How street-style photography got real

år 2013 publicerade den legendariska stilredaktören Suzy Menkes en uppsats med titeln ”The circus of fashion” i New York Times. I det skisserade hon motreaktionen mot folkmassorna som hänger utanför olika modeveckor, vilket tyder på att de – stjärnorna i gatustil – förmörkade vad som hände på catwalksna. ”Vi beskrevs en gång som ”svarta kråkor”, ”skrev hon,” men idag är folket utanför modeshower mer som påfåglar än kråkor.”

naturligtvis var det inte första gången någon föreslog att ”street style” hade nått kritisk massa. Några månader senare skulle modefotografen Garance Dor Bisexual berätta för Elle: ”det vi kallar street style är faktiskt inte street style alls, det är fashion week style.”Det var tydligt att om street style skulle överleva, skulle det behöva utvecklas.

Tja, utveckla det har. Välkommen till Peep Style, ett subversivt tillvägagångssätt för gatustil, drivet av en hunger efter ett mer uppriktigt, autentiskt tillvägagångssätt, som fokuserar på att fånga riktiga människor i riktiga kläder och – det här är nyckeln – som inte nödvändigtvis poserar.

Instagram.com/davidluraschi
Instagram.com/davidluraschi

banbrytande genren är fransk-amerikansk modefotograf, David Luraschi (@DavidLuraschi). Dubbad av insiders ”sartorialist of sadness”, undviker han iscensatta skott, väljer istället att skjuta sina ämnen (alla kön, alla åldrar) bakifrån, uppnå en Martin Parr-nivå av realism och publicera resultaten på Instagram.

”jag arbetar inom modevärlden, och jag förstår att gatustil är inbäddad i den,” säger han. ”Men för mig är Stil något annat – det kan vara en färg, eller det kan vara en attityd eller en dialog. Jag har inget emot det, men det finns något om någon poserar som tar bort naturlighet.”

Luraschi är en av flera fotografer alltmer känd för sin realistiska. LA-baserade phototgrapher Alkistis Tsitouri har praktiserat gatustil fotografi sedan 2008. Hon undviker aktivt ” påfåglarna ”och håller med om att gatustil har blivit en epidemi:” om jag åker till New York under modeveckan vill jag inte slåss med andra fotografer för ett klick på någon ”street style superstar”.”

vid den bortre änden av spektrumet är London-baserade fotografen Alex Sturrock (@alexsturrock), som syftar till de mest vardagliga människor han kan hitta: ”Vad folk väljer att bära säger mycket om dem, men det är inte en komplett historia”, säger han. ”När jag gör gatuporträtt är någons ansikte förmodligen det viktigaste och kläder kan till och med vara en riktig distraktion.”Hans motiv” försöker inte begära kamerans uppmärksamhet eller skapa en konstruerad bild”.

 flicka med iller
flicka med iller. Fotografi: Alex Sturrock

street-style photography blev populär på 70-talet, banbrytande av New York Times fotograf Bill Cunningham, men det var inte förrän i mitten av noughties att det verkligen fick erkännande. Sedan dess har explosionen varit ganska snabb, med enormt inflytelserika bloggar som Sartorialist som lanserades 2005 och fotografer som Yvan Rodic, Tommy Ton och Philip Oh fick i uppdrag att fotografera street style för glossies.

under lång tid fanns redaktionell fotografering och gatustilfotografering lyckligt. Då dök en fellinje upp. För Brent Luvaas, en amerikansk akademiker som specialiserat sig på sambandet mellan gatustil och antropologi – började problemet ”när de började fotografera människor utanför shower istället för riktiga människor på gatan”.

Luvaas Driver Urban Fieldnotes, en meta street-style blogg om hur vi fotograferar street style, som en del av ett pågående projekt om dess utveckling. ”Street style brukade handla om att dokumentera riktigt mode – det var tänkt att vara alternativ till tidningsmode. Men sedan började det kräva att skjuta de typer av människor läsarna av modepublikationer var intresserade av, och det visade sig vara mer insiders än vanliga människor.”

Michelle Verpuggi
Stylist och modeförfattare Michelle Verpuggi bär en Photoshop-klänning och visir och en Jane Norman-väska i Paris Collections: Men i juni 2014. Fotografi: Kirstin Sinclair / Getty Images

för Luvaas började kannibalismen i gatustil för fem år sedan: ”Det fantastiska med street-style bloggar är att du har ett arkiv av mode under de senaste 10 åren som inte bara är redaktionellt baserat. Men det som är uppenbart är att sedan 2009, om du söker efter gatustil, är allt som kommer upp fashion week.”

nu har street style förmodligen toppat. En del av bakslaget härrör från det faktum att (att låna från Menkes) ”påfåglarna” nu uppväger de ”svarta kråkorna” och att vissa fashion week-deltagare motsätter sig att vara rättvist spel till fotografer när de försöker göra sitt jobb; ett slags ”passivt samtycke”. Luraschi skyller selfies för att göra street style redundant och göra oss mer försiktiga med det: ”det problemet med narcissism har alltid funnits – men nu är vi överväldigade av mängden produktion online. Det gör att du inte gillar människor.”

Katherine Ormerod, senior fashion news and features editor på Grazia, håller med om att street style har haft en ”omätbar” inverkan på hur hennes kamrater klär sig: ”du kan inte bara bära en svart jacka och jeans – du vill se visuellt engagerande för läsaren.”Även om hon inte känner sig förbittrad: ”Vi klär oss fortfarande som oss själva, bara med lite mer vim.”

Instagram.com/davidluraschi
Instagram.com/davidluraschi

som ett resultat har det blivit omöjligt att definiera gatustil i historisk mening eftersom det förmodligen inte längre existerar. Åtminstone på modeveckor klär människor sig för att bli fotograferade:” om du går på vissa gator i New Yorks SoHo finns det en chans att du kommer att fotograferas – du ser bloggare umgås tillsammans i gäng på fyra eller fem”, säger Luvaas. För många modetyper, om du inte fotograferas så finns du inte.

vad fotografer som Luraschi och Sturrock producerar kanske inte verkar vara modefokuserade, men de fångar kärnan i vad gatustil brukade vara.

vissa skulle hävda att motreaktionen härrör från vår önskan att reagera mot mode, en attityd som återspeglas av normcore-trenden: för att sticka ut måste du smälta in: ”det är extremt svårt att skydda ditt unika utseende i gatukulturen”, instämmer Ormerod. ”Det enda sättet du kan göra det på är att inte väcka fotografernas intresse.”Så kanske vid nästa omgång av modeveckor kommer de svarta kråkorna att vara föremål för fotografens lins, oavsett om de gillar det eller inte.

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottenvänster}}

{{topRight}}

{{bottenrätt}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{rubrik}}

{{#stycken}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
{{#choiceCards}}

SingleMonthlyAnnual

Övrigt

{{/choiceCards}}

{{#cta}}{{text}} {{/cta}}

godkända betalningsmetoder: Visa, Mastercard, American Express och PayPal

vi kommer att kontakta dig för att påminna dig om att bidra. Håll utkik efter ett meddelande i inkorgen i . Om du har några frågor om att bidra, vänligen kontakta oss.

ämnen

  • modefotografering
  • Fotografi
  • funktioner
  • Dela på Facebook
  • Dela på Twitter
  • dela via e-post
  • Dela på LinkedIn
  • Dela på WhatsApp
  • Dela på Messenger

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.