instrumentația, estetica, dimensiunea ansamblului, dimensiunile scenei și considerațiile muzicale au contribuit la o varietate de setări de scenă de la înființarea big band în anii 1920. În loc să catalogheze și să cântărească caracteristicile favorabile și nefavorabile ale configurațiilor neconvenționale (cum ar fi Stan Kenton’ s inversat „V” sau Thad Jones ‘ separând saxonul bari și trombonul de bas), acest articol va explica raționamentul din spatele formațiunii „tradiționale bloc” acceptate pe scară largă, care ajută la atingerea liniilor maxime de viziune, ascultare, amestec și echilibru.
directorii directoare
jucătorii principali (alto sax 1, trombonul 1 și trompeta 1) ar trebui să fie în mijlocul secțiunilor lor, în linie directă unul cu celălalt. Spre deosebire de trupa de concert, jucătorii de plumb nu ar trebui să fie așezat la sfârșitul secțiunii. Pentru jucătorii de trompetă și trombon, cea mai comună configurație este 2-1-3-4, din punctul de vedere al regizorului. Scaunele pentru secțiunea de saxofon sunt ușor diferite de secțiunile de alamă, iar sunetul și echilibrul optim al secțiunii de saxofon se realizează cu următorul aranjament:
Tenor 1 •Alto 2 •Alto 1 •Tenor 2 •Bari
secțiunea de ritm se instalează ca unitate, în stânga instrumentelor de suflat, din perspectiva regizorului.
în diagrama de mai sus, se folosește o coloană scurtă, pe care stau trompetiștii și sunt așezați trombonii. Un jucător pe stand este obligatoriu pentru toți jucătorii din trupa de jazz. Insistați asupra unui stand jos, plat, direct în fața fiecărui jucător. Tromboniștii studenți ar putea argumenta beneficiul de a avea un stand înclinat în lateral, dar acest lucru izolează jucătorul de amestecarea cu secțiunea. Odată cu configurarea în această diagramă, o cale îngustă între vânturi și secțiunea ritmică permite soliștilor să iasă în față atunci când muzica o permite.
două principii directoare au fost atinse cu acest aranjament de scaune: jucătorii principali sunt în mijloc, iar scaunele principale ale solistului (tenor 1, trombon 2 și trompetă 2) sunt cele mai apropiate de secțiunea ritmică, creând astfel un cadru combinat în timpul pasajelor solo care îi va ajuta să audă modificările coardei pe măsură ce își improvizează solo-urile.
când un aranjor a atribuit solo-uri de trompetă scaunului 4thtrumpet, s-ar putea folosi o configurație a secțiunii de trompetă de 4-3-1-2, care menține trompeta principală în mijloc, în timp ce aduce solistul mai aproape de secțiunea de ritm. Cu toate acestea, mulți regizori preferă să păstreze toate părțile inferioare în extrema dreaptă atunci când se confruntă cu trupa. În mod corespunzător, saxofonul bariton și trombonul de bas sunt pe partea dreaptă a trupei mari, vizavi de basul de coarde. Au fost făcute cazuri pentru gruparea acestor trei instrumente de registru scăzut împreună în stânga, dar în cele din urmă se obține o adâncime sonică mai mare cu configurația menționată mai sus.
secțiunea ritmică
la configurarea secțiunii ritmice, scopul este de a facilita comunicarea vizuală neobstrucționată între fiecare jucător. Pe lângă faptul că se află în imediata apropiere unul de celălalt, basistul și bateristul ar trebui să aibă o vedere clară a mâinilor și fețelor celuilalt. Acest lucru îi va ajuta să-și sincronizeze ritmul. Dacă basistul este situat lângă Hi-hat sau plimbare cinel este o chestiune de preferință personală. Unii susțin că a fi în imediata apropiere a hi-hat ajută la blocarea canelurii. Alții ar putea situa o pereche, cum ar fi Ron Carter (bas) și Tony Williams (tobe), ca exemplu al basistului care stă cu cimbalul de plimbare direct în urechea stângă, pentru alinierea timpului. În ultimul exemplu (nereprezentat în diagrama de mai sus), basistul este poziționat în escrocul pianului, între pian și setul de tobe. În acest fel, el/ea funcționează ca „lipici” al secțiunii de ritm, atât în ceea ce privește fundația armonică, cât și timpul. Chitaristul este cel mai adesea așezat lângă tenor sax 1 în rândul saxofoanelor. Chitaristul și pianistul au nevoie de o linie clară de viziune între ei, pentru a facilita indicii non-verbale.
o scenă mică sau un spațiu de repetiție ar putea necesita punerea secțiunii de ritm pe partea dreaptă a trupei. Acest lucru este bine, cu toate acestea, nu împărțiți niciodată secțiunea de ritm cu unii dintre jucătorii din dreapta și unii din stânga trupei. Se bazează unul pe celălalt pentru a se asculta și a se vedea reciproc, în timp ce se străduiesc să se stabilească pentru a juca un canal solid.
Întrebări frecvente adresate de regizori
cu trupa mare convențională înființată acum abordată, unele variații apar din când în când cu configurarea și, de asemenea, cu instrumentația datorită numărului de jucători din jazz big big band. În această secțiune următoare, să luăm în considerare câteva întrebări practice și variații pe care le întâlnesc adesea de către educatorii de muzică:
Î: aș dori să port cinci trâmbițe. Unde ar trebui să stea a cincea trâmbiță și ce parte ar trebui să dubleze pe graficele scrise pentru 4 trâmbițe?
A: pentru cinci trâmbițe, îmi place configurația 3-2-1-4-5 și sugerez dublarea celei de-a 4-A părți. Nu dublați niciodată partea de plumb în nicio secțiune.
Î: Am o ‘trupă foarte mare’, cu 2 jucători pe fiecare scaun în majoritatea secțiunilor. Cum sugerezi să ne aranjăm?
A: spre deosebire de fanfare, mai mare nu este întotdeauna mai bine. Dacă este posibil, porniți o a doua bandă de alimentare. Elevii se vor simți mai bine, deoarece rolurile lor individuale devin mai importante și veți putea să predați și să îi faceți pe elevi să experimenteze echilibrul și amestecarea secțiunii corecte. În niciun caz nu trebuie să dublați părțile secțiunii de ritm. Doi pianiști nu ar trebui să împartă o bancă. Dacă aveți doi basisti sau chitaristi, au un deconectați în timp ce alte piese. Ca și în sport, toată lumea are un rol specific și, uneori, chiar și cei mai buni jucători trebuie să se întoarcă pe bancă; în caz contrar, terenul de joc devine o mizerie aglomerată.
Î: unde trebuie amplasate amplificatoarele?
A: este crucial ca chitariștii și basiștii să-și pună amplificatoarele în spatele lor, astfel încât să poată auzi și regla.
Î: îmi dau seama că acest lucru este în afara domeniului de aplicare al setului tradițional, cu toate acestea, am studenți care joacă instrumente de jazz non-standard în trupa mea de jazz (flaut/clarinet/fagot, de exemplu), deoarece elevii sunt fie foarte motivați, fie ajută la completarea unei secțiuni care lipsește de jucători, sau ambele. Unde ar trebui să fie situați acești jucători și cum pot fi utilizați cel mai bine?
A: Fiți ghidat de intuiția dvs. muzicală și de principiile prezentate mai sus atunci când luați astfel de decizii. Îmi pot imagina așezarea unui basist extrem de motivat, a unui cornist francez sau a unui eufoniu în secțiunea de trombon, din cauza faptului că nu are suficienți jucători de trombon. Dar dacă instrumentul lor este o transpunere diferită, oferiți-le o parte transpusă. Nu lăsați această responsabilitate elevului.
dacă optați să adăugați un flaut, gândiți-vă cu atenție la ce linii vor fi dublate. Utilizați flautul selectiv, ca o culoare adăugată la unison/octavă. Pur și simplu oferindu-le o parte trompeta de plumb, și spunându-le să joace în jos un 2 major nu este o opțiune bună, deoarece va avea un impact negativ intonație generală. Atunci când chitara este atribuit linii melodice scrise, s-ar putea lua în considerare dublarea acestora pe flaut, și având flautist stau lângă chitara. În aceeași parte, s-ar putea ca ocazional flautul să dubleze și o parte de trompetă dezactivată. Deși am văzut secțiuni suplimentare de vânt din lemn așezate pe partea unei trupe mari, nu aș sugera să merg pe acest traseu decât dacă muzica o cere și/sau sunteți dispus să rescrieți și să re-orchestrați muzica.
dacă elevii sunt cu adevărat extrem de motivați și există găuri în instrumentele de bază ale trupei dvs. mari, luați în considerare încurajarea acelor jucători să ridice un instrument secundar. Este cu siguranță mai ușor să se obțină un echilibru acceptabil între patru tromboane decât două tromboane, un fagot și un clarinet de bas.
echiparea suplimentară a educatorilor de muzică instrumentală cu abilitățile și cunoștințele necesare pentru a deveni din ce în ce mai confortabili în direcționarea trupelor mari a fost forța motivantă din spatele scrierii acestui articol. Configurarea într-o manieră care atinge unitatea muzicală generală prin linii maxime de viziune, ascultare, amestec și echilibru, va oferi o bază solidă.
nu ezitați să-mi trimiteți întrebări suplimentare pe această temă sau orice altceva legat de jazz, prin e-mail.