kommer du ihåg det? Kommer du ihåg första gången du dansade och kände att du var ett med musiken? Den tiden då du fångade pauserna och plockade upp flödena med din partner medan du var helt glad och kände ögonblickets synergi. Det är det som gör dansen lekfull och full av liv för mig. Jag tycker att musikalitet är ett av de mest fascinerande fenomenen att uttrycka och behärska inom sig själv. När jag ser någon på dansgolvet fånga takten såväl som de finare melodierna i musiken medan jag gör rörelserna som representerar det ljudet, går jag vild med inspiration. Dans socialt är speltid som inom den musikstil du tolkar, det borde inte finnas några gränser för ditt uttryck. Det är en tid att utforska rörelser på ett fritt stylande sätt och dansa på musiken, samarbeta med den, försöka fånga takten och samtidigt följa stegen som leds till dig. Varje låt är unik och berättar en historia och dansaren tolkar ljuden visuellt i en fysisk form. Det handlar inte bara om att göra rätt steg, mönster och styling, det handlar mer om att uttrycka dina känslor och berätta din historia med musiken.
att förstå exakt vad du dansar till är oerhört viktigt eftersom det utgör själva kärnan i att visa din egen unika musikalitet i fysisk form. Du dansar inte riktigt i ögonblicket om du inte förstår denna grundläggande färdighet som kan läras genom att lägga tid på att dechiffrera och rekonstruera de många ljuden i en viss sång. Du vill inte bara göra rörelser utan en historia eller mening. Det är ett icke-verbalt sätt att berätta för folk att det här är vad du hör i den här låten och hur du uttrycker det för dem.
så hur lär du och jag denna ovärderliga färdighet?
dina öron är underbara sinnen och låter dig lyssna på låten och minutiaen av dess element. Vad känner du inom dig när det gäller historien? Vi är alla olika människor som kommer från olika kulturer och bakgrunder. Lär dina öron att lyssna på inte bara takt, men alla instrument i låten, melodin pauserna och hur låten låter och därmed träna ditt sinne för att tolka dessa ljud till meningsfulla rörelser.
så vad är anatomin i en sång? Lyssna på hela låten flera gånger och försök att plocka isär de olika delarna för att skapa historien du vill berätta:
1.Intro
intro är introduktionen till låten och sätter scenen för vad som ska följa. Det får lyssnarna investerade i tonen och kan upprepa segment ibland. Många gånger kommer det att vara en instrumental del och har ingen sång som alltid slutar i en paus före versen.
2.Vers
en vers kan ha texter som är den köttiga delen av en sång. Två eller tre verser är vanliga i sånger och de utgör grunden för berättelsen. Medan du dansar, försök att slå accenterna i versen så att din partner arbetar enkelt & lätt att svara på. Detta kommer att hjälpa till med flödet och takten i dina rörelser som hjälper till att lossa dig för att vara i ögonblicket.
3. Bridge
bron i en låt är vanligtvis en mycket oregelbunden ton eller takt som introducerar en förändring i takt och ljud för att lägga till en annan dimension till historien. Det är här låtar kan bli svåra att förutsäga och används oftast för att överföra till nästa del av låten. Det kan ses som handlingen före historiens höjdpunkt och skiljer sig tydligt från verserna.
4. Muntono
detta är melodin eller kroken på låten. Den viktigaste drivkraften som kommer att berätta vilken typ av historia som berättas. Den har underavsnitt som kören som är repetitionsdelen av en låt som vi vanligtvis lär oss först, Instrumentsolon som lyfter fram ett enda musikinstrument med ett förutsägbart mönster och ofta improviserat och mönstermusikavsnitt som när de dansas till vanligtvis är höjdpunkterna i koreografin i berättelsen.
5. Slutsats
slutsatsen leder oss till det klimatiska slutet på våra berättelser där musikaliska pauser är närvarande innan låten avslutas. Det kan avslutas med intro del av låten upprepas som kan spelas runt med när på dansgolvet.
det finns ett antal saker du behöver lära dig när du förbättrar din musikalitet som dansare:
lyssna, känna instrumenten och slå och välj vad det är du vill visa. Du måste träna dina öron för att lyssna på musiken i sin helhet för att känna dig runt låten så att du aldrig går vilse. Salsamusik består av många olika musiker i bandet för att skapa de härliga låtarna vi alla känner och älskar att dansa till på dansgolvet. Lär dig dessa olika instrument och de ljud de gör för att skilja mellan dem så att du vet vilken rörelse som går med vilket instrument. Slutligen, vad känner du och vad är känslan som kommer in i dig när du hör låten? Är det snabbt, långsamt, dramatiskt och lyckligt eller en kombination av dessa för att skapa en spännande historia som kan följas och förstås av inte bara dina meddansare, partner och publiken, utan själv? Att förstå allt genom strategisk rörelse för att vara den bästa berättaren på dansgolvet du kan vara. Övning är nyckeln eftersom det kommer att sätta i sten alla andra färdigheter du har lärt dig genom att testa det.