instrumentatie, esthetiek, ensemblegrootte, podiumafmetingen en muzikale overwegingen hebben bijgedragen aan een verscheidenheid aan podiumopstellingen sinds de oprichting van de big band in de jaren 1920. In plaats van het catalogiseren en wegen van de gunstige en ongunstige kenmerken van onconventionele configuraties (zoals Stan Kenton’ s omgekeerde “V” of Thad Jones ‘ scheiden van de Bari sax en bastrombone), dit artikel zal de redenering achter de algemeen aanvaarde “traditionele blok” formatie, die helpt om gemaximaliseerde lijnen van visie, luisteren, mix, en balans te bereiken.
leidende opdrachtgevers
leidende spelers (altsax 1, trombone 1 en trompet 1) MOETEN in het midden van hun secties staan, in een directe lijn met elkaar. In tegenstelling tot de Concertband mogen de hoofdrolspelers nooit aan het einde van de sectie zitten. Voor de trompet-en trombonespelers is de meest voorkomende configuratie 2-1-3-4, vanuit het gezichtspunt van de regisseur. De zitplaatsen voor de saxofoonsectie zijn iets anders dan de messing secties, en de optimale saxofoonsectie klank en balans wordt bereikt met de volgende opstelling:
Tenor 1 •Alto 2 •Alto 1 •Tenor 2 •Bari
de ritmesectie vormt een eenheid, links van de blaasinstrumenten, vanuit het perspectief van de regisseur.
in het bovenstaande diagram wordt een korte riser gebruikt, waarop de trompettisten staan en de trombonisten zitten. Eén speler per stand is verplicht voor alle spelers in de jazzband. Dring aan op een lage, vlakke stand direct voor elke speler. Studententrombonisten kunnen het voordeel van het hebben van een schuine stand aan de zijkant, maar dit isoleert de speler van mengen met de sectie. Met de opstelling in dit diagram, een smal pad tussen de winden en ritmesectie stelt solisten in staat om naar voren te lopen als de muziek het toelaat.
twee leidende principes zijn bereikt met deze zetelindeling: de hoofdspelers zitten in het Midden, en de primaire solist stoelen (tenor 1, trombone 2 en trompet 2) liggen het dichtst bij de ritmesectie, waardoor een combo-achtige setting ontstaat tijdens solopassages die hen zullen helpen om de akkoordwisselingen te horen terwijl ze hun solo ‘ s improviseren.
wanneer een arrangeur trompetsolo ‘ s heeft toegewezen aan de 4thtrumpet stoel, kan men een trompetsectieconfiguratie van 4-3-1-2 gebruiken, die de hoofdtrompet in het midden houdt en de solist dichter bij de ritmesectie brengt. Echter, veel regisseurs houden liever alle laagste delen naar hun extreemrechtse wanneer ze tegenover de band staan. Dienovereenkomstig staan de baritonsax en bastrombone aan de rechterkant van de big band, tegenover de snaarbas. Er zijn gevallen gemaakt voor het groeperen van deze drie lage register instrumenten aan de linkerkant, maar uiteindelijk wordt meer sonische diepte bereikt met de bovengenoemde configuratie.
de ritmesectie
bij het opzetten van de ritmesectie moet u streven naar onbelemmerde visuele communicatie tussen elke speler. Naast het feit dat de bassist en drummer dicht bij elkaar staan, moeten ze elkaars handen en gezichten goed kunnen zien. Dit zal hen helpen bij het synchroniseren van hun beat. Of de bassist zich naast de hi-hat of ride bekken bevindt is een kwestie van persoonlijke voorkeur. Sommigen beweren dat in de nabijheid van de hi-hat helpt vergrendelen in de groef. Anderen zouden een koppeling kunnen plaatsen zoals Ron Carter (bas) en Tony Williams (drums), als een voorbeeld van de bassist die met de ride cymbal direct in zijn linkeroor staat, voor tijduitlijning. In het laatste voorbeeld (niet weergegeven in het bovenstaande diagram) wordt de bassist geplaatst in de boef van de piano, tussen de piano en het drumstel. Op deze manier fungeert hij/zij als de “lijm” van de ritmesectie, zowel wat betreft de harmonische fundering als de tijd. De gitarist zit meestal naast tenor sax 1 in de rij saxofoons. De gitarist en pianist hebben een duidelijke lijn van visie met elkaar nodig, om non-verbale signalen te faciliteren.
in een kleine podium-of repetitieruimte kan het nodig zijn de ritmesectie aan de rechterkant van de band te plaatsen. Dit is prima, maar verdeel nooit de ritmesectie met een aantal spelers aan de rechterkant en een aantal aan de linkerkant van de band. Ze zijn afhankelijk van elkaar voor het luisteren en het zien van elkaar als ze ernaar streven om vast te stellen om een solide groove te spelen.
Veelgestelde vragen gesteld door regisseurs
met de conventionele big band opgezet nu aangepakt, sommige variaties doen zich van tijd tot tijd met de set-up en ook met instrumentatie als gevolg van het aantal spelers in de jazz big big band. In dit volgende hoofdstuk, laten we eens kijken naar een aantal praktische vragen en variaties die ik vaak tegenkomen door muziek opvoeders:
Q: Ik zou graag vijf trompetten dragen. Waar moet de vijfde trompet zitten en welk deel moeten ze verdubbelen op horoscopen geschreven voor 4 trompetten?
A: voor vijf trompetten hou ik van de 3-2-1-4-5 configuratie, en stel een verdubbeling van het 4de deel voor. Verdubbel nooit de leiding in een sectie.
Q: Ik heb een ‘REALLY big band’, met 2 spelers op elke stoel in de meeste secties. Hoe stel je voor dat we het opzetten?
A: in tegenstelling tot fanfares is groter niet altijd beter. Indien mogelijk, start een tweede feeder band. De studenten zullen zich beter voelen omdat hun individuele rollen belangrijker worden, en je zult in staat zijn om les te geven en hebben de studenten ervaren juiste sectionele evenwicht en mengen. In geen geval mag u dubbele ritmesectie delen. Twee pianisten mogen niet één bank delen. Als je twee bassisten of gitaristen hebt, moet je de ene loskoppelen terwijl de andere speelt. Net als in de sport heeft iedereen een specifieke rol, en soms moeten zelfs de beste spelers een beurt nemen zittend op de bank; anders wordt het speelveld een rommelige puinhoop.
Q: Waar moeten versterkers worden geplaatst?
A: Het is van cruciaal belang dat de gitaar-en bassisten hun versterkers achter zich laten zodat ze kunnen horen en zich kunnen aanpassen.
Q: Ik realiseer me dat dit buiten het bereik van de traditionele set-up valt, maar ik heb studenten die niet-standaard jazz-instrumenten in mijn jazzband spelen (fluit/klarinet/fagot bijvoorbeeld), omdat de studenten ofwel zeer gemotiveerd zijn, ofwel helpen om een sectie in te vullen die ontbreekt aan spelers, of beide. Waar moeten deze spelers zich bevinden en hoe kunnen ze het beste worden gebruikt?
A: Laat u bij het nemen van dergelijke beslissingen leiden door uw muzikale intuïtie en de hierboven beschreven principes. Ik kan me voorstellen dat een zeer gemotiveerde fagotist, hornist of euphonium speler in de trombone sectie zit, omdat hij niet genoeg trombonisten heeft. Maar als hun instrument een andere omzetting is, geef ze dan een omgezet deel. Laat deze verantwoordelijkheid niet over aan de student.
als u ervoor kiest om een fluit toe te voegen, denk dan goed na over welke lijnen verdubbeld zullen worden. Gebruik de fluit selectief, als een toegevoegde Unisono / octaaf kleur. Simpelweg hen een lead trompet deel geven, en hen vertellen om een grote 2e te spelen is geen goede optie, omdat het een negatieve invloed zal hebben op de algehele intonatie. Als de gitaar geschreven melodieuze lijnen krijgt toegewezen, zou ik kunnen overwegen deze te verdubbelen op fluit, en de fluitist naast de gitaar te laten zitten. Binnen hetzelfde deel, zou ik af en toe de fluit dubbel een gedempt trompet deel, ook. Hoewel ik extra houtblazers aan de zijkant van een big band heb gezien, zou ik niet aanraden om deze route te gaan tenzij de muziek erom vraagt en/of je bereid bent om de muziek te herschrijven en opnieuw te orkestreren.
als de leerlingen echt buitengewoon gemotiveerd zijn en er gaten zitten in de kerninstrumenten van uw bigband, overweeg dan om die spelers aan te moedigen een secundair instrument op te pakken. Het is zeker makkelijker om een aanvaardbare balans te bereiken tussen vier trombones dan twee trombones, een fagot en een basklarinet.
het verder uitrusten van instrumentale muziekpedagogen met de vaardigheden en kennis om zich steeds meer op hun gemak te voelen bij het regisseren van bigbands was de drijfveer achter het schrijven van dit artikel. Het opzetten op een manier die algehele muzikale eenheid bereikt door middel van gemaximaliseerde lijnen van visie, luisteren, mix, en balans, zal een solide basis te bieden.
stuur me gerust aanvullende vragen over dit onderwerp, of iets anders jazz-gerelateerde, via e-mail.