L’instrumentation, l’esthétique, la taille de l’ensemble, les dimensions de la scène et les considérations musicales ont contribué à diverses configurations de scène depuis la création du big band dans les années 1920. Plutôt que de cataloguer et de peser les caractéristiques favorables et défavorables de configurations non conventionnelles (comme le « V » inversé de Stan Kenton ou la séparation du sax bari et du trombone basse de Thad Jones), cet article expliquera le raisonnement derrière la formation « bloc traditionnel » largement acceptée, qui aide à atteindre des lignes de vision, d’écoute, de mélange et d’équilibre maximisées.
Directeurs Principaux
Les joueurs principaux (sax alto 1, trombone 1 et trompette 1) doivent être au milieu de leurs sections, en ligne directe les uns avec les autres. Contrairement à l’orchestre, les musiciens principaux ne doivent jamais être assis au bout de la section. Pour les trompettistes et les trombones, la configuration la plus courante est le 2-1-3-4, du point de vue du directeur. L’assise de la section de saxophone est légèrement différente de celle des sections de cuivres, et le son et l’équilibre optimaux de la section de saxophone sont obtenus avec la disposition suivante:
Ténor 1 • Alto 2 • Alto 1 • Ténor 2 • Bari
La section rythmique s’installe comme une unité, à gauche des instruments à vent, du point de vue du directeur.
Dans le schéma ci-dessus, une courte colonne montante est utilisée, sur laquelle se tiennent les trompettistes et les trombonistes. Un joueur par stand est obligatoire pour tous les joueurs du groupe de jazz. Insistez sur un pied bas et plat directement devant chaque joueur. Les trombonistes étudiants pourraient arguer de l’avantage d’avoir une position inclinée sur le côté, mais cela empêche le joueur de se fondre dans la section. Avec la mise en place dans ce diagramme, un chemin étroit entre les vents et la section rythmique permet aux solistes de marcher devant lorsque la musique le permet.
Deux principes directeurs ont été atteints avec cette disposition des sièges: les joueurs principaux sont au milieu et les chaises du soliste principal (ténor 1, trombone 2 et trompette 2) sont les plus proches de la section rythmique, créant ainsi un réglage de type combo pendant les passages solistes qui les aideront à entendre les changements d’accords lorsqu’ils improvisent leurs solos.
Lorsqu’un arrangeur a assigné des solos de trompette à la chaise 4thtrumpet, on peut utiliser une configuration de section de trompette de 4-3-1-2, qui maintient la trompette principale au milieu, tout en rapprochant le soliste de la section rythmique. Cependant, de nombreux réalisateurs préfèrent garder toutes les parties les plus basses à leur extrême droite face au groupe. En conséquence, le saxo baryton et le trombone basse sont sur le côté droit du big band, à l’opposé de la basse à cordes. Des cas ont été faits pour regrouper ces trois instruments à registre bas sur la gauche, mais finalement plus de profondeur sonore est obtenue avec la configuration susmentionnée.
La section rythmique
Lors de la configuration de la section rythmique, visez à faciliter une communication visuelle dégagée entre chaque joueur. En plus d’être à proximité l’un de l’autre, le bassiste et le batteur doivent avoir une vue claire des mains et des visages de l’autre. Cela les aidera à synchroniser leur rythme. Que le bassiste soit situé à côté du charleston ou de la cymbale ride est une question de préférence personnelle. Certains soutiennent que le fait d’être à proximité du hi-hat aide à verrouiller la rainure. D’autres pourraient citer un jumelage tel que Ron Carter (basse) et Tony Williams (batterie), comme exemple du bassiste debout avec la cymbale ride directement dans son oreille gauche, pour l’alignement temporel. Dans ce dernier exemple (non représenté sur le schéma ci-dessus), le bassiste est positionné dans le creux du piano, entre le piano et la batterie. De cette façon, il / elle fonctionne comme la « colle » de la section rythmique, en termes de fondement harmonique et de temps. Le guitariste est le plus souvent assis à côté du saxophone ténor 1 dans la rangée de saxophones. Le guitariste et le pianiste ont besoin d’une ligne de vision claire l’un avec l’autre, pour faciliter les signaux non verbaux.
Une petite scène ou un espace de répétition peut nécessiter de placer la section rythmique sur le côté droit du groupe. C’est bien, cependant, ne divisez JAMAIS la section rythmique avec certains des joueurs à droite et d’autres à gauche du groupe. Ils dépendent les uns des autres pour s’écouter et se voir alors qu’ils s’efforcent de s’établir pour jouer un groove solide.
Questions courantes posées par les réalisateurs
Avec la mise en place du big band conventionnel maintenant abordée, certaines variations se produisent de temps en temps avec la mise en place et aussi avec l’instrumentation en raison du nombre de joueurs dans le big big band de jazz. Dans cette section suivante, examinons quelques questions pratiques et variations que les éducateurs musicaux rencontrent souvent:
Q: J’aimerais porter cinq trompettes. Où la cinquième trompette devrait-elle s’asseoir et quelle partie devrait-elle doubler sur les cartes écrites pour 4 trompettes?
R: Pour cinq trompettes, j’aime la configuration 3-2-1-4-5, et suggère de doubler la 4e partie. NE doublez JAMAIS la pièce principale dans une section.
Q: J’ai un « TRÈS grand groupe », avec 2 joueurs sur chaque chaise dans la plupart des sections. Comment suggérons-nous de mettre en place?
R: Contrairement aux fanfares, plus grand n’est pas toujours meilleur. Si possible, démarrez une deuxième bande d’alimentation. Les étudiants se sentiront mieux parce que leurs rôles individuels deviennent plus importants, et vous serez en mesure d’enseigner et de faire en sorte que les étudiants éprouvent un équilibre et un mélange de sections corrects. En aucun cas, vous ne devez doubler les parties de la section rythmique. Deux pianistes ne devraient pas partager un banc. Si vous avez deux bassistes ou guitaristes, demandez à l’un de se débrancher pendant que l’autre joue. Comme dans le sport, tout le monde a un rôle spécifique, et parfois même les meilleurs joueurs doivent prendre un tour assis sur le banc; sinon, le terrain de jeu devient un gâchis encombré.
Q: Où les amplificateurs doivent-ils être placés?
R: Il est essentiel que les guitaristes et les bassistes mettent leurs amplis derrière eux pour qu’ils puissent entendre et s’ajuster.
Q: Je me rends compte que c’est hors du cadre de la configuration traditionnelle, cependant, j’ai des étudiants qui jouent des instruments de jazz non standard dans mon groupe de jazz (flûte / clarinette / basson par exemple), car les étudiants sont soit très motivés, soit aident à remplir une section qui manque de joueurs, ou les deux. Où doivent se situer ces joueurs et comment peuvent-ils être utilisés au mieux?
A: Laissez-vous guider par votre intuition musicale et les principes décrits ci-dessus lors de la prise de telles décisions. Je peux imaginer qu’un bassoniste, un cor français ou un joueur d’euphonium très motivé puisse s’asseoir au sein de la section de trombone, faute d’avoir assez de joueurs de trombone. Mais si leur instrument est une transposition différente, fournissez-leur une partie transposée. Ne laissez pas cette responsabilité à l’élève.
Si vous choisissez d’ajouter une flûte, réfléchissez bien aux lignes qui seront doublées. Utilisez la flûte de manière sélective, en tant que couleur unisson / octave ajoutée. Leur donner simplement une partie de trompette principale et leur dire de jouer une 2e majeure n’est pas une bonne option, car cela aura un impact négatif sur l’intonation globale. Lorsque la guitare reçoit des lignes mélodiques écrites, je pourrais envisager de les doubler à la flûte et de faire asseoir le flûtiste à côté de la guitare. Dans la même partie, je pourrais parfois avoir la flûte doublée d’une partie de trompette en sourdine, ainsi que. Bien que j’ai vu des sections de bois supplémentaires assises sur le côté d’un big band, je ne suggérerais pas d’emprunter cette voie à moins que la musique ne le demande et / ou que vous soyez prêt à réécrire et à ré-orchestrer la musique.
Si les élèves sont vraiment exceptionnellement motivés et qu’il y a des trous dans l’instrumentation de base de votre big band, pensez à encourager ces joueurs à choisir un instrument secondaire. Il est certainement plus facile d’obtenir un équilibre acceptable entre quatre trombones que deux trombones, un basson et une clarinette basse.
Doter davantage les éducateurs de musique instrumentale des compétences et des connaissances nécessaires pour devenir de plus en plus à l’aise dans la direction de big bands a été la force motivante de la rédaction de cet article. La mise en place d’une manière qui réalise l’unité musicale globale grâce à des lignes de vision, d’écoute, de mélange et d’équilibre maximisés fournira une base solide.
N’hésitez pas à m’envoyer des questions supplémentaires sur ce sujet, ou toute autre question liée au jazz, par e-mail.