pamatujete si to? Vzpomeňte si, když jste poprvé tančili a cítili jste, že jste s hudbou? V té době, kdy jste chytali přestávky a zvedali toky se svým partnerem, zatímco jste byli naprosto radostní a cítili synergii okamžiku. To je to, co dělá tanec hravý a plný života pro mě. Zjistil jsem, že muzikálnost je jedním z nejvíce fascinujících jevů, které lze vyjádřit a zvládnout v sobě. Když vidím někoho na tanečním parketu, jak chytá rytmus i jemnější melodie hudby, zatímco dělá pohyby, které tento zvuk reprezentují,divoce se inspiruji. Tanec společensky je doba přehrávání jako ve stylu hudby, kterou interpretujete, váš výraz by neměl mít žádné hranice. Je čas prozkoumat pohyby volným stylem a tančit na hudbě, spolupracovat s ní, snažit se zachytit rytmus a zároveň postupovat podle kroků, které jsou k vám vedeny. Každá píseň je jedinečná a vypráví nám příběh a tanečník interpretuje zvuky vizuálně ve fyzické podobě. Nejde jen o správné kroky, vzory a styling, jde spíše o vyjádření vašich emocí a vyprávění vašeho příběhu hudbou.
pochopení přesně toho, na co tančíte, je nesmírně důležité, protože tvoří samotné jádro ukázání vaší vlastní jedinečné muzikality ve fyzické podobě. Nejste opravdu tančí v okamžiku, pokud nechcete pochopit tuto základní dovednost, která může být naučil tím, že v čase rozluštit a rekonstruovat velmi mnoho zvuků dané písně. Nechcete jen dělat pohyby bez příběhu nebo významu. Je to neverbální způsob, jak lidem říci, že to je to, co slyšíte v této písni a jak jim to vyjadřujete.
jak se tedy vy a já naučíme tuto neocenitelnou dovednost?
vaše uši jsou nádherné smysly a umožní vám poslouchat píseň a drobnosti jejích prvků. Co ve vás cítíte, pokud jde o příběh? Všichni jsme různí lidé, kteří pocházejí z různých kultur a prostředí. Naučte své uši poslouchat nejen rytmus, ale všechny nástroje písně, melodii přestávky a jak píseň zní, a přitom Trénujte svou mysl, abyste tyto zvuky interpretovali do smysluplných pohybů.
jaká je tedy anatomie písně? Poslechněte si celou skladbu vícekrát a zkuste si vybrat různé části, abyste pomohli vytvořit příběh, který chcete vyprávět:
1.Intro
intro je úvod do písně a připravuje půdu pro to, co má následovat. Posluchači díky tomu investují do tónu a občas se mohou opakovat. Mnohokrát to bude instrumentální část a nemají žádné vokály vždy končící přestávkou před veršem.
2.Verš
verš by mohl mít Texty, což je masitá část písně. Dva nebo tři verše jsou v písních běžné a tvoří základ příběhu. Při tanci zkuste zasáhnout akcenty verše, aby váš partner pracoval jednoduše & snadno reagoval. To vám pomůže s tokem a tempem vašich pohybů, které vám pomohou uvolnit vás, abyste byli v tuto chvíli.
3. Most
most písně je obvykle velmi nepravidelný tón nebo rytmus, který zavádí změnu tempa a zvuku a přidává další rozměr příběhu. To je místo, kde mohou být písně obtížně předvídatelné a nejčastěji se používají k přechodu do další části písně. To může být viděno jako akt před vyvrcholením příběhu a je výrazně odlišný od veršů.
4. Muntono
Toto je melodie nebo háček písně. Hlavní hnací síla, která vám řekne, jaký příběh se vypráví. Má dílčí sekce, jako je sbor, který je opakovací částí písně, kterou se obvykle učíme jako první, sóla nástrojů, která zvýrazňují jediný hudební nástroj s predikčním vzorem a často improvizovaným, a vzorové hudební sekce, na které se tančí, jsou obvykle vrcholem choreografie v příběhu.
5. Závěr
závěr nás přivádí k vrcholnému konci našich příběhů, kde jsou hudební přestávky přítomny před závěrem písně. Může to být zakončeno opakováním úvodní části písně, kterou lze hrát na tanečním parketu.
existuje celá řada věcí, které je třeba naučit sami při zlepšování své muzikálnost jako tanečník:
poslouchejte, znát nástroje a porazit a vybrat, co to je, že chcete zobrazit. Musíte trénovat uši, abyste poslouchali hudbu v plném rozsahu, abyste poznali cestu kolem písně, abyste se nikdy neztratili. Salsa hudba se skládá z mnoha různých hudebníků v kapele vytvořit krásné písně všichni známe a rádi tančit na tanečním parketu. Naučte se tyto různé nástroje a zvuky, které vydávají, abyste mezi nimi rozlišovali, abyste věděli, který pohyb jde s jakým nástrojem. A konečně, co cítíte a jaká je emoce, která do vás přichází, když slyšíte píseň? Je to rychlé, pomalé, dramatické a šťastné nebo jejich kombinace vytvořit zajímavý příběh, který mohou sledovat a chápat nejen vaši kolegové tanečníci, partner a publikum, ale sami? Smysl toho všeho prostřednictvím strategického pohybu být nejlepším vypravěčem příběhů na tanečním parketu, kterým můžete být. Praxe je klíčem, jak to bude klást do kamene všechny ostatní dovednosti, které jste se naučili tím, že ji do testu.