instrumentering, æstetik, ensemblestørrelse, scenedimensioner og musikalske overvejelser har bidraget til en række sceneopsætninger siden big bandets start i 1920 ‘ erne. I stedet for at katalogisere og veje de gunstige og ugunstige egenskaber ved ukonventionelle konfigurationer (som Stan Kentons inverterede “V” eller Thad Jones’ adskillelse af Bari-saksen og basbasun), vil denne artikel forklare ræsonnementet bag den bredt accepterede “traditionelle blok” – formation, som hjælper med at opnå maksimerede synslinjer, lytte, blande og balance.
Guiding Principals
Lead spillere (alt 1, trombone 1 og trompet 1) skal være midt i deres sektioner, i en direkte linje med hinanden. I modsætning til koncertbandet bør hovedspillerne aldrig sidde i slutningen af sektionen. For trompet-og trombonespillere er den mest almindelige konfiguration 2-1-3-4, fra instruktørens udsigtspunkt. Siddepladser til saksofonsektionen er lidt anderledes end messingsektionerne, og den optimale saksofonsektionslyd og balance opnås med følgende arrangement:
Tenor 1 •Alto 2 •Alto 1 •Tenor 2 •Bari
rytmesektionen opstilles som en enhed til venstre for blæseinstrumenterne set fra instruktørens perspektiv.
i diagrammet ovenfor anvendes en kort stigning, hvorpå trompetspillerne står og trombonespillerne sidder. En spiller pr. stand er obligatorisk for alle spillere i bandet. Insister på et lavt, fladt stativ direkte foran hver spiller. Studenttrombonister kan argumentere for fordelen ved at have et skråt stativ ved siden, men dette isolerer spilleren fra at blande sig med sektionen. Med opsætningen i dette diagram giver en smal sti mellem vind-og rytmesektionen solister mulighed for at gå ud foran, når musikken tillader det.
to vejledende principper er opnået med dette siddearrangement: hovedspillerne er i midten, og de primære soliststole (tenor 1, trombone 2 og trompet 2) er tættest på rytmesektionen og skaber derved en kombinationslignende indstilling under solo-passager, der hjælper dem med at høre akkordændringerne, når de improviserer deres soloer.
når en arrangør har tildelt trompetsoloer til 4thtrumpet-stolen, kan man bruge en trompetsektionskonfiguration på 4-3-1-2, som holder blytrompeten i midten, samtidig med at solisten bringes tættere på rytmesektionen. Imidlertid, mange instruktører foretrækker at holde alle de laveste dele helt til højre, når de vender mod bandet. Baryton-saksen og basbasunen er på højre side af big band, modsat strengbassen. Der er lavet sager til gruppering af disse tre instrumenter med lavt register til venstre, men i sidste ende opnås mere lyddybde med den førnævnte konfiguration.
rytmesektionen
når du opretter rytmesektionen, skal du sigte mod at lette Uhindret visuel kommunikation mellem hver spiller. Ud over at være tæt på hinanden, bør bassisten og trommeslageren have et klart syn på hinandens hænder og ansigter. Dette vil hjælpe dem med at synkronisere deres beat. Om bassisten ligger ved siden af hi-hat eller ride bækken er et spørgsmål om personlig præference. Nogle hævder, at det at være i nærheden af hi-hat hjælper med at låse i rillen. Andre kan placere en parring som Ron Carter (bas) og Tony Vilhelm (trommer), som et eksempel på bassisten, der står med ride bækken direkte i hans venstre øre for tidsjustering. I sidstnævnte eksempel (ikke repræsenteret i ovenstående diagram) er bassisten placeret i klaverets skurk mellem klaver og trommesæt. På denne måde fungerer han / hun som rytmesektionens “lim”, både hvad angår det harmoniske fundament og tiden. Guitaristen sidder oftest ved siden af tenor saks 1 i rækken af saksofoner. Guitaristen og pianisten har brug for en klar visionslinje med hinanden for at lette ikke-verbale signaler.
en lille scene eller øvelsesrum kan nødvendiggøre at sætte rytmesektionen på højre side af bandet. Dette er fint, men Del aldrig rytmesektionen med nogle af spillerne til højre og nogle til venstre for bandet. De er afhængige af hinanden for at lytte og se hinanden, når de stræber efter at etablere sig for at spille en solid rille.
Almindelige Spørgsmål stillet af instruktører
med det konventionelle big band oprettet nu behandlet, forekommer nogle variationer fra tid til anden med opsætning og også med instrumentering på grund af antallet af spillere i Big big band. I dette næste afsnit, lad os overveje nogle praktiske spørgsmål og variationer, som jeg ofte støder på af musikpædagoger:
spørgsmål: Jeg vil gerne bære fem trompeter. Hvor skal den femte trompet sidde, og hvilken del skal de fordoble på diagrammer skrevet til 4 trompeter?
A: for fem trompeter kan jeg godt lide 3-2-1-4-5-konfigurationen og foreslår at fordoble 4.part. Dobbelt aldrig hoveddelen i nogen sektion.
spørgsmål: Jeg har et ‘virkelig stort band’ med 2 spillere på hver stol i de fleste sektioner. Hvordan foreslår du, at vi opretter?
A: i modsætning til marcherende bånd er større ikke altid bedre. Hvis det er muligt, skal du starte et andet feederbånd. Eleverne vil føle sig bedre, fordi deres individuelle roller bliver vigtigere, og du vil være i stand til at undervise og få eleverne til at opleve korrekt sektionsbalance og blanding. Under ingen omstændigheder bør du dobbelt rytme sektion dele. To pianister bør ikke dele en bænk. Hvis du har to bassister eller guitarister, skal du have en frakobling, mens den anden spiller. Som i sport har alle en bestemt rolle, og nogle gange skal selv de bedste spillere tage en tur, der sidder på bænken; ellers bliver spillereglerne et rodet rod.
spørgsmål: Hvor skal forstærkere placeres?
A: det er afgørende, at guitar og bas spillere sætte deres forstærkere bag dem, så de kan høre og justere.
spørgsmål: jeg er klar over, at dette ikke er omfattet af den traditionelle opsætning, men jeg har studerende, der spiller ikke-standardinstrumenter i mit band (f.eks. fløjte/klarinet/fagot), fordi de studerende enten er meget motiverede eller hjælper med at udfylde et afsnit, der mangler spillere, eller begge dele. Hvor skal disse spillere være placeret, og hvordan kan de bedst udnyttes?
A: Vær styret af din musikalske intuition og de ovenfor skitserede principper, når du træffer sådanne beslutninger. Jeg kan forestille mig at sidde en meget motiveret bassonist, fransk hornist eller euphonium-spiller inden for tromboneafsnittet, på grund af ikke at have nok trombonspillere. Men hvis deres instrument er en anden gennemførelse, skal du give dem en transponeret del. Overlad ikke dette ansvar til den studerende.
hvis du vælger at tilføje en fløjte, skal du nøje overveje, hvilke linjer der vil blive fordoblet. Brug fløjten selektivt, som en tilføjet unison/oktav farve. Det er ikke en god mulighed at give dem en blytrompetdel og fortælle dem at spille ned en større 2., da det vil påvirke den samlede intonation negativt. Når guitaren er tildelt skriftlige melodiske linjer, kan jeg overveje at fordoble disse på fløjte og have fløjten sidde ved siden af guitaren. Inden for samme del kan jeg lejlighedsvis have fløjten Dobbelt en dæmpet trompetdel. Selvom jeg har set supplerende træblæsere, der sidder til siden af et big band, vil jeg ikke foreslå at gå denne rute, medmindre musikken kræver det, og/eller du er villig til at omskrive og omorganisere musikken.
hvis eleverne virkelig er usædvanligt motiverede, og der er huller i dit big band ‘ s kerneinstrumentering, kan du overveje at opmuntre disse spillere til at hente et sekundært instrument. Det er helt sikkert lettere at opnå acceptabel balance mellem fire tromboner end to tromboner, en fagot og en basklarinet.
yderligere udstyre instrumental musik pædagoger med de færdigheder og viden til at blive mere og mere komfortabel i at lede big bands var den motiverende kraft bag skrive denne artikel. Opsætning på en måde, der opnår samlet musikalsk enhed gennem maksimerede synslinjer, lytning, blanding, og balance, vil give et solidt fundament.
send mig gerne yderligere spørgsmål om dette emne, eller noget andet relateret, via e-mail.