você se lembra disso? Lembra da primeira vez que você dançou e sentiu que era um com a música? Naquela época em que você estava pegando os intervalos e pegando os fluxos com seu parceiro, sendo completamente alegre e sentindo a sinergia do momento. É isso que torna a dança divertida e cheia de vida para mim. Acho que a musicalidade é um dos fenômenos mais fascinantes para expressar e dominar dentro de si mesmo. Quando vejo alguém na pista de dança pegando a batida, bem como as melodias mais finas da música enquanto faço os movimentos que representam esse som, eu enlouqueço com inspiração. Dançar socialmente é tempo de jogo como dentro do estilo de música que você está interpretando, não deve haver limites para a sua expressão. É hora de explorar os movimentos de forma livre e dançar na música, colaborando com ela, tentando pegar a batida e ao mesmo tempo seguir os passos que estão sendo levados até você. Cada música é única e nos conta uma história e o dançarino está interpretando os sons visualmente de forma física. Não se trata apenas de fazer os passos, padrões e estilos corretos, é mais sobre expressar suas emoções e contar sua história com a música.Entender exatamente o que você está dançando é extremamente importante, pois forma o núcleo de mostrar sua própria musicalidade única na forma física. Você não está realmente dançando no momento se não entender essa habilidade fundamental que pode ser aprendida, dedicando tempo para decifrar e reconstruir os muitos sons de qualquer música. Você não quer apenas fazer movimentos sem uma história ou significado. É uma maneira não verbal de dizer às pessoas que isso é o que você ouve nesta música e como você a expressa a elas.
então, como você e eu aprendemos essa habilidade inestimável?
seus ouvidos são sentidos maravilhosos e permitirão que você ouça a música e a minúcia de seus elementos. O que você sente dentro de você quando se trata da história? Somos todos pessoas diferentes que vêm de diferentes culturas e origens. Ensine seus ouvidos a ouvir não apenas a batida, mas todos os instrumentos da música, a melodia os intervalos e como a música soa e, ao fazê-lo, treine sua mente para interpretar esses sons em movimentos significativos.
Então, qual é a anatomia de uma música? Ouça a música inteira várias vezes e tente separar as diferentes partes para ajudar a criar a história que você deseja contar:
1.Introdução
a introdução é a introdução da música e prepara o palco para o que está por vir. Ele obtém os ouvintes investidos no tom e pode repetir segmentos às vezes. Muitas vezes será uma parte instrumental e não terá vocais sempre terminando em uma pausa antes do verso.
2.Verso
um verso poderia ter letras que é a parte carnuda de uma música. Dois ou três versos são comuns nas canções e constituem a base da história. Enquanto dança, tente acertar os acentos do verso mantendo seu parceiro de trabalho simples & fácil de responder. Isso ajudará com o fluxo e o ritmo de seus movimentos, o que ajudará a soltá-lo para estar no momento.
3. Ponte
a ponte de uma música é geralmente um tom ou batida altamente irregular que introduz uma mudança no ritmo e no som para adicionar outra dimensão à história. É aqui que as músicas podem se tornar difíceis de prever e são mais frequentemente usadas para transitar para a próxima parte da música. Pode ser visto como o ato antes do clímax da história e é distintamente diferente dos versos.
4. Muntono
esta é a melodia ou gancho da música. A principal força motriz que lhe dirá que tipo de História está sendo contada. Tem sub-secções, tais como o refrão, que é a repetição de uma música que geralmente aprendem primeiro, Instrumento de solos que destacar um único instrumento musical, tendo uma previsão de padrão e muitas vezes improvisados e o padrão musical seções que quando dançado, normalmente, são os destaques da coreografia dentro da história.
5. Conclusão
a conclusão nos leva ao final culminante de nossas histórias onde as pausas musicais estão presentes antes da conclusão da música. Pode concluir com a parte de introdução da música sendo repetida, que pode ser tocada quando na pista de dança.
há uma série de coisas que você precisa ensinar a si mesmo ao melhorar sua musicalidade como dançarino:
Ouça, conheça os instrumentos e bata e escolha o que você deseja exibir. Você precisa treinar seus ouvidos para ouvir a música em sua totalidade, a fim de saber o seu caminho em torno da música para que você nunca se perca. A música Salsa é composta por muitos músicos diferentes da banda para criar as lindas músicas que todos conhecemos e adoramos dançar na pista de dança. Aprenda esses diferentes instrumentos e os sons que eles fazem para distinguir entre eles para que você saiba qual movimento vai com qual instrumento. Por fim, o que você sente e qual é a emoção que entra em você ao ouvir a música? É rápido, lento, dramático e feliz ou uma combinação deles para criar uma história intrigante que pode ser seguida e compreendida não apenas por seus colegas dançarinos, parceiros e público, mas por você mesmo? Fazendo sentido de tudo através do movimento estratégico para ser o melhor contador de histórias na pista de dança que você pode ser. A prática é fundamental, pois colocará em pedra todas as outras habilidades que você aprendeu, colocando-as À Prova.