En 2013, la legendaria editora de estilo Suzy Menkes publicó un ensayo titulado «El circo de la moda» en el New York Times. En él, describió la reacción violenta contra las multitudes que se pasean fuera de varias semanas de la moda, sugiriendo que ellas, las estrellas del estilo callejero, estaban eclipsando lo que estaba sucediendo en las pasarelas. «Una vez nos describieron como ‘cuervos negros'», escribió, » pero hoy en día, la gente fuera de los desfiles de moda son más como pavos reales que cuervos.»
Por supuesto, esta no era la primera vez que alguien había sugerido que el ‘estilo callejero’ había alcanzado una masa crítica. Unos meses más tarde, la fotógrafa de moda Garance Doré le diría a Elle: «Lo que llamamos street style no es en realidad street style, es el estilo de la semana de la moda.»Estaba claro que si el estilo callejero iba a sobrevivir, tendría que evolucionar.
Bueno, evoluciona. Bienvenido a Peep Style, un enfoque subversivo del estilo callejero, impulsado por el hambre de un enfoque más sincero y auténtico, que se centra en capturar a personas reales con ropa real y – esto es clave – que no necesariamente están posando.
El pionero del género es el fotógrafo de moda franco-estadounidense David Luraschi (@DavidLuraschi). Apodado por los expertos el «sartorialista de la tristeza», evita las tomas escenificadas, eligiendo en su lugar disparar a sus sujetos (de todos los géneros, de todas las edades) por detrás, logrando un nivel de realismo de Martin Parr y publicando los resultados en Instagram.
«Trabajo en el mundo de la moda, y entiendo que el estilo callejero está incrustado en él», dice. «Pero para mí, el estilo es otra cosa: puede ser un color, o puede ser una actitud o un diálogo. No tengo nada en contra , pero hay algo sobre alguien posando que elimina la naturalidad.»
Luraschi es uno de varios fotógrafos cada vez más conocidos por su realismo. Alkistis Tsitouri, fotógrafa con sede en Los Ángeles, ha practicado fotografía de estilo callejero desde 2008. Evita activamente a los » pavos reales «y está de acuerdo en que el estilo callejero se ha convertido en una epidemia:» Si voy a Nueva York durante la semana de la moda, no quiero pelear con otros fotógrafos por un solo clic de alguna ‘superestrella del estilo callejero’.»
En el otro extremo del espectro se encuentra el fotógrafo con sede en Londres Alex Sturrock (@alexsturrock), que apunta a las personas más cotidianas que puede encontrar: «Lo que la gente elige vestir dice mucho de ellos, pero no es una historia completa», dice. «Cuando hago retratos callejeros, la cara de alguien es probablemente lo más importante y la ropa puede incluso ser una verdadera distracción.»Sus sujetos «no están tratando de llamar la atención de la cámara o crear una imagen artificial».
La fotografía de estilo callejero se hizo popular en los años 70, iniciada por el fotógrafo del New York Times Bill Cunningham, pero no fue hasta mediados de los años cincuenta que realmente ganó reconocimiento. Desde entonces, su explosión ha sido bastante rápida, con blogs de gran influencia como The Sartorialist que se lanzó en 2005 y fotógrafos como Yvan Rodic, Tommy Ton y Philip Oh que recibieron el encargo de fotografiar street style para the glossies.
Durante mucho tiempo, la fotografía editorial y la fotografía de estilo callejero coexistieron felizmente. Entonces apareció una falla. Para Brent Luvaas, un académico estadounidense especializado en la conexión entre el estilo callejero y la antropología, el problema comenzó «cuando comenzaron a fotografiar a personas fuera de los espectáculos en lugar de a personas reales en la calle».
Luvaas dirige Urban Fieldnotes, un blog meta de estilo callejero sobre la forma en que fotografiamos el estilo callejero, como parte de un proyecto en curso sobre su evolución. «El estilo callejero solía ser sobre la documentación de la moda real, estaba destinado a ser una alternativa a la moda de revista. Pero luego comenzó a requerir filmar el tipo de personas que interesaban a los lectores de publicaciones de moda, y resultó que eran más los iniciados que la gente común.»
Para Luvaas, el canibalismo del estilo callejero comenzó hace cinco años: «Lo bueno de los blogs de estilo callejero es que tienes un archivo de moda de los últimos 10 años que no se basa únicamente en editoriales. Sin embargo, lo que es evidente es que desde 2009, si buscas estilo callejero, todo lo que surge es la semana de la moda.»
Ahora, el estilo callejero ha alcanzado su punto álgido. Parte de la reacción se debe al hecho de que (para tomar prestado de Menkes) los «pavos reales» ahora superan a los «cuervos negros» y que algunos asistentes a la semana de la moda resienten ser un juego justo para los fotógrafos cuando intentan hacer su trabajo; una especie de «consentimiento pasivo». Luraschi culpa a los selfies por hacer que el estilo callejero sea redundante y por hacernos más cautelosos: «Ese problema del narcisismo siempre ha existido, pero ahora estamos abrumados con la cantidad de producción en línea. Hace que no te guste la gente.»
Katherine Katherineerod, editora senior de noticias y artículos de moda de Grazia, está de acuerdo en que el estilo callejero ha tenido un impacto «inconmensurable» en la forma en que se visten sus compañeros: «No puedes usar una chaqueta negra y jeans, quieres lucir visualmente atractiva para el lector.»Aunque no se sienta resentida: «Todos todavía nos vestimos como nosotros mismos, solo que con un poco más de vim.»
Como resultado, se ha vuelto imposible definir el estilo callejero en el sentido histórico porque podría decirse que ya no existe. Al menos en las semanas de la moda, las personas se visten para ser fotografiadas: «Si vas a ciertas calles del SoHo de Nueva York, existe la posibilidad de que te fotografíen: ves a los bloggers pasar el rato juntos en pandillas de cuatro o cinco», dice Luvaas. Para muchos tipos de moda, si no te fotografían, entonces no existes.
Lo que fotógrafos como Luraschi y Sturrock están produciendo puede no parecer centrado en la moda, pero están capturando la esencia de lo que solía ser el estilo callejero.
Algunos argumentarían que la reacción se debe a nuestro deseo de reaccionar contra la moda, una actitud que se refleja en la tendencia normcore: para destacar, tienes que mezclarte: «Es extremadamente difícil proteger tu look único en la cultura de estilo callejero», coincide Orerod. «La única manera de hacerlo es no despertar el interés de los fotógrafos.»Así que tal vez en la próxima ronda de semanas de la moda, los cuervos negros se conviertan en el tema de la lente del fotógrafo, les guste o no.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{título}}
{{#párrafos}}
{{.}}
{{/párrafos}}{{highlightedText}}
{{#choiceCards}}
{{/choiceCards}}
- fotografía de Moda
- Fotografía
- características
- Compartir en Facebook
- Compartir en Twitter
- Compartir a través de Correo electrónico
- Compartir en LinkedIn
- Compartir en WhatsApp
- Compartir en Messenger