Wat is financiering voor kunst?
Kunstfinanciering verwijst doorgaans naar de financiële steun die door de overheid aan de kunstsector wordt verleend.
dit geld wordt voornamelijk verzameld door middel van loterijfinanciering en algemene belastingen, en toegewezen door middel van een subsidiesysteem door een paar instellingen die kunst financieren.
de overheidssteun voor de Kunsten is gericht op zowel de podiumkunsten als de beeldende kunsten. Podiumkunsten is de overkoepelende term voor alle creatieve activiteiten die worden uitgevoerd, of tentoongesteld, voor een publiek. Beeldende kunst zijn creatieve werken die vooral visueel van aard zijn, zoals tekenen, schilderen, beeldhouwen, prentkunst, design, ambachten, fotografie en keramiek. .
sinds de Tweede Wereldoorlog heeft de Britse kunstindustrie gebruik gemaakt van een gemengd financieringsmodel, waarbij inkomsten worden aangevuld met overheidsmiddelen en particuliere investeringen.
veel kunst-en culturele organisaties vertrouwen op de voortdurende toevoeging van overheidsmiddelen om te overleven.
er is een hevig politiek debat over de mate waarin kunst door de overheid gefinancierd moet worden.
financiering voor kunst werd van oudsher verstrekt door de Arts Council of Great Britain. In de late jaren 1990, de Arts Council werd verdeeld in afzonderlijke nationale organen om de nieuwe decentrale overheidsstructuur van het Verenigd Koninkrijk weerspiegelen.Tussen 2018 en 2022 beloofde de Arts Council of England 407 miljoen pond per jaar te investeren in 828 kunstorganisaties, musea en bibliotheken.
naast subsidies van de Arts Council verstrekt het Departement voor Cultuur, Media en Sport ook directe financiering aan musea en galeries die van nationaal belang worden geacht. Deze omvatten de National Gallery, de National Portrait Gallery en Tate Galleries.
de argumenten voor overheidsfinanciering van kunst
degenen die pleiten voor het gebruik van overheidsfinanciering ter ondersteuning van de kunstindustrie, beweren dat dergelijke steun een collectief en cultureel goed financiert.
er wordt betoogd dat kunstorganisaties een bijzondere bijdrage leveren aan een bredere maatschappelijke gezondheid. Als de kosten van het opzetten van een voorstelling of het runnen van een tentoonstelling waarschijnlijk hoger zullen zijn dan de inkomsten uit de verkoop van kaartjes of sponsoring, wordt het als juist beschouwd dat de sector overheidssteun ontvangt om de voorstelling of tentoonstelling mogelijk te maken.De voorzitter van de Arts Council of England, Sir Nicholas Serota, heeft gezegd: “als ze wat meer geld hadden, zouden ze er iets moois mee doen.”
degenen die pleiten voor een verhoging van de overheidsfinanciering voor de Kunsten zijn ook van mening dat het huidige niveau van de overheidsfinanciering van 900 miljoen pond per jaar relatief bescheiden is, wat neerkomt op ongeveer 33 pond per huishouden per jaar. Campagnevoerders wijzen erop hoe publieke financiering kan helpen om kunst en artistieke ervaringen voor iedereen toegankelijk te maken.
bovendien wordt beweerd dat toegang tot overheidssteun van vitaal belang is voor de effectieve ontwikkeling van nieuw, experimenteel of uitdagend werk. Er wordt gezegd dat financiering de ruimte biedt voor kunstenaars om risico ‘ s te nemen en de sprongen te maken die ons uitdagen om anders te denken, wat wordt gesuggereerd, is een van de grote voordelen van een kunstproject.
ten slotte wordt beweerd dat overheidsfinanciering van de kunst een vorm van investering is – een investering die bijdraagt tot de ondersteuning van de creatieve industrie en een bredere economische groei genereert. Er wordt aangevoerd dat wanneer de culturele sector wordt gesteund, er positieve effecten zijn op perifere industrieën zoals aanbieders van accommodatie, horeca en bedrijven die kunstproducties leveren.
de argumenten die worden aangevoerd voor het beperken van de overheidsfinanciering van de Kunsten
degenen die tegen de overheidsfinanciering van de Kunsten zijn, maken doorgaans een aantal tegenpunten, zowel rond de vermeende moraliteit als de doeltreffendheid van de overheidsfinanciering voor de Kunsten.In de eerste plaats wordt beweerd dat de financiering van de kunst, slechts één groep vertegenwoordigt in de visie van de samenleving op wat belangrijk is. Als zodanig wordt betoogd dat een andere groep, bijvoorbeeld degenen die de voorkeur geven aan het kijken naar voetbal of snooker, in feite gewoon gedwongen zijn om bij te dragen aan het subsidiëren van de artistieke hobby ‘ s en geneugten van een andere groep in de samenleving.Er wordt gesuggereerd dat als de kunst zo essentieel is voor onze collectieve cultuur, er geen probleem zou moeten zijn om ze uit vrijwillige bronnen te financieren.In samenhang met deze lijn van kritiek is het idee dat de publieke financiering van de Kunsten degenen in de samenleving ondersteunt die reeds een hoge mate van welvaart bezitten. Volgens een onderzoek van ComRes onder 1.750 Engelse volwassenen, was 44% van de mensen uit de hoogste sociaal-economische kringen van mening dat publieke financiering van kunst en cultuur ten goede kwam aan hen of hun familie. In de lagere sociaal-economische inkomensgroepen is dit echter gedaald tot 25%. Campagnevoerders stellen dienovereenkomstig dat er meer verdienstelijke bestemmingen zijn voor schaarse publieke middelen.
ten tweede stellen degenen die kritiek hebben op de publieke financiering van de Kunsten dat de publieke financiering niet zo effectief is als soms wordt beweerd. Er wordt gesuggereerd dat er weinig verschil is in de ticketprijzen op kunstlocaties die door de overheid worden gefinancierd, in vergelijking met die kunstlocaties die niet door de overheid worden gefinancierd. Dit roept vragen op over de vraag of overheidsfinanciering de kunst daadwerkelijk toegankelijker maakt.In de derde plaats wordt beweerd dat de steun van het publiek voor kunst de relatie tussen de aanbieder en de consument afzwakt en dat hierdoor de druk om een kwaliteitsaanbod te bieden wordt verminderd. Er wordt beweerd dat wanneer er grote overheidssteun is, de verantwoordelijkheid afbreekt, en de relaties tussen de aanbieders van de Kunsten, en degenen die optredens bijwonen of tentoonstellingen bezoeken, of degenen die vrijwillige donaties geven, worden verzwakt.Ten slotte is er kritiek op de wijze waarop de projecten worden gefinancierd. Er wordt op gewezen dat het beoordelen van de kwaliteit van kunst een subjectief proces is. Als zodanig wordt de projectfinanciering goedgekeurd of afgewezen door een klein Comité van specialisten waarvan de standpunten niet in overeenstemming zijn met de bredere gemeenschap. Tegenstanders van kunstfinanciering suggereren ook dat dit proces administratief ingewikkeld en kostbaar is.
financiering van Kunst en de covid 19-crisis
tijdens de covid 19-pandemie van 2020/21 legden maatregelen om de verspreiding van het virus te verminderen ernstige beperkingen op aan culturele evenementen en aanbieders van kunst. Meer dan een jaar lang werden persoonlijke bijeenkomsten verboden of in beperkte mate toegestaan. Grote aantallen concerten, tentoonstellingen, vitrines en voorstellingen konden vervolgens niet doorgaan.
in juli 2020 kondigde de Britse regering een ondersteuningspakket aan van £1.57 miljard aan noodfinanciering om de kunstsector te helpen het hoofd te bieden aan de gevolgen van de pandemie. De decentrale overheden ontvingen hiervoor extra middelen van 97 miljoen pond (Schotland), 59 miljoen pond (Wales) en 33 miljoen pond (Noord-Ierland).In zijn begroting van oktober 2021 kondigde kanselier Rishi Sunak verder aan dat de belastingvermindering voor musea en galerieën met twee jaar zou worden verlengd tot maart 2024.
statistieken
in 2015 bedroeg de bruto-output van de kunst-en cultuurindustrie in het Verenigd Koninkrijk naar schatting £20 miljard.
volgens de Arts Council England was de arts and culture industry verantwoordelijk voor 137.250 banen in 2016
het Verenigd Koninkrijk heeft vier van de top 10 meest bezochte musea in de wereld. Volgens bezoekersgegevens van 2018 gepubliceerd in de Art Newspaper was Tate Modern de meest bezochte instelling (5e), gevolgd door het British Museum (6e), de National Gallery (7e) en het Victoria & Albert Museum (10e).
volgens cijfers van UK Theatre en The Society of London Theatre trokken theaters in het Verenigd Koninkrijk in 2018 meer dan 34 miljoen bezoekers, wat een omzet van £1,28 miljard opleverde uit 62.945 voorstellingen.