Nel 2013, la leggendaria editor di stile Suzy Menkes ha pubblicato un saggio intitolato “The circus of fashion” sul New York Times. In esso, ha delineato il contraccolpo contro le folle che si aggirano al di fuori delle varie settimane della moda, suggerendo che loro – le stelle dello street style – stavano eclissando ciò che stava accadendo sulle passerelle. “Una volta eravamo descritti come ‘corvi neri'”, ha scritto, ” ma oggi, le persone al di fuori delle sfilate di moda sono più simili ai pavoni che ai corvi.”
Naturalmente, questa non era la prima volta che qualcuno aveva suggerito che lo “street style” avesse raggiunto la massa critica. Pochi mesi dopo, la fotografa di moda Garance Doré avrebbe detto a El: “Quello che chiamiamo street style in realtà non è affatto street style, è lo stile della settimana della moda.”Era chiaro che se lo street style dovesse sopravvivere, avrebbe bisogno di evolversi.
Bene, evolve ha. Benvenuti a Peep Style, un approccio sovversivo allo street style, guidato dalla fame di un approccio più sincero e autentico, che si concentra sul catturare persone reali in abiti reali e – questa è la chiave – che non sono necessariamente in posa.
Pioniere del genere è il fotografo di moda franco-americano, David Luraschi (@DavidLuraschi). Soprannominato dagli addetti ai lavori il “sartorialista della tristezza”, evita gli scatti in scena, scegliendo invece di riprendere i suoi soggetti (tutti i generi, tutte le età) da dietro, raggiungendo un livello di realismo Martin Parr, e postare i risultati su Instagram.
“Lavoro nel mondo della moda e capisco che lo street style è incorporato in esso”, dice. “Ma per me, lo stile è un’altra cosa-potrebbe essere un colore, o potrebbe essere un atteggiamento o un dialogo. Non ho nulla contro di esso, ma c’è qualcosa di qualcuno in posa che rimuove la naturalezza.”
Luraschi è uno dei numerosi fotografi sempre più noti per il loro realistico. LA-based phototgrapher Alkistis Tsitouri ha praticato street – style fotografia dal 2008. Evita attivamente i ” pavoni “e concorda sul fatto che lo street style sia diventato un’epidemia:” Se vado a New York durante la settimana della moda, non voglio litigare con altri fotografi per un clic di qualche “superstar dello street style”.”
All’estremità dello spettro c’è il fotografo londinese Alex Sturrock (@alexsturrock), che mira alle persone più comuni che riesce a trovare: “Ciò che le persone scelgono di indossare dice molto su di loro, ma non è una storia completa”, dice. “Quando faccio ritratti di strada, il volto di qualcuno è probabilmente la cosa più importante e i vestiti possono anche essere una vera distrazione.”I suoi soggetti “non stanno cercando di sollecitare l’attenzione della fotocamera o creare un’immagine artificiosa”.
La fotografia di strada è diventata popolare negli anni ’70, introdotta dal fotografo del New York Times Bill Cunningham, ma non è stato fino alla metà degli anni’ 40 che ha davvero guadagnato il riconoscimento. Da allora, la sua esplosione è stata abbastanza rapida, con blog estremamente influenti come The Sartorialist lanciato nel 2005 e fotografi come Yvan Rodic, Tommy Ton e Philip Oh che sono stati incaricati di fotografare lo street style per the glossies.
Per molto tempo, la fotografia editoriale e la fotografia di strada coesistevano felicemente. Poi apparve una linea di errore. Per Brent Luvaas, un accademico americano specializzato nella connessione tra street style e antropologia, il problema è iniziato “quando hanno iniziato a fotografare persone fuori dagli spettacoli invece di persone reali per strada”.
Luvaas gestisce Urban Fieldnotes, un blog meta street-style sul modo in cui fotografiamo lo street style, come parte di un progetto in corso sulla sua evoluzione. “Lo street style era incentrato sulla documentazione della vera moda – doveva essere un’alternativa alla moda delle riviste. Ma poi ha iniziato a richiedere di scattare il tipo di persone a cui i lettori delle pubblicazioni di moda erano interessati, e che si è rivelato essere più gli addetti ai lavori che la gente comune.”
Per Luvaas, il cannibalismo dello street style è iniziato cinque anni fa: “La cosa grandiosa dei blog di street-style è che hai un archivio di moda negli ultimi 10 anni che non è esclusivamente editoriale. Tuttavia, ciò che è evidente è che dal 2009, se cerchi lo street style, tutto ciò che viene fuori è la settimana della moda.”
Ora, lo street style ha probabilmente raggiunto il picco. Parte del contraccolpo deriva dal fatto che (per prendere in prestito da Menkes) i “pavoni” ora superano i “corvi neri” e che alcuni partecipanti alla settimana della moda si risentono di essere un gioco leale ai fotografi quando cercano di fare il loro lavoro; una sorta di “consenso passivo”. Luraschi incolpa i selfie per aver reso ridondante lo street style e per averci reso più cauti: “Quel problema del narcisismo è sempre esistito-ma ora siamo sopraffatti dalla quantità di output online. In qualche modo non ti piacciono le persone.”
Katherine Ormerod, senior fashion news and features editor di Grazia, concorda sul fatto che lo street style ha avuto un impatto” incommensurabile “sul modo in cui i suoi coetanei si vestono:” Non puoi semplicemente indossare una giacca nera e jeans – vuoi apparire visivamente coinvolgente per il lettore.”Anche se non si sente risentita: “Ci vestiamo ancora tutti come noi, solo con un po’ più di vim.”
Di conseguenza, è diventato impossibile definire lo street style in senso storico perché probabilmente non esiste più. Almeno nelle settimane della moda, le persone si vestono per essere fotografate:” Se vai in certe strade a Soho di New York, c’è la possibilità che tu venga fotografato – vedi i blogger uscire insieme in bande di quattro o cinque”, dice Luvaas. Per molti tipi di moda, se non sei fotografato allora non esisti.
Ciò che fotografi come Luraschi e Sturrock stanno producendo potrebbe non sembrare incentrato sulla moda, ma stanno catturando l’essenza di ciò che era lo street style.
Alcuni sostengono che il contraccolpo deriva dal nostro desiderio di reagire contro la moda, un atteggiamento riflesso dalla tendenza normcore: per distinguersi, devi fonderti: “È estremamente difficile proteggere il tuo look unico nella cultura street-style”, concorda Ormerod. “L’unico modo per farlo è non riuscire a suscitare l’interesse dei fotografi.”Quindi forse al prossimo round delle settimane della moda, i corvi neri si troveranno il soggetto dell’obiettivo del fotografo, che gli piaccia o no.
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