Comment la photographie de style de rue est devenue réelle

En 2013, la légendaire rédactrice en chef de style Suzy Menkes a publié un essai intitulé « The circus of fashion » dans le New York Times. Elle y décrivait le contrecoup des foules qui traînent en dehors des différentes semaines de la mode, suggérant qu’elles – les stars du style de rue – éclipsaient ce qui se passait sur les podiums. « Nous étions autrefois décrits comme des « corbeaux noirs » », a-t-elle écrit, « mais aujourd’hui, les gens en dehors des défilés de mode ressemblent plus à des paons qu’à des corbeaux. »

Bien sûr, ce n’était pas la première fois que quelqu’un suggérait que le « style de rue » atteignait une masse critique. Quelques mois plus tard, la photographe de mode Garance Doré dira à Elle :  » Ce que nous appelons le street style n’est pas du tout du street style, c’est du style fashion week. »Il était clair que si le style de rue devait survivre, il devait évoluer.

Eh bien, évoluez-le. Bienvenue dans Peep Style, une approche subversive du street style, animée par une soif d’une approche plus franche et authentique, qui se concentre sur la capture de vraies personnes dans de vrais vêtements et – c’est la clé – qui ne posent pas nécessairement.

Le photographe de mode franco-américain David Luraschi (@DavidLuraschi) est le pionnier du genre. Surnommé par les initiés le « sartorialiste de la tristesse », il évite les plans mis en scène, choisissant plutôt de photographier ses sujets (tous les sexes, tous les âges) par derrière, atteignant un niveau de réalisme Martin Parr, et postant les résultats sur Instagram.

 » Je travaille dans le monde de la mode et je comprends que le style de rue y est intégré « , dit-il.  » Mais pour moi, le style est autre chose : il peut s’agir d’une couleur, d’une attitude ou d’un dialogue. Je n’ai rien contre ça, mais il y a quelque chose chez quelqu’un qui pose qui enlève le naturel. »

Luraschi est l’un des nombreux photographes de plus en plus réputés pour leur réalisme. Alkistis Tsitouri, photographe basé à Los Angeles, pratique la photographie de rue depuis 2008. Elle évite activement les « paons » et convient que le style de rue est devenu une épidémie: « Si je vais à New York pendant la fashion week, je ne veux pas me battre avec d’autres photographes pour un clic d’une « superstar du style de rue ». »

Au bout du spectre se trouve le photographe londonien Alex Sturrock (@alexsturrock), qui vise les personnes les plus ordinaires qu’il puisse trouver: « Ce que les gens choisissent de porter en dit long sur eux, mais ce n’est pas une histoire complète », dit-il. « Quand je fais des portraits de rue, le visage de quelqu’un est probablement la chose la plus importante et les vêtements peuvent même être une véritable distraction. »Ses sujets « n’essaient pas de solliciter l’attention de la caméra ou de créer une image artificielle « .

La photographie de rue est devenue populaire dans les années 70, lancée par le photographe du New York Times Bill Cunningham, mais ce n’est qu’au milieu des années soixante qu’elle a vraiment gagné en reconnaissance. Depuis, son explosion a été assez rapide, avec le lancement de blogs très influents tels que The Sartorialist en 2005 et la commande de photographes tels qu’Yvan Rodic, Tommy Ton et Philip Oh pour photographier le street style des glossies.

Pendant longtemps, la photographie éditoriale et la photographie de rue ont heureusement coexisté. Puis une ligne de faille est apparue. Pour Brent Luvaas, un universitaire américain spécialisé dans le lien entre le style de rue et l’anthropologie, le problème a commencé « quand ils ont commencé à photographier des gens en dehors des spectacles au lieu de vraies personnes dans la rue ».

Luvaas anime Urban Fieldnotes, un méta blog de street style sur la façon dont nous photographions le street style, dans le cadre d’un projet en cours sur son évolution. « Le style de rue consistait à documenter la vraie mode – il était censé être une alternative à la mode magazine. Mais ensuite, cela a commencé à nécessiter de photographier le genre de personnes qui intéressaient les lecteurs de publications de mode, et cela s’est avéré être plus des initiés que des gens ordinaires. »

Pour Luvaas, le cannibalisme du style de rue a commencé il y a cinq ans: « Ce qui est bien avec les blogs de style de rue, c’est que vous avez une archive de la mode des 10 dernières années qui n’est pas uniquement basée sur la rédaction. Cependant, ce qui est évident, c’est que depuis 2009, si vous recherchez du style de rue, tout ce qui se présente est la fashion week. »

Maintenant, le style de rue a sans doute atteint un sommet. Une partie du contrecoup provient du fait que (pour emprunter à Menkes) les « paons » l’emportent désormais sur les « corbeaux noirs » et que certains participants à la semaine de la mode n’aiment pas être honnêtes envers les photographes lorsqu’ils essaient de faire leur travail; une sorte de « consentement passif ». Luraschi reproche aux selfies de rendre le style de rue redondant et de nous en méfier davantage: « Ce problème de narcissisme a toujours existé – mais maintenant nous sommes submergés par la quantité de sortie en ligne. Ça fait en quelque sorte que tu n’aimes pas les gens. »

Katherine Ormerod, rédactrice en chef des nouvelles et des articles de mode chez Grazia, convient que le style de rue a eu un impact « incommensurable » sur la façon dont ses pairs s’habillent: « Vous ne pouvez pas simplement porter une veste noire et un jean – vous voulez être visuellement attrayant pour le lecteur. » Bien qu’elle ne se sente pas rancunière: « Nous nous habillons tous encore comme nous-mêmes, juste avec un peu plus de vim. »

En conséquence, il est devenu impossible de définir le style de rue au sens historique car sans doute, il n’existe plus. Lors des fashion weeks au moins, les gens s’habillent pour être photographiés: « Si vous allez dans certaines rues de SoHo à New York, il y a une chance que vous soyez photographié – vous voyez des blogueurs traîner ensemble en bandes de quatre ou cinq », explique Luvaas. Pour de nombreux types de mode, si vous n’êtes pas photographié, vous n’existez pas.

Ce que produisent des photographes tels que Luraschi et Sturrock ne semble peut-être pas être axé sur la mode, mais ils capturent l’essence de ce qu’était le style de rue.

Certains diront que le contrecoup provient de notre volonté de réagir contre la mode, attitude reflétée par la tendance normcore: pour se démarquer, il faut se fondre: « Il est extrêmement difficile de protéger son look unique dans la culture street-style », convient Ormerod. « La seule façon de le faire est de ne pas susciter l’intérêt des photographes. »Alors peut-être qu’au prochain tour des fashion weeks, les corbeaux noirs se retrouveront le sujet de l’objectif du photographe, qu’ils le veuillent ou non.

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