mezi umělci je malé špinavé tajemství. Dá se to shrnout takto: tvoříme umění. Naše umění se neprodává. Umění si cpeme do skříní.
zanedlouho jsou naše skříně naplněny, takže se obracíme na skladovací koše. Ty se také rychle zaplňují, a tak se uchýlíme do zákoutí našich ateliérů. Pokud naše ateliéry nejsou dostatečně velké, vozíme naše obrazy a naše objekty do našich domovů, kde rychle zabírají každý povrch, horizontální i vertikální. Brzy jsme pohřbeni.
učíme se vynalézavé způsoby, jak zvládnout umění přetížení. Začneme pracovat menší. Přecházíme z plátna na papír. Přecházíme od sochy k malbě, od malby k kresbě, od kresby k fotografii.
jiní, jako já, dosáhnou krizového bodu. Jsem docela plodný malíř s krabicemi obrazů pevně zaklíněnými téměř kdekoli se můžete podívat, ale musím se rozhodnout, co dělat se svým uměním, než kameraman „Hoarders“ zaklepe na dveře mého studia.
mám recyklovat všechny své starší práce malováním na stará plátna? Zničit všechna moje stará plátna? Prozradit je? (A hej, počkejte chvíli, Jak mohu prodávat obrazy a zároveň je rozdávat?) Pak zápasím s ještě většími existenciálními otázkami. Měl bych vůbec, vzhledem ke stavu naší planety, produkovat novou práci? Nějak se zdá nezodpovědné přidávat další věci, bez ohledu na to, jak krásné, do světa, ve kterém se obrovské odpadky bezcílně unášejí kolem našich oceánů. Jsem hrdý na mnoho věcí, pokud jde o mou uhlíkovou stopu. Nejím maso. Nevlastním auto. Ale tady jsem s tím, jak se moje velikost uhlíkové boty zvětšuje pokaždé, když si objednám více uměleckých potřeb od Dicka Blicka.
nejím maso. Nevlastním auto. Ale tady jsem s tím, jak se moje velikost uhlíkové boty zvětšuje pokaždé, když si objednám více uměleckých potřeb od Dicka Blicka.
Bostonský umělec John Vinton čelil tomuto problému a našel řešení. Nejprve je třeba říci, že Vinton je jedním z těch šťastných. Maluje asi 15 až 20 pláten ročně a prodává jich podle odhadů asi 80 procent. Ale jak všichni umělci vědí, existuje jedna velká námitka.
„je to velmi nekonzistentní,“ připouští. „A to vytváří problém s některými kusy. Mým preferovaným řešením je vytvořit prostor tím, že sundám plátna z nosítek a převalím je. Ale na některých mých kouskách, kde je barva opravdu vybudovaná, jsem trochu znepokojen tím, že to udělám, protože barva by mohla prasknout.“
to znamená, že stejně jako my ostatní, Vinton uvízne s uměleckým vybudováním. I když rád pracuje ve velkém na impozantních plátnech, která by mohla přesáhnout 5 nebo 6 stop (a pracoval by ještě větší, kdyby na to měl prostor), dovolil svému uměleckému výrazu postoupit k chladným, tvrdým praktičnostem.
„rád pracuji ve velkém, ale trochu jsem se dostal do práce v menším měřítku, protože se snáze ukládají,“ říká Vinton. „Můžete udělat spoustu malých, a pokud se neprodají, není to tak velký obchod.“
Tento měsíc se přestěhoval do menšího studia ve stejné budově, takže problém bude pravděpodobně akutnější.
umělec Fernando DeOliveira, který také pracuje v Bostonu, maluje 35 až 50 pláten ročně. Říká, že většinu času, cítí, že nemá dostatek inventáře, aby mu umožnil účastnit se všech představení na všech místech, která by chtěl. I tak se občas musí potýkat s přetížením zásob. Když se to stane, říká, “ zpomaluji svou produkci.“. Maluju míň.“
když mu dojde prostor, stejně jako Vinton odstraní plátna z nosítek a sroluje je pro uložení pod postel své ložnice pro hosty ve svém bytě v jižním Bostonu.
také přesouvá svou pozornost k agresivnějšímu marketingu. Napomíná mě, že to je určitě můj problém.
„úspěšným komerčním umělcem můžete být jen tehdy, když zvládnete svůj čas,“ vyčítá mi. „Musíte mít čas propagovat svou práci, mluvit s klienty, galeriemi atd., a mít čas malovat. Pokud malujete v galerii a máte hromadu práce, kterou neprodáváte, a ptáte se proč, je to proto, že jste nestrávili dostatek času propagací své práce.“
můj problém rozhodně není ve světě umění ojedinělý, i když jsem možná jediný, kdo o něm tak otevřeně mluví. Správa inventáře je problém, který vždy trápil umělce, včetně plodného umělce Fay Chandlera, který zemřel v roce 2015 ve věku 92 let. Chandler měl dlouhou a legendární kariéru malování náladový, barevné obrazy s éterické, ilustrativní kvalita. Byla tvůrcem oficiálního tlačítka první noci v roce 2012. Mluvil jsem s ní několik let před její smrtí o jejím vynalézavém řešení umělcova velkého problému.
„nic jsem neprodával,“ řekla mi v roce 2011. „Galerie říkaly, že jsem příliš starý. Když viděli mou práci, říkali, že je to starý klobouk.“
Chandler učinil odvážné rozhodnutí. Všechno by prozradila. Stala se zakladatelkou Art Connection, která od roku 1995 umístila více než 7 660 originálních uměleckých děl 464 umělců do více než 400 charitativních organizací a neziskových organizací, které vyhladověly umění, od Rosie ‚ S Place po New England Shelter pro veterány bez domova po zdravotní středisko Codman Square. Umělecké spojení představovalo Chandlerovo brilantně elegantní řešení společného uměleckého problému a zároveň upevnilo její vlastní postavení v umělecké komunitě. Netřeba říkat, po rozhovoru s Chandlerem, sám jsem se připojil k organizaci.
ale moje umístění obrazů s uměleckým spojením (přes organizaci jsem umístil asi půl tuctu velkých obrazů) stále nemůže držet krok s mou produkcí. To znamená, že já, stejně jako DeOliveira, jsem se v posledních několika letech vědomě rozhodl zpomalit a přemýšlet. Někteří navrhli, abych šel digitálně, což eliminuje mé obavy z využívání zdrojů země, a zároveň uvolní můj skříňový prostor. Ale jako spisovatel, který tráví polovinu svého života s očima upřenýma na obrazovku počítače, odmítám.
„to pro mě prostě nefunguje,“ souhlasí Vinton. „Je to bezprostřednost barvy, kterou si opravdu užívám. Barva je téměř stejně důležitá jako to, co se spojí, aby vytvořila. Bez toho by to prostě nedávalo smysl.“
moje pocity přesně. A to znamená, že pokud se v marketingu nezlepším, budu se muset smířit s běžným uměleckým problémem přetížení zásob.
mám na paměti, co mi DeOliviera řekl.
„Moje plátna možná zabírají místo pod mou postelí, ale jednoho dne je někdo najde. A pokaždé, když se na ně někdo podívá, usmívá se.“
Fernando DeOliveira
„Moje plátna možná zabírají místo pod mou postelí, ale jednoho dne je někdo najde,“ říká. „A pokaždé, když se na ně někdo podívá, budou se usmívat. Budou říkat, “ Ach, můj bože, to je tak krásné.'“
do té doby se budu zabývat cenou skladovacích lusků.