Il dilemma di un artista: cosa fare con tutte le tele

C’è un piccolo sporco segreto tra gli artisti. Può essere riassunto in questo modo: creiamo arte. La nostra arte non vende. Riempiamo l’arte nei nostri armadi.

In poco tempo, i nostri armadi sono pieni, quindi ci rivolgiamo ai contenitori di stoccaggio. Anche quelli si riempiono velocemente, quindi ricorriamo agli angoli dei nostri studi. Se i nostri studi non sono abbastanza grandi, portiamo i nostri dipinti e i nostri oggetti d’arte nelle nostre case dove occupano rapidamente ogni superficie, sia orizzontale che verticale. Presto saremo sepolti.

Impariamo modi inventivi per gestire il sovraccarico dell’arte. Iniziamo a lavorare più piccoli. Passiamo dalla tela alla carta. Passiamo dalla scultura alla pittura, dalla pittura al disegno, dal disegno alla fotografia.

Altri, come me, raggiungono un punto di crisi. Sono un pittore abbastanza prolifico con scatole di dipinti incuneate quasi ovunque tu possa guardare, ma devo decidere cosa fare con la mia arte prima che la troupe di “Hoarders” bussa alla porta del mio studio.

Dovrei riciclare tutti i miei vecchi lavori dipingendo su vecchie tele? Distruggere tutte le mie vecchie tele del tutto? Darli via? (E hey, aspetta un momento, come posso vendere dipinti e darli via allo stesso tempo?) Poi, mi batto con domande esistenziali ancora più grandi. Dovrei anche essere la produzione di nuovo lavoro a tutti, dato lo stato del nostro pianeta? In qualche modo, sembra irresponsabile aggiungere altre cose, non importa quanto belle, a un mondo in cui gigantesche macchie di spazzatura vanno alla deriva senza meta intorno ai nostri oceani. Sono orgoglioso di molte cose quando si tratta della mia impronta di carbonio. Non mangio carne. Non possiedo un’auto. Ma eccomi qui con la mia taglia di scarpe in carbonio che cresce ogni volta che ordino più rifornimenti d’arte da Dick Blick.

Non mangio carne. Non possiedo un’auto. Ma eccomi qui con la mia taglia di scarpe in carbonio che cresce ogni volta che ordino più rifornimenti d’arte da Dick Blick.

L’artista di Boston John Vinton ha affrontato questo problema e ha trovato una soluzione. Innanzitutto, va detto, Vinton è uno dei fortunati. Dipinge circa 15-20 tele all’anno e vende, stima, circa l ‘ 80% di esse. Ma, come tutti gli artisti sanno, c’è un grande avvertimento.

“È molto incoerente”, ammette. “E crea un problema con alcuni pezzi. La mia soluzione preferita è quella di fare spazio togliendo le tele dalle barelle e arrotolandole. Ma su alcuni dei miei pezzi in cui la vernice è davvero costruita, sono un po ‘ preoccupato di farlo, perché la vernice potrebbe rompersi.”

Ciò significa che, come il resto di noi, Vinton rimane bloccato con l’accumulo artistico. Anche se ama lavorare di grandi dimensioni su tele imponenti che potrebbero estendersi 5 o 6 piedi attraverso (e avrebbe lavorato ancora più grande se avesse lo spazio per esso), ha permesso la sua espressione artistica di cedere a freddo, difficili pratiche.

“Mi piace lavorare su larga scala, ma mi sono più spinto a lavorare su scala più piccola perché sono più facili da memorizzare”, afferma Vinton. “Puoi fare un sacco di piccoli, e se non vendono, non è un grosso problema.”

Questo mese, si è trasferito in uno studio più piccolo nello stesso edificio, quindi il problema rischia di diventare più acuto.

L’artista Fernando DeOliveira, che lavora anche a Boston, dipinge da 35 a 50 tele all’anno. Dice che la maggior parte del tempo, sente che non ha abbastanza inventario per permettergli di partecipare a tutti gli spettacoli in tutti i luoghi che vorrebbe. Anche così, ogni tanto, anche lui deve alle prese con sovraccarico di inventario. Quando ciò accade, dice: “Rallento la mia produzione. Dipingo meno.”

Quando finisce lo spazio, lui, come Vinton, rimuove le tele dalle barelle e le arrotola per riporle sotto il letto della sua camera degli ospiti nel suo condominio di South Boston.

Sposta anche la sua attenzione verso un marketing più aggressivo. Mi ammonisce che questo è certamente il mio problema.

“Puoi essere un artista commerciale di successo solo se riesci a gestire il tuo tempo”, mi rimprovera. “Devi avere tempo per promuovere il tuo lavoro, parlare con i clienti, le gallerie, ecc., e abbia tempo per dipingere. Se stai dipingendo nella galleria e hai un mucchio di lavoro che non stai vendendo, e chiedi perché, è perché non hai speso abbastanza tempo a promuovere il tuo lavoro.”

Il mio problema non è certo unico nel mondo dell’arte, anche se potrei essere l’unico a parlarne così apertamente. Gestire l’inventario è un problema che ha sempre afflitto gli artisti, tra cui il prolifico artista Fay Chandler, morto nel 2015 all’età di 92 anni. Chandler ha avuto una carriera lunga e pianificata dipingendo dipinti stravaganti e colorati con una qualità eterea e illustrativa. È stata la creatrice del pulsante ufficiale della prima notte nel 2012. Le ho parlato alcuni anni prima della sua morte della sua soluzione inventiva al grande problema dell’artista.

“Non stavo vendendo nulla”, mi ha detto nel 2011. “Le gallerie hanno detto che ero troppo vecchio. Quando hanno visto il mio lavoro, hanno detto che era vecchio cappello.”

Chandler prese una decisione coraggiosa. Lei avrebbe dato via tutto. È diventata la fondatrice di The Art Connection, che ha, dal 1995, collocato più di 7.660 opere d’arte originali di 464 artisti in più di 400 organizzazioni caritatevoli e non profit affamate dall’arte che vanno da Rosie’s Place al New England Shelter for Homeless Veterans al Codman Square Health Center. The Art Connection ha rappresentato la soluzione brillantemente elegante di Chandler a un problema artistico comune, consolidando la propria posizione nella comunità artistica. Inutile dire che, dopo aver parlato con Chandler, mi sono unito all’organizzazione.

Ma il mio posizionamento di dipinti con la connessione Arte (Ho messo circa una mezza dozzina di grandi dipinti attraverso l’organizzazione) ancora non può tenere il passo con la mia produzione. Ciò significa che io, come DeOliveira, ho fatto una scelta consapevole negli ultimi due anni per rallentare e dipingere più consapevolmente. Alcuni hanno suggerito di andare digitale, che elimina le mie preoccupazioni sull’utilizzo delle risorse della terra, liberando anche il mio spazio nell’armadio. Ma come scrittore che trascorre metà della mia vita con gli occhi fissi sullo schermo di un computer, mi rifiuto.

“Questo non funziona per me”, concorda Vinton. “È l’immediatezza della vernice che mi piace molto. La vernice è quasi importante quanto ciò che viene insieme per creare. Senza quello non avrebbe senso.”

I miei sentimenti esattamente. E questo significa che, a meno che non ottengo meglio a marketing, dovrò solo mettere in su con il problema artistico comune di sovraccarico di inventario.

Tengo a mente quello che mi ha detto DeOliviera.

“Le mie tele potrebbero occupare spazio sotto il mio letto, ma un giorno qualcuno le trovera’. E ogni volta che qualcuno li guarda, sorridono.”

Fernando DeOliveira

“Le mie tele potrebbero occupare spazio sotto il mio letto, ma un giorno qualcuno le troverà”, dice. “E ogni volta che qualcuno li guarda, stanno andando a sorridere. Stanno andando a dire, ‘ Oh, mio dio, questo così bello.'”

Fino ad allora, esaminerò il prezzo dei pod di archiviazione.