instrumentering, estetik, ensemblestorlek, scendimensioner och musikaliska överväganden har bidragit till en mängd olika scenuppsättningar sedan storbandets start på 1920-talet. I stället för att katalogisera och väga de gynnsamma och ogynnsamma egenskaperna hos okonventionella konfigurationer (som Stan Kentons inverterade ”V” eller Thad Jones som skiljer bari sax och bastrombon), kommer den här artikeln att förklara resonemanget bakom den allmänt accepterade ”traditionella block”-formationen, vilket hjälper till att uppnå maximerade synlinjer, lyssnande, blandning och balans.
vägledande huvudmän
Ledande spelare (altsax 1, trombon 1 och trumpet 1) bör vara i mitten av sina sektioner, i en direkt linje med varandra. Till skillnad från konsertbandet bör huvudspelarna aldrig sitta i slutet av sektionen. För trumpet-och trombonspelarna är den vanligaste konfigurationen 2-1-3-4, från regissörens utsiktspunkt. Sittplatser för saxofonsektionen är något annorlunda än mässingssektionerna, och det optimala saxofonsektionen ljud och balans uppnås med följande arrangemang:
Tenor 1 •Alto 2 •Alto 1 •Tenor 2 •Bari
rytmsektionen ställs in som en enhet, till vänster om blåsinstrumenten, ur regissörens perspektiv.
i diagrammet ovan används en kort stigare, på vilken trumpetspelarna står och trombonspelarna sitter. En spelare per monter är obligatorisk för alla spelare i jazzbandet. Insistera på en låg, platt stativ direkt framför varje spelare. Studenttrombonister kan argumentera för fördelen med att ha ett lutande stativ vid sidan, men detta isolerar spelaren från att blanda sig med sektionen. Med inställningen i detta diagram tillåter en smal väg mellan vindarna och rytmavsnittet solister att gå ut framför när musiken tillåter.
två vägledande principer har uppnåtts med detta sittarrangemang: huvudspelarna är i mitten och de primära soliststolarna (tenor 1, trombon 2 och trumpet 2) ligger närmast rytmsektionen och skapar därmed en kombinationsliknande inställning under solopassager som hjälper dem att höra ackordförändringarna när de improviserar sina solon.
när en arrangör har tilldelat trumpetsolon till 4thtrumpet-stolen kan man använda en trumpetsektionskonfiguration på 4-3-1-2, som håller blytrumpeten i mitten, samtidigt som solisten närmar sig rytmsektionen. Men många regissörer föredrar att hålla alla de lägsta delarna längst till höger när de står inför bandet. På motsvarande sätt är baritonsaxen och bastrombonen på höger sida av storbandet, mittemot strängbasen. Fall har gjorts för att gruppera dessa tre lågregisterinstrument till vänster, men i slutändan uppnås mer ljuddjup med ovannämnda konfiguration.
rytmsektionen
när du ställer in rytmsektionen, syftar du till att underlätta fri visuell kommunikation mellan varje spelare. Förutom att vara i närheten av varandra, bör basisten och trummisen ha tydlig syn på varandras händer och ansikten. Detta kommer att hjälpa dem att synkronisera deras takt. Om basisten ligger bredvid hi-hat eller rida cymbal är en fråga om personliga preferenser. Vissa hävdar att att vara i närheten av hi-hatten hjälper till att låsa i spåret. Andra kan placera en parning som Ron Carter (bas) och Tony Williams (trummor), som ett exempel på basisten som står med ride cymbal direkt i hans vänstra öra, för tidsjustering. I det senare exemplet (inte representerat i ovanstående diagram) är bassisten placerad i pianoets skurk, mellan piano och trumset. På detta sätt fungerar han / hon som rytmsektionens ”lim”, både vad gäller den harmoniska grunden och tiden. Gitarristen sitter oftast bredvid tenor sax 1 i raden av saxofoner. Gitarristen och pianisten behöver en tydlig synlinje med varandra för att underlätta icke-verbala signaler.
en liten scen eller repetition utrymme kan kräva att sätta rytmsektionen på höger sida av bandet. Det här är bra, men dela aldrig rytmavsnittet med några av spelarna till höger och några till vänster om bandet. De är beroende av varandra för att lyssna och se varandra när de strävar efter att etablera sig för att spela ett solidt spår.
Vanliga frågor ställda av regissörer
med det konventionella big band set up nu adresserat uppstår vissa variationer från tid till annan med set-up och även med instrumentering på grund av antalet spelare i jazz big big band. I det här nästa avsnittet, låt oss överväga några praktiska frågor och variationer som jag ofta stöter på av musikpedagoger:
F: jag skulle vilja bära fem trumpeter. Var ska den femte trumpeten sitta och vilken del ska de dubbla på diagram skrivna för 4 trumpeter?
A: för fem trumpeter gillar jag 3-2-1-4-5-konfigurationen och föreslår att du fördubblar den 4: e delen. Fördubbla aldrig blydelen i någon sektion.
F: Jag har ett riktigt stort band, med 2 spelare på varje stol i de flesta sektioner. Hur föreslår du att vi sätter upp?
A: i motsats till marschband är större inte alltid bättre. Om möjligt, starta ett andra matarband. Eleverna kommer att må bättre eftersom deras individuella roller blir viktigare, och du kommer att kunna undervisa och få eleverna att uppleva korrekt sektionsbalans och blandning. Under inga omständigheter ska du dubbla delar av rytmsektionen. Två pianister ska inte dela en bänk. Om du har två basister eller gitarrister, har en koppla medan den andra spelar. Som i sport har alla en specifik roll, och ibland måste även de bästa spelarna ta en tur som sitter på bänken; annars blir spelplanen en rörig röra.
F: Var ska förstärkare placeras?
A: Det är viktigt att gitarr-och basspelarna lägger sina förstärkare bakom sig så att de kan höra och justera.
F: jag inser att detta är utanför ramen för den traditionella uppsättningen, men jag har studenter som spelar icke-standardiserade jazzinstrument i mitt jazzband (flöjt/klarinett/fagott till exempel), eftersom eleverna antingen är mycket motiverade eller hjälper till att fylla i ett avsnitt som saknas i spelare, eller båda. Var ska dessa spelare placeras och hur kan de bäst utnyttjas?
A: Vägledas av din musikaliska intuition och ovanstående principer när du fattar sådana beslut. Jag kan tänka mig att sitta en mycket motiverad bassoonist, fransk hornist eller euphonium-spelare inom trombonsektionen, på grund av att jag inte har tillräckligt med trombonspelare. Men om deras instrument är ett annat införlivande, ge dem en transponerad del. Lämna inte detta ansvar till studenten.
om du väljer att lägga till en flöjt, tänk noga på vilka linjer som kommer att fördubblas. Använd flöjten selektivt, som en extra unison / oktavfärg. Att bara ge dem en ledande trumpetdel och berätta för dem att spela ner en stor 2: a är inte ett bra alternativ, eftersom det kommer att påverka den totala intonationen negativt. När gitarren tilldelas skriftliga melodiska linjer, Jag kan överväga att fördubbla dessa på flöjt, och med flöjt sitta bredvid gitarren. Inom samma del kan jag ibland ha flöjten dubbel en dämpad trumpetdel också. Även om jag har sett kompletterande träblåssektioner som sitter vid sidan av ett storband, skulle jag inte föreslå att du går den här vägen om inte musiken kräver det och/eller du är villig att skriva om och orkestrera musiken igen.
om eleverna verkligen är exceptionellt motiverade, och det finns hål i ditt storbands kärninstrumentering, överväga att uppmuntra dessa spelare att hämta ett sekundärt instrument. Det är säkert lättare att uppnå acceptabel balans mellan fyra tromboner än två tromboner, en fagott och en basklarinett.
att ytterligare utrusta instrumentala musikpedagoger med färdigheter och kunskaper för att bli alltmer bekväma med att styra stora band var den motiverande kraften bakom att skriva denna artikel. Att sätta upp på ett sätt som uppnår övergripande musikalisk enhet genom maximerade synfält, lyssnande, blandning och balans, kommer att ge en solid grund.
skicka mig gärna ytterligare frågor om detta ämne, eller något annat jazzrelaterat, via e-post.