¿Qué es la financiación de las artes?
La financiación de las artes se refiere típicamente al apoyo financiero proporcionado al sector artístico por el Gobierno.
Este dinero se obtiene principalmente a través de la financiación de la lotería y los impuestos generales, y se asigna a través de un sistema de subvenciones por algunos organismos de financiación de las artes.
El apoyo del Gobierno a las artes está dirigido tanto a las artes escénicas como a las artes visuales. Artes escénicas es el término general para toda actividad creativa que se realiza, o se exhibe, frente a un público. Las artes visuales son obras creativas que son principalmente de naturaleza visual, como el dibujo, la pintura, la escultura, el grabado, el diseño, la artesanía, la fotografía y la cerámica. .
Desde la Segunda Guerra Mundial, las industrias artísticas del Reino Unido han funcionado a través de un modelo de financiación mixta, en el que los ingresos obtenidos se complementan con fondos públicos e inversiones privadas.
Muchas organizaciones artísticas y culturales dependen de la adición sostenida de fondos gubernamentales para la supervivencia.
Existe un feroz debate político sobre la medida en que las artes deben financiarse con fondos públicos.
La financiación de las Artes ha sido proporcionada tradicionalmente por el Consejo de las Artes de Gran Bretaña. A finales de la década de 1990, el Consejo de las Artes se dividió en órganos nacionales separados para reflejar la nueva estructura gubernamental descentralizada del Reino Unido.
Entre 2018 y 2022, el Consejo de las Artes de Inglaterra se comprometió a invertir 407 millones de libras esterlinas al año en 828 organizaciones artísticas, museos y bibliotecas.
Además de las subvenciones otorgadas por el Consejo de las Artes, el Departamento de Cultura, Medios de Comunicación y Deportes también proporciona financiación directa a museos y galerías considerados de importancia nacional. Estas incluyen La Galería Nacional, La Galería Nacional de Retratos y las Galerías Tate.
Los argumentos a favor de la financiación pública de las artes
Los defensores del uso de la financiación pública para apoyar la industria de las artes, afirman que tal apoyo está financiando un bien colectivo y cultural.
Se argumenta que las organizaciones artísticas hacen una contribución distintiva a una salud cívica más amplia. Como tal, si es probable que el costo de montar una representación o de dirigir una exposición supere los ingresos generados por la venta de entradas o el patrocinio, se considera correcto que la industria reciba apoyo de fondos públicos para permitir que la representación o la exposición se realicen.
El Presidente del Consejo de las Artes de Inglaterra, Sir Nicholas Serota, ha dicho: «Si tuvieran un poco más de dinero, harían algo maravilloso con él.»
Los que abogan por un aumento de la financiación pública para las artes también expresan la opinión de que el actual nivel de financiación pública anual de 900 millones de libras es relativamente modesto, que asciende a alrededor de 33 libras por hogar al año. Los activistas señalan cómo la financiación pública puede ayudar a que las artes y las experiencias artísticas sean accesibles para todos.
Además, se afirma que el acceso a la ayuda pública es vital para que los artistas intérpretes o ejecutantes puedan desarrollar de manera efectiva trabajos nuevos, experimentales o desafiantes. Se dice que la financiación proporciona el espacio para que los artistas asuman riesgos y den los saltos que nos desafían a pensar de manera diferente, lo que se sugiere es uno de los grandes beneficios de un proyecto artístico.
Finalmente, se afirma que la financiación pública de las artes representa una forma de inversión que ayuda a apoyar las industrias creativas y genera un crecimiento económico más amplio. Se argumenta que cuando se apoya al sector cultural, hay efectos positivos en las industrias periféricas, como los proveedores de alojamiento, la hospitalidad y los que trabajan para suministrar producciones artísticas.
Los argumentos a favor de limitar la financiación pública de las artes
Los que argumentan en contra de la financiación pública de las artes suelen hacer una serie de contraposiciones, tanto en torno a la moralidad percibida como a la eficacia de la financiación pública de las artes.
En primer lugar, se afirma que la financiación de las artes representa solo a un grupo de la opinión de la sociedad sobre lo que es importante. Como tal, se argumenta que otro grupo, por ejemplo, aquellos que pueden preferir pasar su tiempo viendo fútbol o billar, en efecto, simplemente se ven obligados a contribuir a subvencionar los pasatiempos y placeres artísticos de otro grupo en la sociedad.
Se sugiere que si las artes son tan esenciales para nuestra cultura colectiva, no debería haber problemas para financiarlas con fuentes voluntarias.
Junto a esta línea de crítica está la noción de que la financiación pública de las artes apoya a aquellos en la sociedad que ya poseen altos niveles de riqueza. Según una encuesta de ComRes realizada a 1.750 adultos ingleses, el 44% de los del grupo socioeconómico más alto consideraba que la financiación pública de las artes y las culturas redundaba en beneficio de ellos o de sus familias. Sin embargo, esta cifra se redujo al 25% en los grupos de ingresos socioeconómicos más bajos. Los activistas argumentan en consecuencia que hay destinos más merecedores para escasos fondos públicos.
En segundo lugar, los críticos de la financiación pública de las artes sostienen que la financiación pública no es tan eficaz como a veces se afirma. Se sugiere que hay poca diferencia en los precios de las entradas en los lugares de arte que están financiados con fondos públicos, en comparación con los lugares de arte que no están financiados con fondos públicos. Se dice que esto plantea interrogantes en cuanto a si la financiación pública realmente está haciendo que las artes sean más accesibles.
En tercer lugar, se afirma que el apoyo público a las artes sirve para diluir la relación entre el proveedor y el consumidor, y que esto reduce la presión para proporcionar una oferta de calidad. Se afirma que cuando hay un gran apoyo gubernamental, se rompe la rendición de cuentas y se debilitan las relaciones entre los proveedores de arte y los que asisten a espectáculos o visitan exposiciones, o los que dan donaciones voluntarias.
Por último, se ha criticado la forma en que se financian los proyectos. Se señala cómo evaluar la calidad del arte es un proceso subjetivo. Como tal, el financiamiento del proyecto es aprobado o rechazado por un pequeño comité de especialistas cuyas opiniones pueden no estar alineadas con la comunidad en general. Los opositores de la financiación de las artes también sugieren que este proceso es administrativamente complicado y costoso.
Financiación de las artes y la crisis de la Covid 19
Durante la pandemia de la Covid 19 de 2020/21, las medidas adoptadas para reducir la propagación del virus impusieron severas restricciones a los eventos culturales y a los proveedores de arte. Durante más de un año, se prohibieron las reuniones en persona o se permitieron a título limitado. Un gran número de conciertos, exposiciones, vitrinas y actuaciones fueron posteriormente incapaces de continuar.
En julio de 2020, el Gobierno del Reino Unido anunció un paquete de apoyo de £1.57 mil millones en fondos de emergencia para ayudar al sector artístico a sobrellevar los efectos de la pandemia. Las administraciones descentralizadas recibieron fondos adicionales de 97 millones de libras esterlinas (Escocia), 59 millones de libras esterlinas (Gales) y 33 millones de libras esterlinas (Irlanda del Norte) para este fin.
- En su presupuesto de octubre de 2021, el canciller Rishi Sunak anunció además que la desgravación fiscal para museos y galerías se extendería por dos años hasta marzo de 2024.
Estadísticas
En 2015, la medida de la producción bruta de la industria artística y cultural del Reino Unido registró un estimado de £20 mil millones.
Según el Consejo de las Artes de Inglaterra, la industria de las artes y la cultura fue responsable de 137,250 empleos en 2016
El Reino Unido tiene cuatro de los 10 museos más visitados del mundo. Según los datos de visitantes de 2018 publicados en el Periódico de Arte, la Tate Modern fue la institución más visitada (5ª), seguida por el Museo Británico (6ª), la Galería Nacional (7ª) y el Victoria & Albert Museum (10ª).
Según cifras de UK Theatre y the Society of London Theatre, los teatros de todo el Reino Unido atrajeron a más de 34 millones de visitantes en 2018, generando ingresos por entradas de £1.28 bn de 62.945 representaciones.