há um pequeno segredo sujo entre os artistas. Pode ser resumido desta forma: criamos arte. Nossa arte não vende. Nós enchemos a arte em nossos armários.
em pouco tempo, nossos armários estão cheios, então nos voltamos para caixas de armazenamento. Eles também se enchem rapidamente, então recorremos aos cantos de nossos estúdios. Se nossos estúdios não são grandes o suficiente, nós carregamos nossas pinturas e nossos objetos de arte para nossas casas, onde eles rapidamente ocupam todas as superfícies, tanto horizontais quanto verticais. Em breve, estamos enterrados.
aprendemos maneiras inventivas de lidar com a sobrecarga de arte. Começamos a trabalhar mais pequenos. Nós mudamos de tela para papel. Passamos da escultura à pintura, da pintura ao desenho, do desenho à fotografia.
outros, como eu, chegam a um ponto de crise. Eu sou um pintor bastante prolífico com caixas de pinturas apertadas em qualquer lugar que você possa olhar, mas devo decidir o que fazer com minha arte antes que a equipe de câmeras de “acumuladores” venha bater na porta do meu estúdio.
devo reciclar todo o meu trabalho mais antigo pintando telas antigas? Destruir todas as minhas telas antigas completamente? Dá-lhes? (E Ei, espere um momento, Como posso vender pinturas e entregá-las ao mesmo tempo?) Então, eu luto com questões existenciais ainda maiores. Eu deveria estar produzindo um novo trabalho, dado o estado do nosso planeta? De alguma forma, parece irresponsável adicionar mais coisas, por mais bonitas que sejam, a um mundo em que manchas gigantes de lixo flutuam sem rumo ao redor de nossos oceanos. Eu me orgulho de muitas coisas quando se trata da minha pegada de carbono. Não como carne. Não tenho carro. Mas aqui estou eu com meu tamanho de sapato de carbono crescendo cada vez que peço mais materiais de arte de Dick Blick.
eu não como carne. Não tenho carro. Mas aqui estou eu com meu tamanho de sapato de carbono crescendo cada vez que peço mais materiais de arte de Dick Blick.
o artista John Vinton, de Boston, confrontou esse problema e encontrou uma solução. Primeiro, deve ser dito, Vinton é um dos sortudos. Ele pinta cerca de 15 a 20 telas por ano e vende, estima, cerca de 80% delas. Mas, como todos os artistas sabem, há uma grande ressalva.
“é muito inconsistente”, ele admite. “E isso cria um problema com algumas peças. Minha solução preferida é abrir espaço tirando telas das macas e rolando-as. Mas em algumas das minhas peças onde a tinta é realmente construída, estou um pouco preocupado em fazer isso, porque a tinta pode rachar.”
isso significa que, como o resto de nós, Vinton fica preso ao acúmulo artístico. Embora ele goste de trabalhar muito em telas imponentes que podem abranger 5 ou 6 pés de diâmetro (e ele trabalharia ainda maior se tivesse espaço para isso), ele permitiu que sua expressão artística cedesse a aspectos práticos frios e difíceis.
“eu gosto de trabalhar grande, mas eu meio que comecei a trabalhar em uma escala menor porque eles são mais fáceis de armazenar”, diz Vinton. “Você pode fazer um monte de pequenos, e se eles não vendem, não é tão grande de um negócio.”
este mês, ele se mudou para um estúdio menor no mesmo prédio, então o problema provavelmente se tornará mais agudo.
o artista Fernando DeOliveira, que também trabalha em Boston, pinta entre 35 a 50 telas por ano. Ele diz que na maioria das vezes sente que não tem inventário suficiente para permitir que ele participe de todos os shows em todos os locais que gostaria. Mesmo assim, de vez em quando, ele também deve lidar com a sobrecarga de estoque. Quando isso acontece, ele diz: “Eu desacelero minha produção. Eu pinto menos.”
quando ele fica sem espaço, ele, como Vinton, remove telas de barras de maca e as enrola para armazenamento sob a cama de seu quarto de hóspedes em seu condomínio em South Boston.
ele também muda sua atenção para um marketing mais agressivo. Ele me admoesta que este é certamente o meu problema.
“você só pode ser um artista comercial de sucesso se puder administrar seu tempo”, ele me repreende. “Você deve ter tempo para promover seu trabalho, conversar com clientes, galerias, etc., e ter tempo para pintar. Se você está pintando na galeria e você tem uma pilha de trabalho que você não está vendendo, e você pergunta por que, é porque você não gastar tempo suficiente promover o seu trabalho.”Meu problema certamente não é único no mundo da arte, embora eu possa ser o único a falar tão abertamente sobre isso. Gerenciar inventário é um problema que sempre atormentou artistas, incluindo o prolífico artista Fay Chandler, que morreu em 2015 aos 92 anos. Chandler teve uma longa e célebre carreira pintando pinturas extravagantes e coloridas com uma qualidade etérea e ilustrativa. Ela foi a criadora do botão Oficial da primeira noite em 2012. Falei com ela alguns anos antes de sua morte sobre sua solução inventiva para o grande problema da artista.”Eu não estava vendendo nada”, ela me disse em 2011. “As galerias disseram que eu era muito velho. Quando viram o meu trabalho, disseram que era um chapéu velho.Chandler tomou uma decisão ousada. Ela daria tudo. Ela se tornou a fundadora da Art Connection, que desde 1995 colocou mais de 7.660 obras de arte originais de 464 artistas em mais de 400 organizações de caridade e organizações sem fins lucrativos carentes de arte, desde Rosie’s Place até o New England Shelter for Homeless Veterans até o Codman Square Health Center. A conexão artística representou a solução brilhantemente elegante de Chandler para um problema de arte comum, consolidando sua própria posição na comunidade artística. Escusado será dizer que, depois de falar com Chandler, eu mesmo entrei na organização.
mas minha colocação de pinturas com a conexão de arte (coloquei cerca de meia dúzia de pinturas grandes através da organização) ainda não consegue acompanhar minha produção. Isso significa que eu, como DeOliveira, fiz uma escolha consciente nos últimos dois anos para desacelerar e pintar com mais atenção. Alguns sugeriram que eu fosse digital, o que elimina minhas preocupações sobre o uso dos recursos da terra, enquanto também libera meu espaço no armário. Mas como escritor que passa metade da minha vida com os olhos fixos na tela do computador, recuso.
“isso simplesmente não funciona para mim”, concorda Vinton. “É o imediatismo da pintura que eu realmente gosto. A tinta é quase tão importante quanto o que se junta para criar. Sem isso, simplesmente não faria sentido.”
meus sentimentos exatamente. E isso significa que, a menos que eu fique melhor em marketing, eu só vou ter que aturar o problema artístico comum de sobrecarga de inventário.
tenho em mente o que DeOliviera me disse.
“as minhas telas podem estar a ocupar espaço debaixo da minha cama, mas um dia alguém vai encontrá-las. E toda vez que alguém olha para eles, eles vão sorrir.”Fernando DeOliveira
” minhas telas podem estar ocupando espaço debaixo da minha cama, mas um dia, alguém vai encontrá-las”, diz ele. “E toda vez que alguém olha para eles, eles vão sorrir. Eles vão dizer: ‘oh, meu Deus, isso é tão lindo.'”
até então, estarei analisando o preço dos pods de armazenamento.