emlékszel rá? Emlékszel, amikor először táncoltál és érezted, hogy egy vagy a zenével? Abban az időben, amikor elkapta a szüneteket és felvette az áramlásokat a partnerével, miközben teljesen örömteli volt és érezte a pillanat szinergiáját. Ez az, ami a táncot játékossá és élettel telivé teszi számomra. Úgy találom, hogy a zeneiség az egyik legérdekesebb jelenség, amelyet ki kell fejezni és elsajátítani önmagunkban. Amikor látom, hogy valaki a táncparketten elkapja a ritmust, valamint a zene finomabb dallamait, miközben az ezt a hangot képviselő mozdulatokat végzi, megvadulok az inspirációtól. A társadalmi tánc játékidő, mivel az Ön által értelmezett zenei stíluson belül, kifejezésének nem lehetnek határai. Itt az ideje, hogy felfedezzük a mozgásokat szabad stílusban, és táncoljunk a zenén, együttműködjünk vele, megpróbáljuk elkapni a ritmust, és ugyanakkor kövessük a hozzád vezető lépéseket. Minden egyes dal egyedi, egy történetet mesél el nekünk, a táncos pedig vizuálisan, fizikai formában értelmezi a hangokat. Ez nem csak a helyes lépések, minták és stílusok elvégzéséről szól, hanem az érzelmek kifejezéséről és a zenével való történet elmondásáról.
annak megértése, hogy pontosan mire táncolsz, rendkívül fontos, mivel ez képezi a saját egyedi zeneiséged fizikai formában történő bemutatásának magját. Nem igazán táncolsz abban a pillanatban, ha nem érted ezt az alapvető készséget, amelyet meg lehet tanulni azáltal, hogy időt fordítasz arra, hogy megfejtsd és rekonstruáld az adott dal nagyon sok hangját. Nem csak azt akarja, hogy történet vagy jelentés nélkül mozogjon. Ez egy nonverbális módja annak, hogy elmondd az embereknek, hogy ez az, amit ebben a dalban hallasz, és hogyan fejezed ki nekik.
hogyan tanuljuk meg ezt a felbecsülhetetlen képességet?
a füled csodálatos érzékek, és lehetővé teszi, hogy meghallgasd a dalt és az elemeinek apró részleteit. Mit érzel magadban, amikor a történetről van szó? Mindannyian különböző emberek vagyunk, akik különböző kultúrákból és hátterekből származnak. Tanítsd meg a füledet, hogy ne csak a ritmust hallgassa, hanem a dal összes hangszerét, a dallamot a szüneteket és a dal hangzását, és ennek során edd meg az elmédet, hogy értelmezze ezeket a hangokat értelmes mozdulatokká.
tehát mi a dal anatómiája? Hallgassa meg többször az egész dalt, és próbálja meg kiválasztani a különböző részeket, hogy segítsen létrehozni a történetet, amit el akar mondani:
1.Intro
az intro a dal bevezetője, amely megteremti a színpadot a következőnek. Ez a hallgatókat befekteti a hangba, és néha megismételheti a szegmenseket. Sokszor instrumentális rész lesz, és nincs éneke, amely mindig a vers előtti szünetben végződik.
2.Verse
egy versnek lehet dalszövege, amely a dal húsos része. Két vagy három vers gyakori a dalokban, és ezek alkotják a történet alapját. Tánc közben próbálja meg megütni a vers ékezeteit, hogy partnere egyszerű legyen & könnyen reagáljon. Ez segít a mozgások áramlásában és ütemében, ami segít lazítani, hogy a pillanatban legyél.
3. Bridge
a dal hídja általában egy nagyon szabálytalan hang vagy ütem, amely megváltoztatja a tempót és a hangot, hogy egy másik dimenziót adjon a történetnek. Ez az, ahol a dalok nehezen megjósolhatók, és leggyakrabban a dal következő részébe való átmenetre használják. Úgy tekinthető, mint a történet csúcspontja előtti cselekedet, és határozottan különbözik a versektől.
4. Muntono
ez a dal dallama vagy horogja. A fő hajtóerő, amely megmondja, hogy milyen történetet mondanak el. Alszakaszai vannak, például a kórus, amely egy dal ismétlődő része, amelyet általában először megtanulunk, hangszerszólók, amelyek egyetlen hangszert emelnek ki előrejelző mintával, és gyakran improvizáltak, valamint a mintás zenei szakaszok, amelyekre táncolva általában a történet koreográfiájának csúcspontjai.
5. Következtetés
a következtetés elvezet minket történeteink klimatikus befejezéséhez, ahol zenei szünetek vannak jelen a dal befejezése előtt. A dal bevezető részének megismétlésével zárulhat, amelyet a táncparketten lehet lejátszani.
számos dolgot meg kell tanítanod magadnak, amikor táncosként javítasz a zeneiségeden:
figyelj, ismerd a hangszereket, üss és válaszd ki, hogy mit akarsz megjeleníteni. Meg kell képeznie a fülét, hogy teljes egészében hallgassa a zenét, hogy megismerje a dal körüli utat, hogy soha ne tévedjen el. A Salsa zene a zenekar számos különböző zenészéből áll, hogy megteremtse azokat a szép dalokat, amelyeket mindannyian ismerünk és szeretünk táncolni a táncparketten. Tanulja meg ezeket a különböző hangszereket és az általuk készített hangokat, hogy megkülönböztesse őket, hogy tudja, melyik mozgás melyik hangszerhez tartozik. Végül, mit érzel, és mi az az érzelem, ami beléd jön, amikor meghallod a dalt? Gyors, lassú, drámai és boldog, vagy ezek kombinációja hoz létre egy érdekes történetet, amelyet nemcsak táncostársai, partnere és a közönség, hanem maga is követhet és megérthet? Értelme az egészet a stratégiai mozgás, hogy a legjobb mesemondó a táncparketten akkor esetleg. A gyakorlat kulcsfontosságú, mivel kőbe vési az összes többi készséget, amelyet megtanult, próbára téve.