楽器、美学、アンサンブルの大きさ、舞台の寸法、音楽的考察は、1920年代のビッグ-バンドの創業以来、様々な舞台設定に貢献してきた。 スタン-ケントンの反転した”V”やサド-ジョーンズのバーリ-サックスとベース-トロンボーンの分離のような型破りな構成の有利で不利な特性をカタログ化し、計量するのではなく、この記事では、ビジョン、リスニング、ブレンド、バランスの最大化されたラインを達成するのに役立ちます広く受け入れられている”伝統的なブロック”形成の背後にある理由を説明します。
指導者
指導者（アルトサックス1、トロンボーン1、トランペット1）は、互いに直接線で、彼らのセクションの真ん中にいる必要があります。 コンサートバンドとは異なり、リードプレイヤーはセクションの最後に座ってはいけません。 トランペットとトロンボーンのプレーヤーのために、最も一般的な構成は、監督の視点から、2-1-3-4です。 サックスセクションの座席は真鍮セクションとは若干異なり、
テナー1•アルト2•アルト1•テナー2•バーリ
リズムセクションは、監督の視点から管楽器の左側にユニットとして設定されています。
上の図では、トランペット奏者が立ってトロンボーン奏者が座っている短いライザーが利用されています。 スタンドごとに一人のプレイヤーは、ジャズバンドのすべてのプレイヤーのために必須です。 各プレーヤーの前の低く、平らな立場に直接主張しなさい。 学生のトロンボーン奏者は、側面に傾斜したスタンドを持つことの利点を主張するかもしれませんが、これはセクションとのブレンドからプレイヤーを この図のセットアップでは、風とリズムセクションの間の狭い経路は、音楽が許可されたときにソリストが前を歩くことができます。
この座席配置では、リードプレイヤーが中央にあり、主要なソリストの椅子（テノール1、トロンボーン2、トランペット2）がリズムセクションに最も近いため、ソロパッセージ中にコンボのような設定を作成し、ソロを即興で演奏する際にコードの変化を聞くのに役立つ。
アレンジャーが4thtrumpet chairにトランペットソロを割り当てた場合、リードトランペットを中央に保ちながらソリストをリズムセクションに近づける4-3-1-2のトランペットセクション構成を使用することができる。 しかし、多くの監督は、バンドに直面したときに最も低い部分をすべて右端に保つことを好む。 それに対応して、バリトンサックスと低音トロンボーンは、弦ベースとは反対に、ビッグバンドの右側にあります。 ケースは、左側に一緒にこれらの三つの低レジスタ楽器をグループ化するために作られているが、最終的には、より多くの音の深さは、前述の構成で達成さ
リズムセクション
リズムセクションを設定するときは、各プレイヤー間の視覚的なコミュニケーションを容易にすることを目指してください。 お互いに近接していることに加えて、ベーシストとドラマーは、お互いの手と顔の明確な視力を持っている必要があります。 これは彼らのビートを同期させるのに役立ちます。 るかどうかをベースがそばに位置し、こんにちは-ハットにした”たま電車”のシンバルは個人の好みです。 という議論もあるが近くのこんにちは-ハットをロックの溝を有しております。 他の人は、時間のアライメントのために、彼の左の耳に直接ライドシンバルで立ってベーシストの例として、このようなロン*カーター（ベース）とトニー*ウィリアムズ（ドラムス）のようなペアリングをサイトかもしれません。 後者の例（上の図では表されていません）では、ベーシストはピアノとドラムセットの間のピアノの詐欺師に配置されています。 このようにして、彼/彼女は、高調波の基礎と時間の両方の面で、リズムセクションの”接着剤”として機能します。 ギタリストは、ほとんどの場合、サクソフォーンの列のテナーサックス1の隣に座っています。 ギタリストとピアニストは、非言語的な手がかりを容易にするために、お互いにビジョンの明確なラインを必要とします。
小さなステージやリハーサルスペースでは、リズムセクションをバンドの右側に配置する必要があるかもしれません。 これは、しかし、バンドの左に右といくつかの選手の一部とリズムセクションを分割することはありません、大丈夫です。 彼らは、彼らが固体の溝を再生するために確立するために努力するように、お互いを聞いて、見てお互いに依存しています。
監督からのよくある質問
従来のビッグバンドのセットアップでは、ジャズ-ビッグ-ビッグ-バンドのプレイヤー数のために、セットアップやインストルメンテーションによって時々変化が起こる。 この次のセクションでは、音楽教育者がよく遭遇する実用的な質問やバリエーションを考えてみましょう：
Q：トランペットを五つ持ちたいと思います。 第五のトランペットはどこに座るべきか、そして4つのトランペットのために書かれたチャートでどの部分が倍増すべきか?
A:五つのトランペットのために、私は3-2-1-4-5の構成が好きで、4番目の部分を倍増させることをお勧めします。 決してあらゆるセクションの鉛の部品を倍増しないで下さい。
Q:私はほとんどのセクションで各椅子に2人の選手を持つ”本当にビッグバンド”を持っています。 どのように設定することをお勧めしますか？
A:マーチングバンドとは対照的に、大きい方が常に良いとは限りません。 可能であれば、第二のフィーダーバンドを開始します。 個々の役割がより重要になるので、学生は気分が良くなり、教えることができ、学生に正しい断面バランスとブレンドを体験させることができます。 どのような状況下では、リズムセクションの部品を倍増すべきではありません。 二人のピアニストは一つのベンチを共有すべきではありません。 あなたは二人のベーシストやギタリストを持っている場合は、他のプレイしながら、一方のアンプラグドを持っています。 スポーツのように、誰もが特定の役割を持っており、時には最高の選手でさえ、ベンチに座ってターンを取る必要があります。
Q:アンプはどこに置くべきですか？
A:ギターとベースのプレイヤーがアンプを後ろに置いて、聞いたり調整したりできるようにすることが重要です。
Q:これは伝統的なセットアップの範囲外ですが、私のジャズバンド（フルート/クラリネット/ファゴットなど）で非標準のジャズ楽器を演奏する学生がいます。 これらの選手はどこに配置されるべきであり、どのように彼らは最高の利用することができますか？
: そのような決定をするときあなたの音楽的な直観および上記の輪郭を描かれた主義によって導かれなさい。 私は十分なトロンボーンの選手を持っていないので、トロンボーンセクション内の意欲的なファゴット、フランスのホルニストやユーフォニアムの選手を しかし、それらの楽器が異なる移調である場合は、移調された部分を提供してください。 この責任を学生に任せてはいけません。
フルートを追加することを選択した場合、どの行が倍増するかについて慎重に考えてください。 追加されたユニゾン/オクターブの色として、選択的にフルートを使用してください。 単に彼らにリードトランペットの部分を渡し、それが負の全体的なイントネーションに影響を与えるように、主要な第二を下に再生するためにそれらを ギターが書かれた旋律線を割り当てられているとき、私はフルートでこれらを倍増し、フルート奏者がギターの隣に座っていることを検討するかもしれ 同じ部分の中で、私は時折同様に、フルートのダブルミュートトランペットの部分を持っているかもしれません。 私はビッグバンドの側に座って補足木管セクションを見てきましたが、音楽がそれを求め、および/またはあなたが音楽を書き直して再編成して喜んでいない限り、私はこのルートを行くことをお勧めしません。
学生が本当に非常に意欲的で、あなたのビッグバンドのコア楽器に穴がある場合は、それらの選手に二次楽器を拾うよう奨励することを検討してく それは確かに二つのトロンボーン、ファゴットとバスクラリネットよりも四つのトロンボーンの間で許容可能なバランスを達成するために簡単です。
器楽教育者にビッグバンドを指揮する上でますます快適になるためのスキルと知識をさらに装備することが、この記事を書く動機となった。 ビジョン、リスニング、ブレンド、バランスの最大化されたラインを通じて全体的な音楽の統一を達成する方法で設定すると、強固な基盤を提供します。
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