예술가들 사이에는 더러운 작은 비밀이 있습니다. 이런 식으로 요약 할 수 있습니다:우리는 예술을 창조합니다. 예술은 팔리지 않는다. 우리는 우리의 옷장에 예술 물건.
오래 전에,우리의 옷장은 가득 차있다,그래서 우리는 저장통을 켜십시오. 사람들은 너무 빨리 채우기,그래서 우리는 우리의 스튜디오의 모서리에 의존. 우리의 스튜디오가 충분히 크지 않은 경우,우리는 신속하게 수평 및 수직 모두 모든 표면을 차지 우리의 가정에 우리의 그림과 우리의 오브제 다트을 카트. 곧,우리는 묻혔다.
우리는 예술 과부하를 다루는 창의적인 방법을 배웁니다. 우리는 더 작게 일하기 시작합니다. 우리는 캔버스에서 종이로 전환합니다. 우리는 조각에서 그림으로,그림에서 그림으로,그림에서 사진으로 이동합니다.
나와 같은 다른 사람들은 위기 지점에 도달합니다. 나는 그림의 상자가 꽉 막 어디서나 당신이 볼 수 쐐기 상당히 다작의 화가입니다,하지만 난”호더”의 카메라 승무원 내 스튜디오 문을 두드리는 오기 전에 내 예술로 무엇을 결정해야합니다.
오래된 캔버스 위에 그림을 그려서 모든 오래된 작품을 재활용해야합니까? 내 오래된 캔버스를 모두 파괴 하시겠습니까? 그들을 멀리 줘? (그리고 이봐,잠깐,어떻게 그림을 판매하고 동시에 그들을 멀리 줄 수 있습니까?(나는 더 큰 실존 적 질문들과 씨름한다. 우리 행성의 상태를 고려할 때 나는 새로운 일을 생산해야합니까? 어떻게 든,그것은 거대한 쓰레기 패치가 우리의 바다 주위에 정처없이 표류하는 세계에,아무리 아름다운,더 많은 것을 추가 할 무책임한 것 같다. 내 탄소 발자국에 관해서 나는 많은 것들에 자신을 자랑스럽게 생각합니다. 나는 고기를 먹지 않는다. 나는 차를 소유하지 않는다. 하지만 여기서 나는 딕 블릭에서 더 많은 미술 용품을 주문할 때마다 탄소 신발 크기가 커지고있다.
나는 고기를 먹지 않는다. 나는 차를 소유하지 않는다. 하지만 여기서 나는 딕 블릭에서 더 많은 미술 용품을 주문할 때마다 탄소 신발 크기가 커지고있다.
보스턴에 본사를 둔 작가 존 빈턴은 이 문제에 직면하고 해결책을 찾았다. 첫째,빈튼은 운이 좋은 사람 중 하나라고 말해야합니다. 그는 일년에 약 15~20 개의 캔버스를 칠하고 그 중 약 80%를 판매한다고 추정합니다. 그러나 모든 예술가가 알고 있듯이 한 가지 큰 경고가 있습니다.
“매우 일관성이 없다”고 그는 인정했다. “그리고 그것은 일부 조각에 문제를 만듭니다. 나의 선호한 해결책은 들것떨어져 화포를 가지고 가고 구르기에 의하여 방을 만들는 이다. 그러나 페인트가 실제로 쌓여있는 제 조각들 중 일부에서는 페인트가 깨질 수 있기 때문에 그 일에 대해 조금 걱정합니다.”
그 뜻은,다른 사람들처럼,빈턴은 예술적 축적에 집착하는 것이다. 그는 5~6 피트에 걸쳐(그는 그것을위한 공간이 있다면 그는 더 큰 작업 것)에 걸쳐 수도 부과 캔버스에 큰 일을 사랑하지만,그는 자신의 예술적 표현이 감기,하드 실용성에 양도 할 수있다.
“나는 큰 일을 좋아한다,하지만 난 종류의 저장이 용이하기 때문에 작은 규모로 작업에 더 자신을 입수했습니다,”빈턴은 말한다. “당신은 작은 것들의 전체 무리를 할 수 있고,그들이 판매하지 않는 경우,그것은 거래의 큰 아니다.”
이번 달,그는 같은 건물에 작은 스튜디오로 이동,그래서 문제는 더 심각한 될 가능성이 높습니다.
보스턴에서 활동하는 페르난도 데올리베이라는 1 년에 35~50 개의 캔버스를 그린다. 그는 대부분의 시간,그는 그가 그가 원하는 모든 장소에서 모든 쇼에 참여할 수 있도록 충분 한 인벤토리가 없는 느낌 말한다. 그럼에도 불구하고,모든 이제 다음,그는 너무 재고 과부하와 씨름해야합니다. 그 때 그는 말한다,”나는 내 생산 속도가 느려집니다. 나는 덜 칠한다.”
그가 공간이 부족할 때,그는 빈턴처럼 들것 바에서 캔버스를 제거하고 사우스 보스턴 콘도의 게스트 침실 침대 아래에 보관하기 위해 롤업합니다.
그는 또한 더 공격적인 마케팅에 관심을 기울입니다. 그는 이것이 확실히 내 문제라고 훈계합니다.
“시간을 관리 할 수 있다면 성공적인 상업 예술가가 될 수 있습니다.”라고 그는 나를 책망합니다. “당신은 당신의 일을 홍보 할 시간이 있어야합니다,클라이언트 이야기,갤러리,기타.,그리고 페인트 할 시간이 있습니다. 너가 화랑안에 그리고 그리면 너는 너가 매출하고 있지 않는 일의 더미가 있고,너가 너의 일을 승진시키기 충분한 시간을 보내지 않았기 때문에 왜,그것 이다 묻는다.”
내 문제는 확실히 예술 세계에서 유일하지 않다,나는 그것에 대해 그렇게 공개적으로 이야기 할 수 있지만. 재고 관리는 항상 92 세의 나이에 2015 년에 사망 한 다작 아티스트 페이 챈들러를 포함하여 예술가를 괴롭혀왔다 문제입니다. 챈들러는 기발한를 그리는 길고 층 경력을했다,천상의 화려한 그림,설명 품질. 그녀는 2012 년 공식 첫 번째 밤 버튼의 창조자였다. 나는 작가의 웅대 한 문제에 대한 그녀의 독창적 인 해결책에 대해 그녀의 죽음 몇 년 전에 그녀에게 이야기했다.
“나는 아무것도 팔지 않았다.”그녀는 2011 년에 나에게 말했다. “갤러리는 내가 너무 늙었다 고 말했다. 그들은 내 작품을 보았을 때,그들은 오래된 모자라고 말했다.”
챈들러는 대담한 결정을 내렸다. 그녀는 그것을 모두 버릴 것입니다. 그녀는 1995 년부터,로지의 장소에서 코드 먼 광장 건강 센터에 노숙자 참전 용사를위한 뉴 잉글랜드 쉼터에 이르기까지 400 개 이상의 예술 굶주린 자선 단체 및 비영리 단체에 464 예술가에 의해 예술의 7,660 개 이상의 원래 작품을 배치 한 예술 연결의 창시자가되었다. 예술 사회에서 자신의 입지를 통합하는 동안 예술 연결은 일반적인 예술 문제에 챈들러의 훌륭하게 우아한 솔루션을 표현. 말할 필요도없이,챈들러와 이야기 한 후,나는 조직에 직접 합류했다.
그러나 예술 연결과 그림의 내 배치(나는 조직을 통해 대여섯 큰 그림을 배치했습니다)여전히 내 생산 속도를 유지할 수 없습니다. 즉,저는 데올리베이라와 마찬가지로 지난 몇 년 동안 속도를 늦추고 더 주의 깊게 칠하기 위해 의식적인 선택을 했다는 것을 의미합니다. 일부는 내가 또한 내 옷장 공간을 확보하면서,지구의 자원을 사용하는 방법에 대한 내 우려를 제거하는,디지털로 이동 제안했다. 그러나 내 인생의 절반을 컴퓨터 화면에 고정 된 눈으로 보내는 작가로서 나는 거절합니다.
“그건 그냥 나를 위해 작동하지 않습니다,”빈튼은 동의. “그것은 내가 정말로 즐기는 페인트의 직접성입니다. 페인트는 창조하기 위하여 함께 오는 무슨을 거의 중요하다. 그것없이 그것은 다만 이해되지 않을텐데.”
내 감정 정확히. 그리고 나가 매매에 잘 얻으면 않는한 저것은,나 다만 재고목록 하중 초과의 일반적인 예술적인 문제에 참아야 할 것을 의미한다.
나는 데올리비에라가 내게 말한 것을 명심한다.
“내 캔버스가 내 침대 밑의 공간을 차지할 수도 있지만 언젠가는 누군가가 그들을 찾을 것입니다. 그리고 누군가가 그들을 볼 때마다 그들은 미소 지을 것입니다.”
페르난도 데올리베이라
“내 캔버스가 내 침대 밑의 공간을 차지하고 있을지도 모르지만 언젠가는 누군가가 그것을 발견 할 것”이라고 그는 말한다. “그리고 누군가가 그들을 볼 때마다 그들은 미소 지을 것입니다. 그들은’오,세상에,너무 아름다워.”
그때까지,나는 스토리지 포드의 가격을 조사 할 것이다.