Instrumentering, estetikk, ensemblestørrelse, scenedimensjoner og musikalske hensyn har bidratt til en rekke sceneoppsett siden storbandets oppstart på 1920-tallet. I stedet for å katalogisere og veie de gunstige og ugunstige egenskapene til ukonvensjonelle konfigurasjoner (Som Stan Kentons inverterte » V «eller Thad Jones’ skille bari sax og bass trombone), vil denne artikkelen forklare begrunnelsen bak den allment aksepterte «tradisjonelle blokk» – formasjonen, som bidrar til å oppnå maksimerte linjer med syn, lytting, blanding og balanse.
Guiding Principals
Ledende Spillere (altsaksofon 1, trombone 1 og trompet 1) bør være i midten av sine seksjoner, i en direkte linje med hverandre. I motsetning til konsertbandet, bør hovedspillerne aldri sitte på slutten av seksjonen. For trompet-og trombone-spillere er den vanligste konfigurasjonen 2-1-3-4, fra regissørens utsiktspunkt. Sitteplasser for saksofon delen er litt annerledes enn messing seksjonene, og den optimale saksofon delen lyd og balanse oppnås med følgende arrangement:
Tenor 1 •Alto 2 •Alto 1 •Tenor 2 •Bari
rytmeseksjonen setter opp som en enhet, til venstre for blåseinstrumenter, fra perspektivet til regissøren.
i diagrammet ovenfor benyttes en kort stigerør, som trompetister stå og trombone spillere sitter. En spiller per stand er obligatorisk for alle spillere i jazzbandet. Insistere på et lavt, flatt stativ rett foran hver spiller. Student trombonister kan hevde fordelen av å ha en skrå stativ på siden, men dette isolerer spilleren fra å blande seg med delen. Med oppsettet i dette diagrammet, en smal vei mellom vind og rytmeseksjonen tillater solister å gå ut foran når musikken tillater det.
To veiledende prinsipper er oppnådd med denne sitteplasser ordningen: de ledende spillerne er i midten, og de primære solist stolene (tenor 1, trombone 2 og trompet 2) er nærmest rytmeseksjonen, og dermed skape en combo-lignende innstilling under solo passasjer som vil hjelpe dem å høre akkord endringer som de improvisere sine soloer.
når en arrangør har tildelt trompetsoloer til 4thtrumpet-stolen, kan man bruke en trompetseksjonskonfigurasjon på 4-3-1-2, som holder ledertrompeten i midten, samtidig som solisten kommer nærmere rytmeseksjonen. Imidlertid foretrekker mange styremedlemmer å holde alle de laveste delene til høyre når de vender mot bandet. Tilsvarende er barytonsaksofonen og basstrombonen på høyre side av storbandet, motsatt fra strengbassen. Kasser er laget for å gruppere disse tre lavregistreringsinstrumentene sammen til venstre, men til slutt oppnås mer lyddybde med den nevnte konfigurasjonen.
Rytmeseksjonen
når du setter opp rytmeseksjonen, tar sikte på å legge til rette for uhindret visuell kommunikasjon mellom hver spiller. I tillegg til å være i nærheten av hverandre, bør bassist og trommeslager ha klart syn på hverandres hender og ansikter. Dette vil hjelpe dem med å synkronisere deres takt. Om bassisten ligger ved siden av hi-hat eller ri cymbal er et spørsmål om personlig preferanse. Noen hevder at det å være i nærheten av hi-hat hjelper lås i sporet. Andre kan plassere en sammenkobling Som Ron Carter (bass) Og Tony Williams (trommer), som et eksempel på bassisten som står med ride cymbal direkte i venstre øre, for tidsjustering. I sistnevnte eksempel (ikke representert i diagrammet ovenfor) er bassisten plassert i pianoets skurk, mellom piano og trommesett. På denne måten fungerer han/hun som rytmeseksjonens «lim», både når det gjelder det harmoniske fundamentet og tiden. Gitaristen sitter oftest ved siden av tenor sax 1 i raden av saxofoner. Gitaristen og pianisten trenger en klar synslinje med hverandre, for å lette ikke-verbale tegn.
en liten scene eller øving plass kan nødvendiggjøre å sette rytmeseksjonen på høyre side av bandet. Dette er greit, men aldri dele rytmeseksjonen med noen av spillerne til høyre og noen til venstre for bandet. De er avhengige av hverandre for å lytte og se hverandre som de streber etter å etablere for å spille en solid groove.
Vanlige Spørsmål Fra Regissører
med det konvensjonelle storbandet satt opp nå adressert, forekommer det noen variasjoner fra tid til annen med oppsett og også med instrumentering på grunn av antall spillere i jazz big big band. I denne neste delen, la oss vurdere noen praktiske spørsmål og variasjoner jeg ofte møter av musikkpedagoger:
Q: Jeg vil gjerne bære fem trompeter. Hvor skal den femte trompeten sitte og hvilken del skal de doble på diagrammer skrevet for 4 trompeter?
A: for fem trompeter liker jeg 3-2-1-4-5-konfigurasjonen, og foreslår at du dobler 4thpart. Aldri doble ledelsen del i noen del.
Q: JEG har ET ‘REALLY big band’, med 2 spillere på hver stol i de fleste seksjoner. Hvordan foreslår du at vi setter opp?
A: i motsetning til korps er større ikke alltid bedre. Hvis mulig, start et andre mater band. Studentene vil føle seg bedre fordi deres individuelle roller blir viktigere, og du vil kunne undervise og få studentene til å oppleve riktig seksjonsbalanse og blanding. Under ingen omstendigheter bør du doble rytmeseksjonsdeler. To pianister bør ikke dele en benk. Hvis du har to bassister eller gitarister, har en koble mens den andre spiller. Som i sport har alle en bestemt rolle, og noen ganger må de beste spillerne ta en sving på benken; ellers blir spillefeltet et rotete rot.
Spørsmål: hvor skal forsterkere plasseres?
A: det er avgjørende at gitar – og bassspillerne legger forsterkerne bak seg slik at de kan høre og justere seg.
Spørsmål: jeg skjønner at dette er utenfor omfanget av det tradisjonelle oppsettet, men jeg har studenter som spiller ikke-standard jazzinstrumenter i jazzbandet mitt (fløyte/klarinett/fagot for eksempel), fordi studentene enten er svært motiverte, eller hjelper til med å fylle ut en seksjon som mangler i spillere, eller begge deler. Hvor skal disse spillerne være plassert og hvordan kan de best utnyttes?
A: Bli styrt av din musikalske intuisjon og de ovennevnte prinsippene når du tar slike beslutninger. Jeg kan tenke meg å sitte en høyt motivert fagott, fransk hornist eller euphonium spiller i trombone delen, på grunn av ikke å ha nok trombone spillere. Men hvis deres instrument er en annen transposisjon, gi dem en transponert del. Ikke overlat dette ansvaret til studenten.
skulle du velge å legge til en fløyte, gi litt forsiktig tanke på hvilke linjer som vil bli doblet. Bruk fløyte selektivt, som en ekstra kor / oktav farge. Bare å gi dem en ledende trompetdel, og fortelle dem å spille ned en stor 2. er ikke et godt alternativ, da det vil påvirke total intonasjon negativt. Når gitaren er tildelt skriftlige melodilinjer, kan jeg vurdere å doble disse på fløyte, og ha fløytist sitte ved siden av gitaren. Innenfor samme del kan jeg av og til ha fløyten dobbel en dempet trompetdel også. Selv om jeg har sett supplerende treblåseinstrumenter som sitter ved siden av et storband, vil jeg ikke foreslå å gå denne ruten med mindre musikken krever det og / eller du er villig til å omskrive og re-orkestrere musikken.
hvis studentene er virkelig eksepsjonelt motiverte, og det er hull i storbandets kjerneinstrumentering, bør du vurdere å oppmuntre de spillerne til å plukke opp et sekundært instrument. Det er sikkert lettere å oppnå akseptabel balanse mellom fire tromboner enn to tromboner, en fagot og en bassklarinett.
videre utstyre instrumental musikkpedagoger med ferdigheter og kunnskap til å bli stadig mer komfortabel i regi av storband var den motiverende kraften bak å skrive denne artikkelen. Sette opp på en måte som oppnår samlet musikalsk enhet gjennom maksimert linjer av visjon, lytting, blanding, og balanse, vil gi et solid fundament.
Send meg gjerne flere spørsmål om dette emnet, eller noe annet jazzrelatert, via e-post.