Instrumentação, estética, Tamanho do conjunto, dimensões do palco e considerações musicais contribuíram para uma variedade de configurações de palco desde o início da big band na década de 1920. Em vez de catalogar e pesar as características favoráveis e desfavoráveis de configurações não convencionais (como o “V” invertido de Stan Kenton ou a separação do Bari sax e do trombone baixo de Thad Jones), este artigo explicará o raciocínio por trás da formação amplamente aceita de “bloco tradicional”, que ajuda a alcançar linhas maximizadas de visão, audição, mistura e equilíbrio.
diretores orientadores
os tocadores principais (Alto sax 1, trombone 1 e trompete 1) devem estar no meio de suas seções, em uma linha direta uns com os outros. Ao contrário da banda de concerto, os jogadores principais nunca devem estar sentados no final da seção. Para os tocadores de trompete e trombone, a configuração mais comum é 2-1-3-4, do ponto de vista do diretor. Estar para o saxofone seção é ligeiramente diferente do que o bronze seções, e o ideal saxofone seção de som e o equilíbrio é alcançado com a seguinte disposição:
Tenor 1 •Alto 2 •Alto 1 •Tenor 2 •Bari
A seção de ritmo, define-se como uma unidade, à esquerda dos instrumentos de sopro, a partir da perspectiva do diretor.
no diagrama acima, é utilizado um riser curto, no qual os trompetistas estão de pé e os trombonistas estão sentados. Um jogador por stand é obrigatório para todos os jogadores da banda de jazz. Insista em um suporte baixo e plano diretamente na frente de cada jogador. Os trombonistas estudantis podem argumentar o benefício de ter uma posição inclinada ao lado, mas isso isola o jogador de se misturar com a seção. Com a configuração neste diagrama, um caminho estreito entre os ventos e a seção rítmica permite que os solistas saiam da frente quando a música permitir.Dois princípios orientadores foram alcançados com este arranjo de assentos: os tocadores principais estão no meio e as cadeiras solistas primárias (tenor 1, trombone 2 e trompete 2) estão mais próximas da seção rítmica, criando assim um cenário de combinação durante passagens solo que os ajudarão a ouvir as mudanças de acordes enquanto improvisam seus solos.
quando um arranjador atribuiu solos de trompete à cadeira 4thtrumpet, pode-se usar uma configuração de seção de trompete de 4-3-1-2, que mantém a trombeta principal no meio, enquanto aproxima o solista da seção rítmica. No entanto, muitos diretores preferem manter todas as partes mais baixas à sua extrema direita ao enfrentar a banda. Correspondentemente, o saxofone barítono e o trombone baixo estão no lado direito da big band, oposto ao baixo da corda. Casos foram feitos para agrupar esses três instrumentos de registro baixo juntos à esquerda, mas, em última análise, mais profundidade sonora é alcançada com a configuração acima mencionada.
a seção rítmica
ao configurar a seção rítmica, visa facilitar a comunicação visual desobstruída entre cada jogador. Além de estarem próximos um do outro, o baixista e o baterista devem ter uma visão clara das mãos e dos rostos um do outro. Isso os ajudará a sincronizar sua batida. Se o baixista está situado ao lado do Hi-hat ou ride cymbal é uma questão de preferência pessoal. Alguns argumentam que estar perto do hi-hat ajuda a travar o groove. Outros podem colocar um par como Ron Carter (baixo) e Tony Williams (bateria), como um exemplo do baixista de pé com o prato de passeio diretamente em sua orelha esquerda, para alinhamento de tempo. No último exemplo (não representado no diagrama acima), o baixista está posicionado na dobra do piano, entre o piano e a bateria. Dessa forma, ele funciona como a “cola” da seção rítmica, tanto em termos de Fundação harmônica quanto de tempo. O guitarrista é mais frequentemente sentado ao lado de tenor sax 1 na fileira de saxofones. O guitarrista e pianista precisam de uma linha clara de visão um com o outro, para facilitar pistas não verbais.
um pequeno palco ou espaço de ensaio pode exigir colocar a seção rítmica no lado direito da banda. Isso é bom, no entanto, nunca divida a seção rítmica com alguns dos jogadores à direita e alguns à esquerda da banda. Eles dependem um do outro para ouvir e se ver enquanto se esforçam para estabelecer um ritmo sólido.
Perguntas Comuns feitas pelos Conselheiros
Com o convencional grande banda até agora abordados, algumas variações ocorrem de tempos em tempos, com set-up e também com instrumentação devido ao número de jogadores no jazz big big band. Nesta próxima seção, vamos considerar algumas questões práticas e variações que muitas vezes encontro por educadores de música:
Q: Eu gostaria de levar cinco trombetas. Onde deve sentar-se a quinta trombeta e que parte deve dobrar nas cartas escritas para 4 trombetas?
A: para cinco trombetas, gosto da configuração 3-2-1-4-5 e sugiro dobrar a 4ª parte. Nunca Dobre a parte de chumbo em qualquer seção.
Q: eu tenho uma ‘banda realmente grande’, com 2 jogadores em cada cadeira na maioria das seções. Como você sugere que montamos?
A: Em contraste com as bandas marciais, maior nem sempre é melhor. Se possível, Inicie uma segunda faixa de alimentação. Os alunos se sentirão melhor porque seus papéis individuais se tornam mais importantes, e você será capaz de ensinar e fazer com que os alunos experimentem o equilíbrio seccional correto e a mistura. Em nenhuma circunstância você deve dobrar as partes da seção rítmica. Dois pianistas não devem compartilhar um banco. Se você tiver dois baixistas ou guitarristas, desconecte um enquanto o outro toca. Como nos esportes, todos têm um papel específico, e às vezes até os melhores jogadores devem se revezar sentados no banco; caso contrário, o campo de jogo se torna uma bagunça desordenada.
Q: onde os amplificadores devem ser colocados?
A: é crucial que os guitarristas e baixistas coloquem seus amplificadores atrás deles para que possam ouvir e ajustar.
Q: eu percebo que isso está fora do escopo do tradicional configurar, no entanto, eu tenho alunos que jogar não-standard de jazz de instrumentos, em minha banda de jazz (flauta/clarinete/fagote, por exemplo), porque os alunos estão altamente motivados, ou ajudar a preencher uma seção que é a falta de jogadores, ou ambos. Onde esses jogadores devem estar situados e como eles podem ser melhor utilizados?
A: Seja guiado por sua intuição musical e pelos princípios descritos acima ao tomar tais decisões. Posso imaginar sentar um baixista altamente motivado, trompista francês ou Euphonium player dentro da seção trombone, por não ter tocadores de trombone suficientes. Mas se seu instrumento for uma transposição diferente, forneça-lhes uma parte transposta. Não deixe essa responsabilidade para o aluno.
se você optar por adicionar uma flauta, pense cuidadosamente em quais linhas serão dobradas. Use a flauta seletivamente, como uma cor uníssono/oitava adicionada. Simplesmente entregar-lhes uma parte de trompete principal, e dizer-lhes para tocar um grande 2º não é uma boa opção, pois afetará negativamente a entonação geral. Quando a guitarra é atribuída linhas melódicas escritas, eu poderia considerar dobrar estes na flauta, e ter o flautista sentar ao lado da guitarra. Dentro da mesma parte, eu poderia ocasionalmente ter a flauta dupla uma parte de trombeta silenciada, também. Embora eu tenha visto seções suplementares de sopro sentadas ao lado de uma big band, Eu não sugeriria seguir esse caminho, a menos que a música o exija e/ou você esteja disposto a reescrever e orquestrar novamente a música.
se os alunos são verdadeiramente excepcionalmente motivados, e há buracos na instrumentação principal da sua big band, considere encorajar esses jogadores a pegar um instrumento secundário. É certamente mais fácil alcançar um equilíbrio aceitável entre quatro trombones do que dois trombones, um fagote e um clarinete baixo.
equipar ainda mais os educadores de música instrumental com as habilidades e conhecimentos para se tornarem cada vez mais confortáveis na direção de big bands foi a força motivadora por trás da redação deste artigo. Estabelecer – se de uma maneira que atinja a unidade musical geral por meio de linhas maximizadas de visão, audição, mistura e equilíbrio, fornecerá uma base sólida.
Sinta-se à vontade para me enviar perguntas adicionais sobre este tópico, ou qualquer outra coisa relacionada ao jazz, por e-mail.