jak fotografia uliczna stała się prawdziwa

w 2013 roku legendarna redaktorka stylu Suzy Menkes opublikowała esej zatytułowany „The circus of fashion” w New York Times. W nim nakreśliła reakcję na tłumy, które kręcą się poza różnymi tygodniami mody, sugerując, że oni – Gwiazdy stylu ulicznego – przyćmiewają to, co dzieje się na wybiegach. „Kiedyś byliśmy opisywani jako „czarne wrony”, „napisała,” ale dziś ludzie poza pokazami mody są bardziej jak pawie niż Wrony.”

oczywiście nie był to pierwszy raz, kiedy ktoś zasugerował, że „styl uliczny” osiągnął masę krytyczną. Kilka miesięcy później, fotograf mody Garance Doré powiedział Elle: „to, co nazywamy stylem ulicznym, nie jest stylem ulicznym, jest stylem tygodnia mody.”Było jasne, że jeśli Styl uliczny ma przetrwać, musi ewoluować.

cóż, evolve ma. Witamy w Peep Style, wywrotowym podejściu do stylu ulicznego, napędzanym głodem bardziej szczerego, autentycznego podejścia, które koncentruje się na uchwyceniu prawdziwych ludzi w prawdziwych ubraniach i – to jest kluczowe – którzy niekoniecznie pozują.

Instagram.com/davidluraschi
Instagram.com/davidluraschi

pionierem tego gatunku jest francusko-amerykański fotograf mody, David Luraschi (@DavidLuraschi). Nazywany przez insiderów „sartorialistą smutku”, unika inscenizowanych ujęć, zamiast tego strzela do swoich obiektów (wszystkich płci, w każdym wieku) od tyłu, osiągając poziom realizmu Martina Parra i publikując wyniki na Instagramie.

„pracuję w świecie mody i rozumiem, że styl uliczny jest w nim osadzony”, mówi. „Ale dla mnie styl to coś innego – może to być kolor, może to być postawa lub dialog. Nie mam nic przeciwko temu, ale jest w kimś coś, co usuwa naturalność.”

Luraschi jest jednym z kilku fotografów coraz bardziej znanych ze swoich realistycznych. Fotografik Alkistis Tsitouri z LA zajmuje się fotografią uliczną od 2008 roku. Aktywnie unika ” pawi „i zgadza się, że styl uliczny stał się epidemią:” jeśli pojadę do Nowego Jorku podczas Tygodnia mody, nie chcę walczyć z innymi fotografami o jedno kliknięcie jakiejś „gwiazdy stylu ulicznego”.”

na drugim końcu spektrum znajduje się londyński fotograf Alex Sturrock (@alexsturrock), który dąży do najbardziej codziennych ludzi, których może znaleźć: „To, co ludzie wybierają, mówi wiele o nich, ale nie jest to kompletna historia”, mówi. „Kiedy robię portrety uliczne, czyjaś twarz jest prawdopodobnie najważniejszą rzeczą, a ubrania mogą nawet rozpraszać uwagę.”Jego poddani” nie starają się przyciągnąć uwagi kamery ani stworzyć wymyślonego obrazu”.

dziewczyna z fretką
dziewczyna z fretką. Fotografia: Alex Sturrock

fotografia uliczna stała się popularna w latach 70., zapoczątkowana przez fotografa New York Timesa Billa Cunninghama, ale dopiero w połowie lat dziewięćdziesiątych naprawdę zyskała uznanie. Od tego czasu, jego eksplozja była dość szybka, z ogromnie wpływowych blogów, takich jak Sartorialist uruchomienie w 2005 i fotografów, takich jak Yvan Rodic, Tommy Ton i Philip Oh zlecono fotografowania stylu ulicznego dla glossies.

przez długi czas Fotografia redakcyjna i fotografia uliczna szczęśliwie współistniały. Wtedy pojawił się błąd. Dla Brenta Luvaasa, amerykańskiego naukowca specjalizującego się w powiązaniu stylu ulicznego z antropologią, problem zaczął się „kiedy zaczęli fotografować ludzi na zewnątrz pokazów, a nie prawdziwych ludzi na ulicy”.

Luvaas prowadzi Urban Fieldnotes, meta blog w stylu ulicznym o tym, jak fotografujemy styl uliczny, w ramach trwającego projektu dotyczącego jego ewolucji. „Styl uliczny był kiedyś o dokumentowaniu prawdziwej mody – miał być alternatywą dla mody magazynowej. Ale potem zaczęło to wymagać strzelania do ludzi, którymi interesowali się czytelnicy publikacji o modzie, a to okazało się bardziej wtajemniczonymi niż zwykłymi ludźmi.”

Michelle Verpuggi
stylistka i pisarka mody Michelle verpuggi w sukience i daszku w Photoshopie oraz torbie Jane Norman w Paris Collections: Men w czerwcu 2014 roku. Zdjęcie: Kirstin Sinclair / Getty Images

dla Luvaas kanibalizm stylu ulicznego rozpoczął się pięć lat temu: „Wspaniałą rzeczą w blogach w stylu ulicznym jest to, że masz archiwum mody z ostatnich lat 10, które nie jest oparte wyłącznie na redakcjach. Jednak to, co jest oczywiste, to to, że od 2009 roku, jeśli szukasz stylu ulicznego, wszystko, co pojawia się, to fashion week.”

styl uliczny prawdopodobnie osiągnął szczyt. Część luzu wynika z faktu, że (pożyczyć od Menkesa) „pawie” teraz przeważają nad „czarnymi krukami” i że niektórzy uczestnicy tygodnia mody mają pretensje do bycia uczciwą grą dla fotografów, gdy próbują wykonywać swoją pracę; rodzaj „biernej zgody”. Luraschi obwinia selfie za to, że sprawiają, że styl uliczny jest zbędny i czyni nas bardziej ostrożnymi: „ten problem narcyzmu istniał zawsze-ale teraz jesteśmy przytłoczeni ilością wyników online. To sprawia, że nie lubisz ludzi.”

Katherine Ormerod, senior fashion news and features editor W Grazia, zgadza się, że styl uliczny miał” niezmierzony „wpływ na sposób ubierania się jej rówieśników:” nie możesz po prostu nosić czarnej kurtki i dżinsów – chcesz wyglądać atrakcyjnie dla czytelnika.”Chociaż nie czuje się urażona: „Wszyscy wciąż ubieramy się jak my, tylko z odrobiną więcej vim.”

Instagram.com/davidluraschi
Instagram.com/davidluraschi

w rezultacie niemożliwe stało się zdefiniowanie stylu ulicznego w sensie historycznym, ponieważ prawdopodobnie już nie istnieje. Przynajmniej na fashion weeks ludzie ubierają się do fotografowania: „jeśli pójdziesz na pewne ulice w nowojorskim SoHo, istnieje szansa, że zostaniesz sfotografowany – widzisz blogerów spędzających razem czas w gangach czteroosobowych lub pięcioosobowych”, mówi Luvaas. Dla wielu typów mody, jeśli nie jesteś fotografowany, to nie istniejesz.

to, co fotografowie tacy jak Luraschi i Sturrock produkują, może nie wydaje się być skoncentrowane na modzie, ale uchwyca istotę tego, czym był kiedyś styl uliczny.

niektórzy twierdzą, że luz wynika z naszej chęci reagowania na modę, postawy odzwierciedlonej przez trend normcore: aby się wyróżnić, musisz się wtopić: „niezwykle trudno jest chronić swój unikalny wygląd w kulturze ulicznej”, zgadza się Ormerod. „Jedynym sposobem, aby to zrobić, jest nie wzbudzanie zainteresowania fotografów.”Być może w kolejnej rundzie fashion weeks czarne wrony znajdą się w obiektywie fotografa, czy im się to podoba, czy nie.

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragrafy}} {{highlightedText}}
{{#choiceCards}}

pojedynczo

Inne

{{/choiceCards}}

{{#cta}} {{text}} {{/cta}}

akceptowane metody płatności: Visa, Mastercard, American Express i PayPal

będziemy w kontakcie, aby przypomnieć, aby przyczynić się. Zwróć uwagę na wiadomość w skrzynce odbiorczej . Jeśli masz jakieś pytania dotyczące współpracy, skontaktuj się z nami.

tematy

  • Fotografia mody
  • Fotografia
  • cechy
  • Udostępnij na Facebooku
  • Udostępnij na Twitterze
  • Udostępnij przez e-mail
  • Udostępnij na LinkedIn
  • Udostępnij na WhatsApp
  • Udostępnij na Messenger

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.