există un mic secret murdar printre artiști. Se poate rezuma astfel: creăm artă. Arta noastră nu se vinde. Umplem arta în dulapurile noastre.
în scurt timp, dulapurile noastre sunt umplute, așa că ne întoarcem la coșurile de depozitare. Și acestea se umplu repede, așa că recurgem la colțurile studiourilor noastre. Dacă studiourile noastre nu sunt suficient de mari, ne cărăm picturile și obiectele de artă la casele noastre, unde ocupă rapid fiecare suprafață, atât orizontală, cât și verticală. Curând vom fi îngropați.
învățăm modalități inventive de a gestiona supraîncărcarea artei. Începem să lucrăm mai mici. Trecem de la pânză la hârtie. Trecem de la sculptură la pictură, de la pictură la desen, de la desen la fotografie.
alții, ca mine, ajung într-un punct de criză. Sunt un pictor destul de prolific, cu cutii de picturi înțepenite aproape oriunde te-ai uita, dar trebuie să decid ce să fac cu arta mea înainte ca echipajul camerei „Hoarders” să bată la ușa studioului meu.
ar trebui să reciclez toate lucrările Mele mai vechi pictând peste pânze vechi? Să-mi distrug toate pânzele vechi? Să le dau? (Și hei, așteptați un moment, cum pot vinde tablouri și să le dau în același timp?) Apoi, mă lupt cu întrebări existențiale și mai mari. Ar trebui să produc chiar noi lucrări, având în vedere starea planetei noastre? Într-un fel, pare iresponsabil să adăugăm mai multe lucruri, indiferent cât de frumoase, într-o lume în care patch-uri uriașe de gunoi se deplasează fără țintă în jurul oceanelor noastre. Mă mândresc cu multe lucruri când vine vorba de amprenta mea de carbon. Nu mănânc carne. Nu am mașină. Dar iată-mă cu dimensiunea pantofului meu de carbon crescând de fiecare dată când comand mai multe provizii de artă de la Dick Blick.
nu mănânc carne. Nu am mașină. Dar iată-mă cu dimensiunea pantofului meu de carbon crescând de fiecare dată când comand mai multe provizii de artă de la Dick Blick.
artistul John Vinton din Boston s-a confruntat cu această problemă și a găsit o soluție. În primul rând, trebuie spus, Vinton este unul dintre cei norocoși. Pictează aproximativ 15-20 de pânze pe an și vinde, estimează el, aproximativ 80% dintre ele. Dar, după cum știu toți artiștii, există o mare avertizare.
„este foarte inconsistent”, recunoaște el. „Și creează o problemă cu unele piese. Soluția mea preferată este să fac loc luând pânze de pe targă și rostogolindu-le. Dar pe unele dintre piesele mele în care vopseaua este într-adevăr construită, sunt puțin îngrijorat să fac asta, deoarece vopseaua s-ar putea sparge.”
asta înseamnă, ca și noi ceilalți, că Vinton se blochează cu acumularea artistică. Deși îi place să lucreze mare pe pânze impunătoare care s-ar putea întinde pe 5 sau 6 metri (și ar lucra și mai mare dacă ar avea spațiul pentru asta), el a permis expresiei sale artistice să cedeze unor practici reci și dure.
„îmi place să lucrez la scară mare, dar am ajuns să lucrez mai mult la o scară mai mică, deoarece sunt mai ușor de depozitat”, spune Vinton. „Puteți face o grămadă de mici și, dacă nu se vând, nu este atât de mare lucru.”
în această lună, sa mutat într-un studio mai mic în aceeași clădire, astfel încât problema este probabil să devină mai acută.
artistul Fernando Deoliveira, care lucrează și în Boston, pictează între 35 și 50 de pânze pe an. El spune că, de cele mai multe ori, simte că nu are suficient inventar pentru a-i permite să participe la toate spectacolele din toate locurile pe care și le-ar dori. Chiar și așa, din când în când, și el trebuie să se lupte cu supraîncărcarea inventarului. Când se întâmplă asta, el spune: „Îmi încetinesc producția. Pictez mai puțin.”
când rămâne fără spațiu, el, ca Vinton, îndepărtează pânzele de pe barele de targă și le rostogolește pentru depozitare sub patul dormitorului său de oaspeți din apartamentul său din South Boston.
de asemenea, își îndreaptă atenția către un marketing mai agresiv. El mă avertizează că aceasta este cu siguranță problema mea.
„poți fi un artist comercial de succes doar dacă îți poți gestiona timpul”, mă mustră el. „Trebuie să aveți timp să vă promovați munca, să discutați cu clienții, galeriile etc., și au timp să picteze. Dacă pictezi în galerie și ai o grămadă de lucrări pe care nu le vinzi și întrebi de ce, este pentru că nu ai petrecut suficient timp promovându-ți munca.”
problema mea nu este cu siguranță unică în lumea artei, deși s-ar putea să fiu singurul care vorbește atât de deschis despre asta. Gestionarea inventarului este o problemă care a afectat întotdeauna artiștii, inclusiv prolificul artist Fay Chandler, care a murit în 2015 la vârsta de 92 de ani. Chandler a avut o carieră lungă și etaje pictura capricios, picturi pline de culoare, cu o calitate eteric, ilustrativ. Ea a fost creatorul primului buton oficial de noapte în 2012. Am vorbit cu ea cu câțiva ani înainte de moartea ei despre soluția ei inventivă la marea problemă a artistului.
„nu vindeam nimic”, mi-a spus ea în 2011. „Galeriile au spus că sunt prea bătrân. Când mi-au văzut lucrarea, au spus că era o pălărie veche.”
Chandler a luat o decizie îndrăzneață. Ea ar da totul. A devenit fondatoarea Art Connection, care, din 1995, a plasat peste 7.660 de opere de artă originale ale 464 de artiști în peste 400 de organizații caritabile și nonprofit înfometate de artă, de la Rosie ‘ s Place la adăpostul New England pentru veterani fără adăpost până la Centrul de sănătate Codman Square. Conexiunea de artă a reprezentat soluția strălucitoare elegantă a lui Chandler la o problemă comună de artă, consolidându-și în același timp propria poziție în comunitatea de artă. Inutil să spun, după ce am vorbit cu Chandler, m-am alăturat organizației.
dar plasarea mea de picturi cu conexiunea de artă (am plasat aproximativ o jumătate de duzină de picturi mari prin intermediul organizației) încă nu poate ține pasul cu producția mea. Aceasta înseamnă că eu, ca și DeOliveira, am făcut o alegere conștientă în ultimii ani pentru a încetini și a picta mai atent. Unii au sugerat să merg digital, ceea ce elimină preocupările mele cu privire la utilizarea resurselor pământului, eliberând în același timp spațiul meu de dulap. Dar, ca scriitor care îmi petrece jumătate din viață cu ochii fixați pe ecranul unui computer, refuz.
„asta pur și simplu nu funcționează pentru mine”, este de acord Vinton. „Este imediatitatea vopselei care îmi place cu adevărat. Vopseaua este aproape la fel de importantă ca ceea ce vine împreună pentru a crea. Fără asta nu ar avea sens.”
exact sentimentele mele. Și asta înseamnă că, dacă nu mă perfecționez în marketing, va trebui doar să suport problema artistică comună a supraîncărcării inventarului.
țin minte ce mi-a spus DeOliviera.
„pânzele mele ar putea ocupa spațiu sub patul meu, dar într-o zi, cineva le va găsi. Și de fiecare dată când cineva se uită la ei, vor zâmbi.”
Fernando Deoliveira
„pânzele mele ar putea ocupa spațiu sub patul meu, dar într-o zi, cineva le va găsi”, spune el. „Și de fiecare dată când cineva se uită la ei, vor zâmbi. Ei vor spune, ‘Oh, Doamne, acest lucru atât de frumos.”
până atunci, voi analiza prețul păstăilor de depozitare.