der er en beskidt lille hemmelighed blandt kunstnere. Det kan opsummeres på denne måde: vi skaber kunst. Vores kunst sælger ikke. Vi fylder kunsten i Vores skabe.
inden længe er vores skabe fyldt, så vi vender os til opbevaringsbakker. De fylder også hurtigt op, så vi tager til hjørner af vores studier. Hvis vores studier ikke er store nok, vi vogn vores malerier og vores objets d ‘ art til vores hjem, hvor de hurtigt optager hver overflade, både vandret og lodret. Snart er vi begravet.
vi lærer opfindsomme måder at håndtere kunstoverbelastning på. Vi begynder at arbejde mindre. Vi skifter fra lærred til papir. Vi bevæger os fra skulptur til maleri, fra maleri til tegning, fra tegning til fotografering.
andre, som mig, når et krisepunkt. Jeg er en temmelig produktiv maler med kasser med malerier klemt tæt på hvor som helst du måtte se, men jeg må beslutte, hvad jeg skal gøre med min kunst, før kamerateamet på “Hoarders” banker på min studiedør.
skal jeg genbruge alt mit ældre arbejde ved at male over gamle lærreder? Ødelægge alle mine gamle lærreder helt? Give dem væk? (Og hej, vent et øjeblik, hvordan kan jeg sælge malerier og give dem væk på samme tid?) Derefter kæmper jeg med endnu større eksistentielle spørgsmål. Skal jeg overhovedet producere nyt arbejde i betragtning af vores planets tilstand? På en eller anden måde virker det uansvarligt at tilføje flere ting, uanset hvor smukt, til en verden, hvor gigantiske affaldsplaster glider målløst rundt om vores oceaner. Jeg er stolt af mange ting, når det kommer til mit carbon footprint. Jeg spiser ikke kød. Jeg ejer ikke en bil. Men her er jeg med min carbon sko størrelse vokser større hver gang jeg bestiller flere kunst forsyninger fra Dick Blick.
jeg spiser ikke kød. Jeg ejer ikke en bil. Men her er jeg med min carbon sko størrelse vokser større hver gang jeg bestiller flere kunst forsyninger fra Dick Blick.
Boston-baserede kunstner John Vinton har konfronteret dette problem og fundet en løsning. For det første må det siges, Vinton er en af de heldige. Han maler omkring 15 til 20 lærred om året og sælger, vurderer han, omkring 80 procent af dem. Men som alle kunstnere ved, er der en stor advarsel.
“det er meget inkonsekvent,” indrømmer han. “Og det skaber et problem med nogle stykker. Min foretrukne løsning er at gøre plads ved at tage lærred af bårer og rulle dem. Men på nogle af mine stykker, hvor malingen virkelig er opbygget, er jeg lidt bekymret for at gøre det, fordi malingen kan knække.”
det betyder, Ligesom resten af os, Vinton sidder fast med kunstnerisk opbygning. Selvom han elsker at arbejde stort på imponerende lærreder, der kan spænde over 5 eller 6 fod (og han ville arbejde endnu større, hvis han havde plads til det), har han tilladt sit kunstneriske udtryk at afstå til kolde, hårde praktiske forhold.
“jeg kan godt lide at arbejde stort, men jeg har fået mig mere til at arbejde i mindre skala, fordi de er lettere at opbevare,” siger Vinton. “Du kan lave en hel masse små, og hvis de ikke sælger, er det ikke så stort af en aftale.”
denne måned flyttede han ind i et mindre studie i samme bygning, så problemet vil sandsynligvis blive mere akut.
kunstner Fernando Deoliveira, der også arbejder i Boston, maler mellem 35 og 50 lærred om året. Han siger, at det meste af tiden, han føler, at han ikke har nok opgørelse til at tillade ham at deltage i alle de viser i alle de steder, som han gerne vil. Alligevel må han nu og da også kæmpe med lageroverbelastning. Når det sker, siger han, ” jeg Bremser min produktion. Jeg maler mindre.”
når han løber tør for plads, fjerner han ligesom Vinton lærreder fra bårestænger og ruller dem op til opbevaring under sengen i sit gæstesoveværelse i sin lejlighed i South Boston.
han skifter også sin opmærksomhed mod mere aggressiv markedsføring. Han formaner mig om, at dette bestemt er mit problem.
“du kan kun være en succesrig kommerciel kunstner, hvis du kan styre din tid,” irettesætter han mig. “Du skal have tid til at promovere dit arbejde, tale med klienter, gallerier osv. og har tid til at male. Hvis du maler i galleriet, og du har en bunke arbejde, som du ikke sælger, og du spørger Hvorfor, er det fordi du ikke brugte nok tid på at promovere dit arbejde.”
mit problem er bestemt ikke unikt i kunstverdenen, selvom jeg måske er den eneste, der taler så åbent om det. Håndtering af lager er et problem, der altid har plaget kunstnere, herunder den produktive kunstner Fay Chandler, der døde i 2015 i en alder af 92 år. Chandler havde en lang og storied karriere maleri finurlige, farverige malerier med en æterisk, illustrativ kvalitet. Hun var skaberen af den officielle First Night Button i 2012. Jeg talte med hende et par år før hendes død om hendes opfindsomme løsning på kunstnerens store problem.
“jeg solgte ikke noget,” fortalte hun mig tilbage i 2011. “Gallerierne sagde, at jeg var for gammel. Da de så mit arbejde, sagde de, at det var gammel hat.”
Chandler tog en dristig beslutning. Hun ville give det hele væk. Hun blev grundlægger af The Art Connection, som siden 1995 har placeret mere end 7.660 originale kunstværker af 464 kunstnere i mere end 400 kunsthungrede velgørende organisationer og nonprofitorganisationer lige fra Rosies sted til det nye England husly for hjemløse veteraner til Codman-pladsen Sundhedscenter. Kunstforbindelsen repræsenterede Chandlers strålende elegante løsning på et fælles kunstproblem, mens hun konsoliderede sin egen status i kunstsamfundet. Naturligvis, efter at have talt med Chandler, jeg sluttede mig selv til organisationen.
men min placering af malerier med Kunstforbindelsen (jeg har placeret omkring et halvt dusin store malerier gennem organisationen) kan stadig ikke holde trit med min produktion. Det betyder, at jeg ligesom DeOliveira har taget et bevidst valg i de sidste par år for at bremse og male mere opmærksomt. Nogle har foreslået, at jeg går digital, hvilket eliminerer mine bekymringer om at bruge jordens ressourcer, samtidig med at jeg frigør mit skabsplads. Men som forfatter, der tilbringer halvdelen af mit liv med mine øjne fastgjort på en computerskærm, nægter jeg.
“det fungerer bare ikke for mig,” er enig i Vinton. “Det er umiddelbarheden af den maling, jeg virkelig nyder. Malingen er næsten lige så vigtig som hvad den kommer sammen for at skabe. Uden det ville det bare ikke give mening.”
mine følelser nøjagtigt. Og det betyder, at medmindre jeg bliver bedre til markedsføring, bliver jeg bare nødt til at klare det fælles kunstneriske problem med lageroverbelastning.
jeg husker, hvad DeOliviera har fortalt mig.
“mine lærreder tager måske plads under min seng, men en dag vil nogen finde dem. Og hver gang nogen ser på dem, vil de smile.”
Fernando Deoliveira
“mine lærreder tager muligvis plads under min seng, men en dag vil nogen finde dem,” siger han. “Og hver gang nogen ser på dem, vil de smile. De vil sige, ‘ Åh, min Gud, det er så smukt.'”
indtil da vil jeg undersøge prisen på opbevaringsbælg.