und werden am häufigsten verwendet, um zum nächsten Teil des Songs zu gelangen. Es kann als Akt vor dem Höhepunkt der Geschichte angesehen werden und unterscheidet sich deutlich von den Versen.
4. Muntono
Dies ist die Melodie oder der Hook des Songs. Die Hauptantriebskraft, die Ihnen sagen wird, welche Art von Geschichte erzählt wird. Es hat Unterabschnitte wie den Refrain, der der Wiederholungsteil eines Liedes ist, den wir normalerweise zuerst lernen, Instrumentensoli, die ein einzelnes Musikinstrument mit einem Vorhersagemuster hervorheben und oft improvisieren, und die musikalischen Abschnitte des Musters, zu denen getanzt wird normalerweise die Höhepunkte der Choreographie innerhalb der Geschichte.
5. Fazit
Die Schlussfolgerung bringt uns zum Höhepunkt unserer Geschichten, wo musikalische Pausen vor dem Abschluss des Liedes vorhanden sind. Es kann damit enden, dass der Intro-Teil des Songs wiederholt wird, mit dem auf der Tanzfläche herumgespielt werden kann.
Es gibt eine Reihe von Dingen, die Sie sich selbst beibringen müssen, wenn Sie Ihre Musikalität als Tänzer verbessern:
Hören Sie zu, kennen Sie die Instrumente und den Beat und wählen Sie aus, was Sie anzeigen möchten. Sie müssen Ihre Ohren trainieren, um die Musik in ihrer Gesamtheit zu hören, um sich im Song zurechtzufinden, damit Sie sich nie verlaufen. Salsa-Musik besteht aus vielen verschiedenen Musikern in der Band, um die schönen Songs zu kreieren, die wir alle kennen und lieben, um auf der Tanzfläche zu tanzen. Lernen Sie diese verschiedenen Instrumente und die Geräusche, die sie machen, um zwischen ihnen zu unterscheiden, damit Sie wissen, welche Bewegung zu welchem Instrument passt. Schließlich, was fühlst du und was ist die Emotion, die in dich kommt, wenn du das Lied hörst? Ist es schnell, langsam, dramatisch und fröhlich oder eine Kombination davon, um eine faszinierende Geschichte zu schaffen, die nicht nur von Ihren Tänzerkollegen, Partnern und dem Publikum, sondern auch von Ihnen selbst verfolgt und verstanden werden kann? Alles durch strategische Bewegung zu verstehen, um der beste Geschichtenerzähler auf der Tanzfläche zu sein, der man sein kann. Übung ist der Schlüssel, da sie alle anderen Fähigkeiten, die Sie gelernt haben, in Stein gemeißelt hat, indem Sie sie auf die Probe stellt.