como a fotografia de estilo de rua ficou real

em 2013, a lendária editora de estilo Suzy Menkes publicou um ensaio intitulado “O circo da moda” no New York Times. Nele, ela delineou a reação contra as multidões que andam por aí fora de várias semanas de moda, sugerindo que eles – as estrelas do street style – estavam eclipsando o que estava acontecendo nas passarelas. “Já fomos descritos como’ corvos negros'”, escreveu ela, “mas hoje, as pessoas fora dos desfiles de moda são mais como pavões do que corvos.”É claro que esta não foi a primeira vez que alguém sugeriu que ‘street style’ havia atingido massa crítica. Alguns meses depois, o fotógrafo de moda Garance Doré diria a Elle: “o que chamamos de estilo de rua não é realmente estilo de rua, é estilo de semana de moda.”Ficou claro que, se o estilo de rua sobrevivesse, precisaria evoluir.

bem, evoluir tem. Bem – vindo ao Peep Style, uma abordagem subversiva ao estilo de rua, impulsionada pela fome de uma abordagem mais sincera e autêntica, que se concentra em capturar pessoas reais com roupas reais e – isso é fundamental – que não estão necessariamente posando.

pioneiro do gênero é fotógrafo de moda franco-americano, David Luraschi (@DavidLuraschi). Apelidado por insiders de” sartorialista da tristeza”, ele evita tiros encenados, escolhendo em vez de atirar em seus assuntos (todos os gêneros, todas as idades) por trás, alcançando um nível de realismo Martin Parr e postar os resultados no Instagram.

“eu trabalho dentro do mundo da moda e entendo que o estilo de rua está embutido nele”, diz ele. “Mas para mim, o estilo é outra coisa – pode ser uma cor, ou pode ser uma atitude ou um diálogo. Eu não tenho nada contra isso, mas há algo sobre alguém posando que remove a naturalidade.”

Luraschi é um dos vários fotógrafos cada vez mais conhecido por seu realista. O fototógrafo Alkistis Tsitouri, baseado em LA, pratica Fotografia de rua desde 2008. Ela evita ativamente os ” pavões “e concorda que o estilo de rua se tornou uma epidemia:” se eu for a Nova York durante a fashion week, não quero lutar com outros fotógrafos por um clique de algum ‘superstar do estilo de rua’.”

no extremo do espectro está o fotógrafo Alex Sturrock (@alexsturrock), com sede em Londres, que visa as pessoas mais comuns que pode encontrar: “O que as pessoas escolhem vestir diz muito sobre elas, mas não é uma história completa”, diz ele. “Quando faço retratos de rua, o rosto de alguém é provavelmente a coisa mais importante e as roupas podem até ser uma verdadeira distração.”Seus sujeitos” não estão tentando solicitar a atenção da câmera ou criar uma imagem artificial”.

a fotografia de estilo de rua tornou-se popular nos anos 70, iniciada pelo fotógrafo do New York Times Bill Cunningham, mas não foi até meados dos anos 90 que realmente ganhou reconhecimento. Desde então, sua explosão tem sido bastante rápida, com blogs extremamente influentes, como o lançamento do Sartorialista em 2005 e fotógrafos como Yvan Rodic, Tommy Ton e Philip Oh sendo contratados para fotografar street style para os glossies.

por muito tempo, a Fotografia editorial e a fotografia de rua coexistiram alegremente. Então uma linha de falha apareceu. Para Brent Luvaas, um acadêmico americano especializado na conexão entre estilo de rua e antropologia – o problema começou “quando começaram a fotografar pessoas fora de shows em vez de pessoas reais na rua”.Luvaas dirige Urban Fieldnotes, um blog meta street-style sobre a maneira como fotografamos o street style, como parte de um projeto em andamento sobre sua evolução. “O estilo de rua costumava ser sobre documentar a moda real-era para ser uma alternativa à moda da revista. Mas então começou a exigir filmar os tipos de pessoas em que os leitores das publicações de moda estavam interessados, e isso acabou sendo mais os insiders do que as pessoas comuns.”

Para Luvaas, o canibalismo do estilo de rua começou há cinco anos: “A grande coisa sobre blogs de estilo de rua é que você tem um arquivo de moda nos últimos 10 anos que não é apenas baseado em editorial. No entanto, o que é aparente é que desde 2009, se você procurar estilo de rua, tudo o que surge é fashion week.”

agora, o estilo de rua atingiu o pico. Parte da reação decorre do fato de que (para emprestar de Menkes) os “pavões” agora superam os “corvos negros” e que alguns participantes da fashion week se ressentem de ser um jogo justo para os fotógrafos quando estão tentando fazer seu trabalho; uma espécie de “consentimento passivo”. Luraschi culpa selfies por tornar o street style redundante e nos deixar mais cautelosos: “esse problema do narcisismo sempre existiu-mas agora estamos sobrecarregados com a quantidade de saída online. Isso faz você não gostar de pessoas.Katherine Ormerod, editora sênior de notícias e recursos de moda da Grazia, concorda que o estilo de rua teve um impacto “incomensurável” na maneira como seus colegas se vestem: “você não pode apenas usar uma jaqueta preta e jeans – você quer parecer visualmente atraente para o leitor.”Embora ela não se sinta ressentida: “Todos nós ainda nos vestimos como nós mesmos, apenas com um pouco mais de vim.”

Como resultado, tornou-se impossível definir o estilo de rua, no sentido histórico, porque sem dúvida, ele não existe mais. No fashion weeks, pelo menos, as pessoas se vestem para serem fotografadas: “se você for a certas ruas do SoHo de Nova York, há uma chance de ser fotografado – você vê blogueiros saindo juntos em gangues de quatro ou cinco”, diz Luvaas. Para muitos tipos de moda, se você não for fotografado, não existirá.

o que fotógrafos como Luraschi e Sturrock estão produzindo pode não parecer focado na moda, mas eles estão capturando a essência do que o estilo de rua costumava ser.

alguns argumentariam que a reação decorre do nosso desejo de reagir contra a moda, uma atitude refletida pela tendência normcore: para se destacar, você precisa se misturar: “é extremamente difícil proteger seu visual único na cultura de rua”, concorda Ormerod. “A única maneira de fazer isso é não despertar o interesse dos fotógrafos.”Então, talvez na próxima rodada de semanas de moda, os corvos negros se vejam o assunto da lente do fotógrafo, gostem ou não.

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