er is een vies geheimpje onder kunstenaars. Het kan als volgt worden samengevat: wij creëren kunst. Onze kunst verkoopt niet. We stoppen de kunst in onze kasten.
het duurt niet lang meer voordat onze kasten gevuld zijn, dus gaan we naar opslagbakken. Die vullen zich ook snel op, dus nemen we onze toevlucht tot de hoeken van onze studio ‘ s. Als onze ateliers niet groot genoeg zijn, brengen we onze schilderijen en onze kunstvoorwerpen naar onze huizen waar ze snel elk oppervlak bezetten, zowel horizontaal als verticaal. Binnenkort zijn we begraven.
we leren inventieve manieren om met art overload om te gaan. We beginnen kleiner te werken. We schakelen over van canvas naar papier. We gaan van sculptuur naar schilderij, van schilderen naar tekenen, van tekenen naar Fotografie.
anderen, zoals ik, bereiken een crisispunt. Ik ben een vrij productief schilder met dozen met schilderijen ingeklemd zowat overal waar je zou kunnen kijken, maar ik moet beslissen wat te doen met mijn kunst voordat de cameraploeg van “Hamsteraars” komt kloppen op mijn studio deur.
moet ik al mijn oudere werk recyclen door over oude doeken te schilderen? Al mijn oude doeken vernietigen? Ze weggeven? (En hey, wacht even, hoe kan ik schilderijen verkopen en ze tegelijkertijd weggeven?) Dan worstel ik met nog grotere existentiële vragen. Moet ik überhaupt nieuw werk produceren, gezien de staat van onze planeet? Op de een of andere manier lijkt het onverantwoordelijk om nog meer dingen toe te voegen, hoe mooi ook, aan een wereld waarin gigantische vuilnisflarden doelloos rond onze oceanen drijven. Ik ben trots op veel dingen als het gaat om mijn carbon footprint. Ik eet geen vlees. Ik heb geen auto. Maar hier ben ik dan met mijn carbon schoenmaat die steeds groter wordt als ik meer kunstbenodigdheden Bestel bij Dick Blick.
ik eet geen vlees. Ik heb geen auto. Maar hier ben ik dan met mijn carbon schoenmaat die steeds groter wordt als ik meer kunstbenodigdheden Bestel bij Dick Blick.
de in Boston gevestigde kunstenaar John Vinton heeft dit probleem aangepakt en een oplossing gevonden. Ten eerste, het moet gezegd worden, Vinton is een van de gelukkigen. Hij schildert ongeveer 15 tot 20 doeken per jaar en verkoopt, schat hij, ongeveer 80 procent ervan. Maar, zoals alle kunstenaars weten, is er een groot voorbehoud.
“het is zeer inconsistent,” geeft hij toe. “En het creëert een probleem met sommige stukken. Mijn voorkeursoplossing is om ruimte te maken door doeken van brancards te nemen en ze te rollen. Maar op sommige van mijn stukken waar de verf echt is opgebouwd, ben ik een beetje bezorgd om dat te doen, omdat de verf zou kunnen barsten.”
dat betekent, net als de rest van ons, dat Vinton vast komt te zitten met artistieke opbouw. Hoewel hij graag groot werkt aan imposante doeken die 5 of 6 meter breed kunnen zijn (en hij zou nog groter werken als hij er de ruimte voor had), heeft hij zijn artistieke expressie laten afzien van koude, harde praktische aspecten.
” ik vind het leuk om groot te werken, maar ik heb mezelf meer in het werken op een kleinere schaal, omdat ze gemakkelijker op te slaan, ” zegt Vinton. “Je kunt een heleboel kleine doen, en als ze niet verkopen, het is niet zo groot van een deal.”
deze maand verhuisde hij naar een kleinere studio in hetzelfde gebouw, dus het probleem zal waarschijnlijk acuter worden.De kunstenaar Fernando Deoliveira, die ook in Boston werkt, schildert tussen de 35 en 50 doeken per jaar. Hij zegt dat de meeste van de tijd, hij voelt dat hij niet genoeg inventaris om hem in staat om deel te nemen aan alle shows in alle locaties die hij zou willen. Toch, zo nu en dan, moet ook hij worstelen met inventaris overbelasting. Als dat gebeurt, zegt hij: “Ik vertraag mijn productie. Ik schilder minder.”
wanneer hij geen ruimte meer heeft, verwijdert hij, net als Vinton, doeken van stretcherbars en rolt ze op voor opslag onder het bed van zijn logeerkamer in zijn appartement in South Boston.
hij verschuift ook zijn aandacht naar meer agressieve marketing. Hij vermaant mij dat dit zeker mijn probleem is.
“je kunt alleen een succesvol commercieel kunstenaar zijn als je je tijd kunt beheersen,” verwijt hij me. “Je moet tijd hebben om je werk te promoten, te praten met klanten, galeries, enz. en tijd hebben om te schilderen. Als je in de galerie schildert en je hebt een stapel werk dat je niet verkoopt, en je vraagt waarom, dan is dat omdat je niet genoeg tijd hebt besteed aan het promoten van je werk.”
mijn probleem is zeker niet uniek in de kunstwereld, hoewel ik misschien de enige ben die er zo openlijk over praat. Het beheren van de inventaris is een probleem dat altijd heeft geteisterd kunstenaars, met inbegrip van de productieve kunstenaar Fay Chandler, die stierf in 2015 op de leeftijd van 92. Chandler had een lange en legendarische carrière schilderen grillige, kleurrijke schilderijen met een etherische, illustratieve kwaliteit. Ze was de maker van de officiële First Night Button in 2012. Ik sprak met haar een paar jaar voor haar dood over haar inventieve oplossing voor het grote probleem van de kunstenaar.
“I wasn’ t selling anything, ” vertelde ze me in 2011. “De galerijen zeiden dat ik te oud was. Toen ze mijn werk zagen, zeiden ze dat het oude hoed was.”
Chandler maakte een gedurfde beslissing. Ze zou het allemaal weggeven. Ze werd de oprichter van The Art Connection, die sinds 1995 meer dan 7.660 originele kunstwerken van 464 kunstenaars heeft geplaatst in meer dan 400 liefdadigheidsorganisaties en non-profitorganisaties, variërend van Rosie ‘ S Place tot het New England opvangcentrum voor dakloze veteranen tot het Codman Square Health Center. De Art Connection vertegenwoordigde Chandler ‘ s briljant elegante oplossing voor een gemeenschappelijk kunstprobleem terwijl ze haar eigen positie in de kunstgemeenschap consolideerde. Onnodig te zeggen, na een gesprek met Chandler, ben ik zelf lid geworden van de organisatie.
maar mijn plaatsing van schilderijen met de Art Connection (ik heb ongeveer een half dozijn grote schilderijen door de organisatie geplaatst) kan nog steeds geen gelijke tred houden met mijn productie. Dit betekent dat ik, net als DeOliveira, de afgelopen jaren bewust heb gekozen om te vertragen en mindfuler te schilderen. Sommigen hebben voorgesteld om digitaal te gaan, wat mijn zorgen over het gebruik van de grondstoffen van de aarde elimineert, terwijl ook het vrijmaken van mijn kastruimte. Maar als schrijver die de helft van mijn leven doorbrengt met mijn ogen gefixeerd op een computerscherm, weiger ik.
“That just doesn’ t work for me, ” beaamt Vinton. “Het is de directheid van de verf die ik echt leuk vind. De verf is bijna net zo belangrijk als wat het samen maakt. Zonder dat zou het gewoon niet logisch zijn.”
My sentiments exact. En dat betekent dat, tenzij ik beter word in marketing, ik gewoon het gemeenschappelijke artistieke probleem van overbelasting van de inventaris zal moeten verdragen.
ik houd in gedachten wat DeOliviera me heeft verteld.
“mijn doeken nemen misschien ruimte in onder mijn bed, maar op een dag, zal iemand ze vinden. En elke keer als iemand naar ze kijkt, gaan ze glimlachen.”
Fernando Deoliveira
” mijn doeken nemen misschien ruimte in onder mijn bed, maar op een dag zal iemand ze vinden,” zegt hij. “En elke keer als iemand naar hen kijkt, gaan ze glimlachen. Ze zullen zeggen: “Oh, mijn god, dit is zo mooi.'”
tot die tijd zal ik kijken naar de prijs van opslag pods.