en konstnär, lärare, skulptör och fotograf från Tyskland, Karl Blossfeldt (1865 – 1932), arbetade i Berlin till 67 års ålder. Han inspirerades av naturen och återspeglade därmed denna musa i sin närbildsfotografering av levande organismer och växter. Han var entusiastisk mot studiet av naturen och han tillbringade tre decennier fotografera Ingenting annat än växter. För honom höll växter ett” konstnärligt och arkitektoniskt ” mönster.
Blossfeldt tillbringade större delen av sin barndom i centrala Tyskland. Han började studera vid Institute of Royal Arts i Berlin efter att ha avslutat sin lärling i järngjutning och skulptur vid Konstjärnverk och gjuteri i Magdesprung. Under denna tid samlade han olika växter för användning i ritningsklass som modeller. I slutändan blev dessa växtformer ett viktigt ämne i hans fotografi.
många av Karl Blossfeldts bilder togs med en hemmagjord kamera som hade förmågan att zooma ett motiv trettio gånger sin äkta storlek. Detta avslöjade de små detaljerna om växternas naturliga struktur. Varje växtfotografi har sin egen karaktär och skönhet. Under tiden skapade han de mest extraordinära bilderna av sin tid; bekräftar att han har en oändlig intellektuell och fantasifull förmåga.
i 1890, med fem andra studenter, fick Blossfeldt ett stipendium för att arbeta i Rom med Mortiz Meurer, som tilldelade honom att kasta modeller av botaniska prover som sedan kommer att användas av tillverkare och hantverkare. Dessutom började de sex studenterna fotografera växter med en metod som utvecklats av Meurer. Så här blev Blossfeldt intresserad av att fotografera växter.
år 1930 blev Karl Blossfeldt Professor Emeritus, efter att han anställdes som assistentlärare och biträdande direktör vid Kunstgewerbeschule (school of arts and crafts) i 31 år. Konstnären använde sin flora photography för att visa eleverna att möjligheterna i tekniska lösningar för industriell design är förutsägbara i naturen.
konstformer i naturen (Unformen der Kunst), en bildbok av Blossfeldts verk, publicerades av Ernst Wasmuth och redigerades av Nierendorf 1928. Det var en bästsäljare av sin tid och gjorde honom berömd över natten. År 2001, långt efter att konstnären hade dött, tillkom Unformen der Kunst i boken med 101 böcker som en inflytelserik pittoresk bok från 20-talet. Efter framgången med denna bok marknadsfördes också andra publikationer, inklusive Magic Garden of Nature 1932 och Magic in Nature 1942. Innan detta, han handledning i Berlin från slutet av 19-talet fram till sin död. Han använde sina verk för att lära eleverna om konst och naturens skönhet.
innan den här fotografiska boken publicerades skickades Blossfeldt 1926 en inbjudan att ställa ut sitt arbete på Karl Nierendorfs galleri. Därifrån uppmuntrades Blossfeldt att samla alla sina bilder på ett ställe. Walter Benjamins ord, kritiker, omplacerade konstnären i debatter om modern konst och fotografi.
Blossfeldts bilder är erkända som ett viktigt bidrag till fotografiets historia och de förblir lika fängslande och slående som de var när konstnären levde. Hans fotografier avslöjar invecklade blomformer, texturer och fysiska egenskaper. Det fanns en syntes av vetenskaplig studie och konstnärlig inställning i hans bilder.
konstnären, med sina bilder och tekniker har en fantastisk överklagande i svartvitt färg. De arkitektoniska konturerna och djupa tonerna betonar naturens skönhet tidlöst. Kompositionerna han satte förbättrade ämnets och bildens totala storhet. Hans liv har varit lovvärt och han överlämnade sin kunskap och förståelse till de yngre generationerna.