a hangszerelés, az esztétika, az együttes mérete, a színpad méretei és a zenei megfontolások hozzájárultak a különféle színpadi beállításokhoz a big band 1920-as évek kezdete óta. Ahelyett, hogy katalogizálná és mérlegelné a nem hagyományos konfigurációk kedvező és kedvezőtlen jellemzőit (mint például Stan Kenton fordított “V” vagy Thad Jones elválasztja a bari szaxofont és a basszus harsonát), ez a cikk elmagyarázza a széles körben elfogadott “hagyományos blokk” formáció mögött rejlő érvelést, amely segít a látás, a hallgatás, a keverék és az egyensúly maximalizálásában.
vezető megbízók
vezető játékosok (alto sax 1, harsona 1 és trombita 1) kell a közepén a szakaszok, egy egyenes vonalban egymással. A koncertzenekarral ellentétben a vezető játékosokat soha nem szabad a szakasz végén ülni. A trombita és harsona játékosok számára a leggyakoribb konfiguráció a 2-1-3-4, a rendező szemszögéből. A szaxofon szekció ülése kissé eltér a sárgaréz szekcióétól, és az optimális szaxofon szekció hangzása és egyensúlya a következő elrendezéssel érhető el:
Tenor 1 •Alto 2 •Alto 1 •Tenor 2 •Bari
a ritmusszekció egységként áll össze, a fúvós hangszerektől balra, a rendező szemszögéből.
a fenti ábrán egy rövid felszállót használunk, amelyen a trombita játékosok állnak, a harsona játékosok pedig ülnek. Állványonként egy játékos kötelező a jazz band minden játékosa számára. Ragaszkodjon egy alacsony, lapos állványhoz közvetlenül minden játékos előtt. A hallgatói trombonisták azzal érvelhetnek, hogy az oldalán ferde állvány van, de ez elszigeteli a játékost attól, hogy keveredjen a szekcióval. A rajzon felállított keskeny ösvény a szél és a ritmusszekció között lehetővé teszi a szólisták számára, hogy elsétáljanak, amikor a zene megengedi.
két vezérelvet sikerült elérni ezzel az ülésrenddel: a főszereplők középen vannak, és az elsődleges szólistaszékek (tenor 1, harsona 2 és trombita 2) állnak a legközelebb a ritmusszekcióhoz, így a szólószavak során olyan kombinált beállítást hoznak létre, amely segít nekik meghallani az akkordváltásokat, miközben improvizálják a szólóikat.
amikor egy hangszerelő trombitaszólókat rendelt a 4thtrumpet székhez, használhat egy 4-3-1-2 trombitaszakasz-konfigurációt, amely a vezető trombitát középen tartja, miközben a szólistát közelebb hozza a ritmusszekcióhoz. Sok rendező azonban inkább a legalacsonyabb részeket tartja a szélsőjobb felé, amikor a zenekar felé néz. Ennek megfelelően a bariton szaxofon és a basszus harsona a big band jobb oldalán található, szemben a vonós basszussal. Esetek történtek e három alacsony regiszteres hangszer bal oldali csoportosítására, de végül a fent említett konfigurációval nagyobb hangmélység érhető el.
a ritmusszekció
a ritmusszekció beállításakor törekedjen arra, hogy megkönnyítse az akadálytalan vizuális kommunikációt az egyes játékosok között. Amellett, hogy közel vannak egymáshoz, a basszusgitárosnak és a dobosnak tisztán látnia kell egymás kezét és arcát. Ez segít nekik a ritmus szinkronizálásában. Az, hogy a basszusgitáros a hi-hat vagy a ride cintányér mellett helyezkedik-e el, személyes preferencia kérdése. Egyesek azt állítják, hogy a hi-hat közvetlen közelében való tartózkodás segít a horonyban. Mások olyan párosításokat találhatnak, mint Ron Carter (basszusgitár) és Tony Williams (dobok), mint például a basszusgitáros, aki a ride cintányérral közvetlenül a bal fülében áll, az idő igazításához. Az utóbbi példában (a fenti ábrán nem ábrázolva) a basszusgitáros a zongora szélében helyezkedik el, a zongora és a dobkészlet között. Ily módon a ritmusszekció “ragasztójaként” működik, mind a harmonikus alap, mind az idő szempontjából. A gitáros leggyakrabban a tenor sax 1 mellett ül a szaxofonok sorában. A gitárosnak és a zongoristának világos látásmódra van szüksége egymással, hogy megkönnyítse a nem verbális jeleket.
egy kis színpad vagy próbahely szükségessé teheti a ritmusszekció elhelyezését a zenekar jobb oldalán. Ez rendben van, azonban soha ne ossza meg a ritmusszakaszt néhány játékossal a zenekar jobb oldalán, mások pedig a zenekar bal oldalán. Egymásra támaszkodnak, hogy meghallgassák és lássák egymást, miközben arra törekszenek, hogy szilárd barázdát játsszanak.
a rendezők által feltett gyakori kérdések
a most felállított hagyományos big band esetében a jazz big big band játékosainak száma miatt időről időre előfordulnak eltérések a beállítással és a hangszereléssel is. A következő részben vizsgáljunk meg néhány gyakorlati kérdést és variációt, amelyekkel Gyakran találkozom a zenepedagógusok részéről:
K: öt trombitát Szeretnék hordozni. Hol üljön az ötödik trombita, és melyik részét duplázza meg a 4 trombitára írt diagramokon?
V: öt trombita esetében a 3-2-1-4-5-ös konfigurációt szeretem, és a 4.rész megduplázását javaslom. Soha ne duplázza meg a vezető részt egyetlen szakaszban sem.
k: van egy igazán nagy zenekarom, a legtöbb szekcióban minden széken 2 játékos ül. Mit javasolsz, hogyan hozzuk létre?
A: a menetelő zenekarokkal ellentétben a nagyobb nem mindig jobb. Ha lehetséges, indítson el egy második adagoló sávot. A diákok jobban érzi magát, mert az egyéni szerepek egyre fontosabbá válnak, és akkor képes lesz arra, hogy tanítani, és a diákok tapasztalat helyes szekcionált egyensúly és keverési. Semmilyen körülmények között ne duplázza meg a ritmusszakasz részeit. Két zongorista nem osztozhat egy padon. Ha két basszusgitáros vagy gitáros van, húzza ki az egyiket, míg a másik játszik. Mint a sportban, mindenkinek sajátos szerepe van, sőt néha a legjobb játékosoknak is fordulniuk kell a padon ülve; különben a játéktér rendetlen rendetlenséggé válik.
K: Hol kell elhelyezni az erősítőket?
A: nagyon fontos, hogy a gitárosok és a basszusgitárosok maguk mögött hagyják az erősítőt, hogy hallhassanak és alkalmazkodhassanak.
K: tudom, hogy ez kívül esik a hagyományos felálláson, azonban vannak olyan hallgatóim, akik nem szabványos jazz hangszereken játszanak a jazz zenekaromban (például fuvola/klarinét/fagott), mert a hallgatók vagy nagyon motiváltak, vagy segítenek kitölteni egy olyan részt, amely hiányzik a játékosokból, vagy mindkettő. Hol kell elhelyezni ezeket a játékosokat, és hogyan lehet őket a legjobban kihasználni?
A: Vezessen a zenei intuíció és a fent vázolt elvek, amikor ilyen döntéseket. El tudom képzelni, hogy egy nagyon motivált basszusgitáros, francia hornist vagy euphonium játékos ül a harsona szekcióban, mert nincs elég harsona játékos. De ha eszközük más átültetés, biztosítson nekik egy átültetett részt. Ne hagyja ezt a felelősséget a hallgatóra.
ha úgy dönt, hogy adjunk egy fuvola, hogy néhány gondos gondolat, hogy milyen vonalak megduplázódik. Használja a fuvolát szelektíven, hozzáadott unison / oktáv színként. Egyszerűen átadni nekik egy vezető trombita részt, és azt mondani nekik, hogy játsszanak le egy nagy 2.helyet, nem jó lehetőség, mivel negatívan befolyásolja az Általános intonációt. Amikor a gitárhoz írott dallamos vonalakat rendelnek, fontolóra vehetem, hogy ezeket fuvolán megduplázom, és a fuvolaművész a gitár mellett ül. Ugyanazon a részen belül, néha előfordulhat, hogy a fuvola kettős elnémított trombita részt is tartalmaz. Bár láttam kiegészítő fafúvós szekciókat egy big band oldalán ülve, nem javasolnám ezt az utat, hacsak a zene nem kéri, és/vagy hajlandó átírni és újra hangszerelni a zenét.
ha a diákok valóban kivételesen motiváltak, és lyukak vannak a big band alapvető hangszerelésében, fontolja meg, hogy ösztönözze ezeket a játékosokat egy másodlagos hangszer felvételére. Minden bizonnyal könnyebb elfogadható egyensúlyt elérni négy harsona között, mint két harsona, egy fagott és egy basszusklarinét.
a hangszeres zeneoktatók további felszerelése a készségekkel és ismeretekkel, hogy egyre kényelmesebbé váljanak a nagy zenekarok irányításában, ez volt a motiváló erő a cikk írásában. Beállítása oly módon, amely eléri az általános zenei egység révén maximalizált vonalak látás, hallgatás, keverék, és az egyensúly, biztosítja a szilárd alapot.
nyugodtan küldjön nekem további kérdéseket ebben a témában, vagy bármi mást jazz kapcsolatos, e-mailben.