een kunstenaar, leraar, beeldhouwer en fotograaf uit Duitsland, Karl Blossfeldt (1865 – 1932), werkte tot 67 jaar in Berlijn. Hij liet zich inspireren door de natuur en weerspiegelde deze muze in zijn close-upfotografie van levende organismen en planten. Hij was enthousiast over de studie van de natuur en hij bracht drie decennia door met het fotograferen van niets anders dan planten. Voor hem hielden planten een “artistiek en architectonisch” patroon.Blossfeldt bracht het grootste deel van zijn jeugd door in Midden-Duitsland. Hij begon zijn studie aan het Instituut voor koninklijke Kunsten in Berlijn na zijn opleiding in ijzergieten en beeldhouwen aan de kunst ijzerfabriek en gieterij in Magdesprung. Gedurende deze tijd verzamelde hij verschillende planten voor gebruik in tekenlessen als modellen. Uiteindelijk werden deze plantenvormen een essentieel onderwerp in zijn Fotografie.
veel van de foto ‘ s van Karl Blossfeldts werden gemaakt met een zelfgemaakte camera die de mogelijkheid had om een onderwerp dertig keer zo groot als de werkelijke grootte in te zoomen. Dit legde de minieme details van de natuurlijke structuur van planten bloot. Elke plantenfoto heeft zijn eigen karakter en schoonheid. Ondertussen creëerde hij de meest buitengewone beelden van zijn tijd, bevestigend dat hij een oneindig intellectueel en fantasierijk vermogen heeft.In 1890 kreeg Blossfeldt, samen met vijf andere studenten, een beurs om in Rome te werken met Mortiz Meurer, die hem de opdracht gaf om modellen van Botanische monsters te gieten die vervolgens door fabrikanten en ambachtslieden zullen worden gebruikt. Daarnaast begonnen de zes studenten planten te fotograferen met behulp van een methode ontwikkeld door Meurer. Zo raakte Blossfeldt geïnteresseerd in het fotograferen van planten.
in 1930 werd Karl Blossfeldt emeritus hoogleraar, nadat hij 31 jaar lang als assistent-leraar en assistent-directeur aan de Kunstgewerbeschule werd aangenomen. De kunstenaar gebruikte zijn flora photography om studenten te laten zien dat de mogelijkheden in technische oplossingen voor industrieel ontwerp voorspelbaar van aard zijn. Kunstvormen in de natuur (Unformen der Kunst) werd in 1928 uitgegeven door Ernst Wasmuth en uitgegeven door Nierendorf. Het was een bestseller van zijn tijd en maakte hem beroemd van de ene op de andere dag. In 2001, lang na het overlijden van de kunstenaar, werd Unformen der Kunst toegevoegd aan het boek van 101 boeken als een invloedrijk schilderachtig boek van de 20ste eeuw. Na het succes van dit boek werden ook andere publicaties op de markt gebracht, waaronder Magic Garden of Nature in 1932 en Magic in Nature in 1942. Daarvoor gaf hij les in Berlijn van eind 19e eeuw tot aan zijn dood. Hij gebruikte zijn werken om studenten te leren over kunst en de schoonheid van de natuur.In 1926 kreeg Blossfeldt een uitnodiging om zijn werk te exposeren in de galerie van Karl Nierendorf. Van daaruit werd Blossfeldt aangemoedigd om al zijn beelden op één plek te verzamelen. De woorden van Walter Benjamin, criticus, herpositioneerden de kunstenaar in de debatten over moderne kunst en fotografie.
de beelden van Blossfeldt worden erkend als een belangrijke bijdrage aan de geschiedenis van de fotografie en blijven even boeiend en opvallend als toen de kunstenaar nog leefde. Zijn foto ‘ s onthullen ingewikkelde bloemvormen, texturen en fysieke kwaliteiten. Er was een synthese van wetenschappelijke studie en artistieke benadering in zijn beelden.
de kunstenaar, met zijn beelden en technieken hebben een verbluffende aantrekkingskracht in zwart-wit kleur. De architectonische contouren en diepe tonen benadrukken de schoonheid van de natuur tijdloos. De composities die hij neerzette versterkten de totale pracht van het onderwerp en het beeld. Zijn leven is lovenswaardig geweest en hij gaf zijn kennis en begrip aan de jongere generaties.