instrumentaatio, estetiikka, yhtyeen koko, näyttämömitat ja musiikilliset näkökohdat ovat vaikuttaneet monenlaisiin lavakokoonpanoihin big bandin perustamisesta lähtien 1920-luvulla. Sen sijaan, että luetteloidaan ja punnitaan epäsovinnaisten kokoonpanojen suotuisat ja epäedulliset ominaisuudet (kuten Stan Kentonin käänteinen ”V” tai Thad Jonesin Bari-saksofonin ja basso-pasuunan erottaminen), tässä artikkelissa selitetään laajalti hyväksytyn ”perinteisen blokin” muodostelman taustalla olevat perustelut, mikä auttaa saavuttamaan maksimoidut näkökentän, kuuntelun, sekoittumisen ja tasapainon.
pääpuhujat
johtavat soittajat (alttosaksofoni 1, pasuuna 1 ja trumpetti 1) ovat osioidensa keskellä suorassa linjassa keskenään. Toisin kuin konserttibändi, pääesiintyjät eivät saisi koskaan istua osion päässä. Trumpetin ja pasuunan soittajille yleisin kokoonpano on 2-1-3-4, johtajan näköalapaikalta. Saksofoniosaston istumajärjestys on hieman erilainen kuin vaskiosastojen, ja optimaalinen saksofoniosuuden sointi ja tasapaino saavutetaan seuraavalla järjestelyllä:
tenori 1 •altto 2 •altto 1 •tenori 2 •Bari
rytmiosa asettuu yksikkönä puhallinsoittimien vasemmalle puolelle ohjaajan näkökulmasta.
yllä olevassa kaaviossa käytetään lyhyttä nousijaa, jolla trumpetistit seisovat ja pasuunansoittajat istuvat. Yksi soittaja per katsomo on pakollinen kaikille jazzbändin soittajille. Vaadi matala, tasainen seistä suoraan edessä jokaisen pelaajan. Opiskelija pasunistit voivat väittää hyötyä ottaa vinot seistä sivussa, mutta tämä eristää soittaja sekoittumasta osa. Tässä kaaviossa esitettyjen asetelmien ansiosta tuulten ja rytmiosuuden välinen kapea polku antaa solisteille mahdollisuuden kävellä ulos edestä musiikin salliessa.
tällä istumajärjestyksellä on saavutettu kaksi ohjaavaa periaatetta: pääosan soittajat ovat keskellä, ja ensisijaiset solistituolit (tenori 1, pasuuna 2 ja trumpetti 2) ovat lähimpänä rytmisektiota, mikä luo soolokappaleiden aikana kombomaisen asetelman, joka auttaa heitä kuulemaan soinnun muutokset improvisoidessaan soolojaan.
kun sovittaja on määrännyt trumpettisoolot 4shtrumpet-tuolille, saatetaan käyttää 4-3-1-2-trumpettiosaston kokoonpanoa, joka pitää johtotrumpetin keskellä ja tuo samalla solistin lähemmäksi rytmiosuutta. Monet ohjaajat pitävät kuitenkin kaikki alimmat osat mieluummin äärioikeistolaisina kohdatessaan yhtyeen. Vastaavasti baritonisaksofoni ja basso pasuuna ovat big bandin oikealla puolella, vastakohtana kielibassolle. Tapaukset on tehty ryhmittelyyn nämä kolme matalan rekisterin välineitä yhdessä vasemmalla, mutta lopulta enemmän sonic syvyys saavutetaan edellä kokoonpano.
Rytmiosuus
rytmiosuutta perustettaessa pyritään helpottamaan esteetöntä visuaalista kommunikaatiota kunkin soittajan välillä. Sen lisäksi, että basisti ja rumpali ovat lähellä toisiaan, heillä tulisi olla selkeä näkyvyys toistensa käsiin ja kasvoihin. Tämä auttaa heitä synkronoimaan rytminsä. Onko basisti sijaitsee vieressä hi-hat tai ratsastaa symbaali on kysymys henkilökohtaisista mieltymyksistä. Jotkut väittävät, että hi-hatin lähellä oleminen auttaa lukkiutumaan uraan. Toiset saattavat sivusto pariksi kuten Ron Carter (basso) ja Tony Williams (rummut), esimerkkinä basisti seisoo ride symbaali suoraan hänen vasen korva, ajan kohdistus. Jälkimmäisessä esimerkissä (jota ei ole esitetty yllä olevassa kaaviossa) basisti on sijoitettu pianon roistoon, pianon ja rumpusetin väliin. Näin hän toimii rytmiosuuden ”liimana” sekä harmonisen pohjan että ajan suhteen. Kitaristi istuu useimmiten tenorisaksofoni 1: n vieressä saksofonirivissä. Kitaristi ja pianisti tarvitsevat selkeän vision linjan keskenään, jotta sanattomat vihjailut helpottuvat.
pieni lava-tai Harjoitustila saattaa vaatia rytmiosuuden sijoittamista yhtyeen oikealle puolelle. Tämä ei kuitenkaan haittaa, sillä rytmiosuus ei koskaan jakaudu siten, että osa soittajista on oikealla ja osa vasemmalla. He ovat riippuvaisia toisistaan kuunnella ja nähdä toisiaan, kun he pyrkivät luomaan pelata vankka groove.
ohjaajien yhteiset kysymykset
perinteisen big bandin kokoonpanossa on nyt käsitelty, mutta kokoonpanossa ja instrumentoinnissa esiintyy ajoittain vaihtelua jazz big big bandin soittajamäärän vuoksi. Seuraavassa jaksossa tarkastellaan muutamia käytännön kysymyksiä ja variaatioita, joita musiikinopettajat usein kohtaavat:
Q: haluaisin kantaa viittä trumpettia. Missä pitäisi viides trumpetti istua ja mikä osa heidän pitäisi tuplata 4 trumpetille kirjoitetuissa kartoissa?
A: viidelle trumpetille pidän 3-2-1-4-5-kokoonpanosta ja ehdotan 4.osaston tuplaamista. Älä koskaan tuplaa pääosaa missään osassa.
Q: minulla on ’todella big band’, jossa on useimmissa jaksoissa kaksi soittajaa jokaisella tuolilla. Miten meidän pitäisi valmistautua?
A: toisin kuin marssiorkesterit, isompi ei ole aina parempi. Jos mahdollista, aloita toinen syöttölaite bändi. Oppilaat voivat paremmin, koska heidän yksilölliset roolinsa tulevat tärkeämmiksi, ja sinä pystyt opettamaan ja saamaan oppilaat kokemaan oikean poikkileikkauksen tasapainon ja sekoittumisen. Missään tapauksessa ei pidä tuplata rytmiosuuksia. Kaksi pianistia ei saa jakaa yhtä penkkiä. Jos sinulla on kaksi basistia tai kitaristia, ota toinen irti, kun toinen soittaa. Kuten urheilussa, jokaisella on tietty rooli, ja joskus parhaimmatkin pelaajat joutuvat vuorollaan istumaan penkillä; muuten pelikentästä tulee sotkuinen sotku.
Q: mihin vahvistimet pitäisi sijoittaa?
A: on ratkaisevan tärkeää, että kitara-ja basistisoittajat laittavat vahvistimensa taakseen, jotta he voivat kuulla ja säätää.
K: ymmärrän, että tämä ei kuulu perinteiseen kokoonpanoon, mutta minulla on kuitenkin oppilaita, jotka soittavat epätyypillisiä jazzin soittimia jazzyhtyeessäni (esimerkiksi huilu/klarinetti/fagotti), koska opiskelijat ovat joko erittäin motivoituneita tai auttavat täyttämään osan, josta puuttuu soittajia, tai molempia. Mihin nämä pelaajat sijoittuvat ja miten heitä voidaan parhaiten hyödyntää?
A: Ohjaa musiikillinen intuitiosi ja edellä esitetyt periaatteet tehdessäsi tällaisia päätöksiä. Voin kuvitella istuu erittäin motivoitunut fagotisti, käyrätorvi tai baritonitorvi soittaja sisällä pasuuna osassa, koska ei ole tarpeeksi pasuuna soittajat. Mutta jos niiden väline on erilainen saattaminen osaksi kansallista lainsäädäntöä, antakaa niille osa, joka on saatettu osaksi kansallista lainsäädäntöä. Älä jätä vastuuta oppilaalle.
jos päätät lisätä huilun, harkitse tarkkaan, mitkä rivit kaksinkertaistuvat. Käytä huilu valikoivasti, koska lisätty unison / oktaavin väri. Yksinkertaisesti antamalla heille johtaa trumpetti osa ja kertoa heille soittaa alas suuri 2nd ei ole hyvä vaihtoehto, koska se vaikuttaa negatiivisesti yleistä intonaation. Kun kitaralle määrätään kirjalliset melodiset repliikit, voisin harkita näiden tuplaamista huilulla ja huilistin istumista kitaran viereen. Saman osan sisällä saattaa joskus olla myös huilukaksikko vaimennettu trumpettiosuus. Vaikka olen nähnyt täydentäviä puupuhallinosuuksia istumassa ison bändin kylkeen, En ehdottaisi tätä reittiä, ellei musiikki vaadi sitä ja / tai jos olet valmis kirjoittamaan musiikin uudelleen ja orkestroimaan sen uudelleen.
jos opiskelijat ovat todella poikkeuksellisen motivoituneita, ja big bandin ydininstrumentissa on aukkoja, kannattaa kannustaa soittajia hakemaan jokin toissijainen soitin. On varmasti helpompi saavuttaa hyväksyttävä tasapaino neljä pasuunaa kuin kaksi pasuunaa, fagotti ja basso klarinetti.
tämän artikkelin kirjoittamista motivoi se, että soitinmusiikin opettajille annettiin yhä enemmän taitoja ja tietoja, jotta he voisivat yhä paremmin ohjata big bandeja. Pystyttäminen tavalla, joka saavuttaa yleisen musiikillisen yhtenäisyyden maksimoitujen näkemyslinjojen, kuuntelun, sekoittumisen ja tasapainon kautta, antaa vankan perustan.
voit vapaasti lähettää minulle sähköpostitse lisäkysymyksiä tästä aiheesta tai muusta jazziin liittyvästä.